Zuhause in der Klangästhetik.
Vorstellen möchten wir Daniela Orvin aus Berlin, die mit ihrem Album „Home“ deutlich mehr Aufmerksamkeit verdient hätte. Die Komponistin erschafft traumhaft anmutige Klanglandschaften in Dimensionen zwischen Neoklassik und dem Ambient. Musik, die sehr explizit einen verleiten, alles stehen und liegenzulassen, um komplett in diese Klangsphären eintauchen zu können. „Home“ wurde letzten Monat über Seasides on Postcards veröffentlicht und ist ein weiterer Anwärter für gefühlsbetonte Musik, die Herz und Seele im Sturm ergreifen können.

Experimentell und doch Neoklassisch.
Der aus Bristol in Großbritannien stammende Künstler LTO überzeugte mich im Jahre 2017 mit seinem überragenden Album „Storybook“, welches auf dem Qualitätslabel „Injazero Records“ erschien. Damals war jedem interessierten Hörer sofort klar, dass hier ein Producer gekonnt den Spagat zwischen experimenteller Musik mit neoklassischen Einflüssen spielend leicht vollzieht. Auf dem nun erschienenen Nachfolger „Déjà Rêvé“ perfektioniert LTO seinen wirklich eigenen, instrumentalen Sound und schafft damit ein Meisterwerk. Meisterwerk? Ja genau, und ich versuche Euch nun auch zu erklären, warum ich diesen Begriff gewählt habe.

Finnische Melancholie der Neoklassik.
Wer jemals in Finnland war, weiß um die Mentalität der Menschen hier. Warmherzig, offen aber auch direkt nehmen die Finnen die Dinge, die da kommen mögen. Musikalisch hat das Land schon so viele Musiker an ihren Zenit gebracht wie kein anderes Land. Doch neben den bekannten Rock & Metal-Aspekt gibt auch eine neoklassische Seite, mit dieser typisch unverwechselbaren Melancholie, die nur Finnen im Herzen tragen. Aktuell macht dort unter anderem ein Name die Runde im Bezug auf klassische Musik - Mari Sainio. Ihr Debütalbum „Minus 25“ ist ideal geeignet, im Kopf an andere Orte und Plätze zu entfliehen. Sei es schneebedeckte Berge oder die endlosen Wälder. Eine cineastische Reise mit der Vorstellungskraft des Hörers.

Die Erforschung des Klanges.
Dass Musik viel mit Philosophie zu tun hat und philosophische Werke in der Musik Einzug halten, erlebt seinen Höhepunkt auf dem neuen Album von Sarah Davachi. Die gebürtige Kanadierin, die nun in Los Angeles lebt, ist auf ihrem Kontinent zu einer fest etablierte Größe im Musikbereich des Ambient aufgestiegen. In unseren Regionen leider völlig unbekannt. Ihr neues Werk „Gave in Rest“ wurde letzten Monat veröffentlicht und schoss in diversen Streaming-Plattformen an die Spitze. Philosophie spielt im Leben der Komponisten eine überaus gewichtige Rolle, anmutig, faszinierend und mit surrealen Untertönen verpackt auf dem aktuellen Album. Somit eine Erweiterung im herausragenden Ambient-Herbst 2018.

Die Nostalgie im Herzen.
Das Musikgenre des neoklassischen Ambient erlebt in diesem Herbst eine wahre Sternstunde. Nach Highlights wie „Nummern“ von Jan Wagner darf man sich Anfang November auf ein weiteres Meisterwerk freuen. Die Welt wäre wahrscheinlich grauer und ärmer an Farben ohne das kleine, charismatischen Label Moderna Records – in dessen Roster wahre Genreperlen sich tummeln. Neu hinzu kommt der Komponist Josh Alexander, der am 02. November sein Debüt „Hiraeth“ veröffentlicht. Und eine wundervolle Ergänzung zu seinen Label-Kollegen darstellt. Dank romantischen Klangfarben, die wundervoll die hinterste Ecke in der Seele berühren.

Nummer Eins im Ambient
In meinen Augen gibt es wahrscheinlich nur zwei Arten, wie man Musik in Worte fassen kann. Entweder bricht man trocken die Strukturen der Songs auf und analysiert diese bis in das kleinste Detail. Oder man zieht sich zurück, an einen ruhigen und vertrauten Ort, setzt die Kopfhörer auf und beschreibt beim Hören seine Gedanken, Gefühle oder Empfindungen. Besondere Musik braucht auch besondere Worte – wie in diesem Fall das Debütalbum Nummern vom Berliner Jan Wagner. Denn: das Genre des Ambient ist wie der Sternenhimmel. Viele Künstler schimmern da am Firmament, manche heller als andere. Der Stern von Jan Wagner dürfte so eine Art Sirius, der hellste Stern am irdischen Himmel, für das Jahr 2018 darstellen.

Ein Traum von Musik
Vorstellen muss man eine musikalische Größe wie Bruno Sanfilippo nun wirklich nicht mehr. Seit Jahren beeindruckt der Komponist und Pianist mit seinen Alben auf einem Niveau, dass man manchmal die Musik kaum in Worte fassen kann. Das letzte Werk „Unity“ reiht sich ein in die Kategorie „zeitlose Kunst“ und wird hoffentlich von späteren Generationen noch gefeiert, so wie heute. In diesen Tagen erblickt das neue Album InTRO das Licht der Welt, wobei es sich um eine Neuauflage des gleichnamigen Werkes von 2006 handelt. Und trotzdem ist das 2018 Album InTRO völlig anders.

Längst kein Geheimtipp mehr.
Vor zwei Jahren überraschte der französische Komponist und Toningenieur Vincent Coudert mit seinem Projekt Vinc2. Seine Neuveröffentlichung vom Album „By the Third Sea“ im Jahre 2016 überzeugte mit melancholischen Klanglandschaften, fast schon auf dem Zenit. Ein Zitat aus der Review: „Vincent Coudert ist ein Musiker mit Herz und Seele, an den Kompositionen der einzelnen Stücke merkt man auch, wie tief diese Liebe reicht.“ Fans von verträumten Klangstafetten können sich auf dem 17. 09. 2018 freuen, denn hier veröffentlicht der Franzose sein neues Album „Rescued from Drowning“. Ohne viel vorwegzunehmen, ein akustisches Highlight im Herbst.

Vom Fallen und Auffangen.
​Eine Auseinandersetzung mit der eigenen Kindheit findet auf dem neuen Werk „Falling Backwards“ von James Murray statt. Der englische Komponist ist oft als Gastmusiker bei einigen Künstlern unterwegs, wie auf Lost Play von Anne Garner. Als Solomusiker dagegen hat sich James Murray fest etabliert auf internationaler Ebene. Sein letztes Werk „Fieldem“ unter dem Pseudonym Silent Vigils war beispielsweise auf Bandcamp wochenlang in den Top 3 im Genre des Ambient. Das neue Album Falling Backwards knüpft da auch nahtlos an. Eine der vielen kleinen Erfolgsgeschichten im musikalischen Feld.

Im Auge des Sturms
Den stürmischen Herbst möchten auch die Ungarn von Silent Island einleiten, mit ihrem neuen Album. „Stormvalley“, so der Titel, ist das Nachfolgewerk von Fall of Oceans aus dem letzten Jahr. Ein Album, an dem man als Freund von effektvollen Post-Rock nicht vorbeikommt und in vielen Playlisten zu finden ist. Silent Island treffen den musikalischen Nerv vielen Tausend Fans mittlerweile, was mit dem Debütalbum nicht erst eingeleitet wurde. Stormvalley ist im Prinzip keine Fortsetzung, sondern bedient sich neben dem Post-Rock auch voluminös an  anderen Musikgenres. 

Die Magie der Stille
„Die größten Ereignisse - das sind nicht unsre lautesten, sondern unsere stillsten Stunden“. So sprach damals Nietzsche aus dem Munde von Zarathustra. Vielleicht orientiert sich an diesem Zitat das neue Album von Fallen „Tout est silencieux“ - alles ist still. Die Stille in lauten und unruhigen Zeiten, ein wünschenswerter Pol, den viele Menschen zwar suchen aber nie wirklich erreichen. Doch das neue Werk von Fallen könnte diesen Menschen eine Art Tür der meditativen Akustik sein, wenn sie sich darauf einlassen. Denn hinter dem Projekt Fallen steckt ein renommierter Künstler, Komponist und Musiker aus Italien, dessen Name sicher einige kennen dürften.

Neue, vertraute Stilwege
Tatsächlich ist es schon eine kleine – ganz eigene Erfolgsgeschichte für die Jungs von Pray for Sound aus den Staaten. Und sie begleiten unser Magazin seit 2012, beginnend als Soloprojekt von Gründer Bruce Malley mit der EP Monophonic. Das dritte Album der Band „Everything Is Beautiful“ wurde 2016 in unsere Top 10 Alben des Jahres mit aufgenommen. Die Band, die immer recht bodenständig geblieben ist, erschloss sich im Kreativprozess für weitere Musik nach ihrer Europatournee 2017 neue Wege. Das Ergebnis ist „Waiting Room“, das neue Album, bei dem sich Pray for Sound im Geist der Musik neu definieren möchten. 

Der Gefährte in tiefster Nacht.
Es ist immer eine Faszination, wie sich bestimmte Musiker im Laufe der Zeit entwickeln. Einer davon ist Rune Trelvik mit seinem Projekt A Veil of Water. Bereits im Jahre 2013 haben wir sein Debütalbum „Reminder“ damals auf unseren Blog vorgestellt. Lieder, die von Gefühlen wie Liebe, Hoffnung und Sehnsucht handeln. Danach wurde es still um Rune Trelvik, der fast schon mit seinem Projekt in Vergessenheit geriet. 5 Jahre nach dem Debüt meldet man sich nun zurück mit dem zweiten Album „Late Night Loneliness“, welches am 18. Juni 2018 über Hidden Vibes erscheint. Um ehrlich zu sein, eindrucksvoller kann man sich nicht zurückmelden, als mit diesem Album.

Medizin gegen kalte Herzen.
Seit dem Release des Debütalbums „How the Other Half Live and Die“ im März 2016 verfolgt man interessiert den Wertegang der britischen Band Cold, Cold Heart. Die sphärischen Klanglandschaften mit gefühlvoller Vollendung haben mit ihrer Intensität durchaus die Ambition, unter die Haut zu gehen. Das war mit dem ersten Werk schon so und wird mit der aktuellen EP „Arch“ weiter ausgebaut. Diese emotionalen Klänge können so manches kaltes Herz direkt auftauen, sind sie doch mit einer behaglichen, warmen Atmosphäre ausgestattet.