Sommerliche Melodien zum Träumen.
Wenn im Briefkasten Post aus Griechenland ist, darin eine der limitierten Ausgaben von der neuen EP von HIN ist – dann muss man natürlich ein paar Zeilen darüber schreiben. Vor allem, da sich hinter dem Projekt zwei sehr namhafte Musiker befinden, die eigentlich jeder kennt. Passend zu den sommerlichen Temperaturen, die draußen gerade vorherrschen, erscheint mit der aktuellen EP „Warmer Weather“ der Soundtrack für die Jahreszeit im Musikbereich größtenteils im Ambient angesiedelt.
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Laute und Leise Momente der Gefühle.
Letztes Jahr beeindruckte der Komponist Gabriel Chan alias Norvik mit seinem Werk „The Drawing Board“ auf eine sehr positive Weise. Zitat: „Dem Album wohnt eine tiefe Melancholie inne, die den Hörer allerdings das Schöne und ästhetische daran aufzeigt, ohne ihn selbst in die Tiefen zu ziehen.“ Der Musiker und Pianist hat sich seitdem weiterentwickelt, was das aktuelle Werk „Echo Theory“ auch deutlich unterstreicht. Nach seinem letzten Album, das ein sehr persönliches Werk war, erschafft Norvik mit Echo Theory etwas tief greifendes und Komplexes. 
Eine wahre Perle im Ambient.
Er ist Anfang zwanzig, besitzt ein herausragendes Talent und ein intensives Musikgespür. Ein renommiertes Label im Rücken wo man seine Alben veröffentlichen kann, klingt nach einer wahren Erfolgsgeschichte. Die auch wahr ist, fragt man Michael Erickson, der kreative Kopf hinter dem Projekt WMD. Diese Tage erschien das Album Young Angry Love über Hush Hush Records, ein wirklich grandioser Ersteindruck für den jungen Komponisten aus den Staaten. Sein Album verschmilzt diverse Facetten aus dem Ambient, der Neoklassik und dem Post-Rock auf eine längst vergessene Weise, trotzdem ist der Klang vertraut und birgt neue Innovationen. 
Eine Ode an die Kindheit.
Ein sehr emotionales Werk im Bereich des Ambient erwarten dem Leser am 10. Mai 2019 - da erscheint das bereits vierte Album von M. Grig „Mount Carmel“, eine persönliche Reflektion des Musikers an die eigene Kindheit. Vor allem die Landschaft hat das Album mitgeprägt, inklusive die Erinnerung an jungen Jahren. Nun ist der Musikbereich des Ambient relativ groß und mit vielen Facetten versehen, doch der Stil von M. Grig bewahrt sich eine gewisse Eigenständigkeit im Genre. Die Akustik stammt hauptsächlich vom Instrument, der Gitarre. 
Elemente derAkustik.
Wie aus dem Nichts landete neulich eine E-Mail von KEXP DJ und Label-Eigentümer Alex Ruder in meinem Postfach. Mit der Bitte, das neue Album von Sun Rain näher vorzustellen. Ein Ritterschlag für Gezeitenstrom Musik, dem ich natürlich gerne nachkommen möchte. Das Debütalbum „Sheets“ von Sun Rain erscheint am 10. Mai 2019, es bezieht sich auf die Bedeutung von Bäumen und Holz in der Geschichte des Lebens auf der Erde und wie wenig wir diese Ressource eine Bedeutung zuwenden. Der Sound des Albums wurde weitgehend um dieses Konzept herum konzipiert. Auch, weil das Klavier auf diesem Debüt aus diesem Rohstoff hauptsächlich besteht. So schließt sich ein Kreis. 
6 Stücke, neuer Glanz.
Komponisten suchen immer einen Weg, ihr Musikverständnis permanent zu erweitern. Neue Aspekte in die Musik zu bringen, andere Ansätze verfolgen oder der Ausflug in ein anderen Musikbereich, der passend zu der eigenen Seele die Gefühle zum Ausdruck bringt. Die italienische Pianistin Olivia Belli ist bekannt dafür, auf dem Klavier gefühlsbetonte Klaviersonaten vorzutragen, wie auf dem Album Where Night Never Comes vom letzten Jahr. Eine musikalische Quintessenz vom persönlichen Leben der Italienerin. Einige Stücke vom Album wurden von ihr nun persönlich neu interpretiert, mit vielen Elementen aus dem Ambient.  Ätherische Akustikgeschichten.
Wer zu Ostern gerne ein hochwertiges Ambient-Werk in seinem Geschenkkorb haben möchte, der muss danach gar nicht erst danach suchen. Empfehlen kann ich das Debütalbum vom argentinischen Pianisten und Komponisten Lionel Scardino mit dem Titel „Ethereal Chronicles“. Bei dem der Album-Titel regelrecht auch zum Ausdruck bringt, was dem Hörer hier erwartet. Cineastische Synthese von Neoklassik und elektronischem Ambient. Das Debütalbum besitzt eine sehr hohe Wahrscheinlichkeit, am Jahresende in den Highlights wieder aufzutauchen. 
Folgealbum zum Debüt aus Norge.
Im Spätsommer 2018 veröffentlichte der Norweger Runar Blesvik sein Debütwerk „Blend“, ein aufsteigender Stern im Genre der Neoklassik. Tatsächlich war das Album ein Paradebeispiel für eine Art Musik, die für das Herz geschrieben wurde. Inspiriert wurde die Musik von den atemraubenden Landschaften und der Natur im Westen Norwegens. Und das Debütalbum unterstreicht den exorbitanten, musikalischen Horizont vom Norweger. Am Freitag steht nun das Nachfolgewerk mit dem Titel „Sedate“ an, wobei man anmerken muss, dass der Komponist hier viele neue Wege für sich entdeckt hat, um sich zu entfalten. 
Am Ufer des Flusses.
Am Freitag kommt das neue Album „Landforms“ von Kinbrae, über die ich ein paar Worte schreiben möchte. Denn die Erfolgsgeschichte der beiden Brüder aus Schottland hat schon 2016 mit dem Debütalbum Tidal Patterns sehr beeindruckt. Zitat: „Es fällt schwer, loszulassen und wieder einzutauchen in die reale Welt mit diesem Album.“ Das hat sich mit dem zweiten Album ebenso nicht geändert, auch wenn die Klanglandschaften neue Facetten hinzubekommen haben, was logisch ist bei erweiterten Musikverständnis. Wie bereits auf dem Vorgänger umschreiben die Brüder in akustischer Form Landgebiete oder Naturmerkmale auf dem neuen Werk. 
Der Klang der Vergangenheit.
Es gibt Musiker, die in einem verzerrten Klang oder Ton noch eine gewisse Ästhetik artikulieren können. Expressionismus, der in Kapitel immer weiter ausgebaut wird, findet ihren Höhepunkt nächste Woche mit dem neuen Album von Ian Hawgood mit dem Titel „Impermanence“. Ein Werk, welches komplett ohne Computer auskommt und aufgenommen wurde. Dieser Aspekt steht dem Album auch sehr zu Gesicht, denn die Klanglandschaften bieten eine Erfahrung in den Klanglandschaften, nicht nur als Zuhörer. Impermanence, die 'Unbeständigkeit‘ der Aufnahmen, ist auch als eigenes Gesamtkonzept vom neuen Werk zu sehen. 
Zwei Seelen werden zu Einer.
Atmosphärische Klanglandschaften mit einzigartigen Facetten aus dem Ambient – das klingt nach einem musikalischen Highlight. An diesem Freitag steht das auch an, denn hier erscheint „The Writings“, eine gemeinsame Kooperation der beiden Berliner Daniela Orvin und Sven Laux. Beide Musiker zeichnet eine sehr expressionistische Seite aus. Mit dem Album „Home“ von Daniela aus dem letzten Jahr, kann diese Aussage auch doppelt unterstrichen werden. Dass sich hier zwei gefunden haben, die mit jeder Faser ihrer Kreativität sich ergänzen, wird auf dem neuen Album The Writings sehr deutlich herauskristallisiert. 
Auf dem Ozean mit skandinavischer Aura.
Das Flüstern der Wellen, die endlosen Weiten der Ozeane und deren tiefen Geheimnisse, viele Künstler sehen das Meer als eine wahre Inspiration für ihre Musik an. Skandinavische Melancholie, gepaart mit romantisierender Neoklassik, kaum eine andere Komponisten als Sofia Nystrand bringt so viel Atmosphäre auf den Punkt wie mit dem Musikprojekt Vargkvint. Anfang April erscheint das Debüt von der Schwedin mit dem Titel „Hav“, an dem einige namhafte Landleute mitgewirkt haben, aktiv wie passiv. Setzen wir also die Segel, um auf eine Reise zu gehen über das Meer, mit all seiner Schönheit und Stimmungen. 
Ätherische Klanglandschaften
Ende März erscheint für alle Freunde des verträumten Ambient ein echter Hörgenuss. Vielleicht ist man schon mal über den Namen Tropic of Coldness gestolpert in diesem Musikbereich, denn das Duo angesiedelt in Brüssel hat schon einige Jahre mit ihrer Klangästhetik auf einem ziemlich hohen Niveau abgeliefert. Nun muss man dazu auch sagen, dass in diesem Musikgenre ein dichtes Gedränge gibt und viele Künstler ihre eigene Interpretation immer wieder gerne in ihrer Musik ausdrücken. Tropic of Coldness mögen zwar auch im direkten Sinne keine Pioniere sein, doch welche Klanglandschaften auf der neuen Platte „Maps of reason“ zu entdecken sind, ist schon sehr beeindruckend. 
Debütalbum mit skandinavischer Seele.
Ende März erscheint ein schwedischer Komponist auf der musikalischen Bühne mit seinem Debütalbum, dass sicher im Bereich im neoklassischen Ambient für Aufsehen sorgen dürfte. Martin Mileros kommt aus Malmö und sein Album „Reminiscence“ legt einen festen Grundstein für eine anstrebte Solokarriere. Das Musikverständnis von Herrn Mileros ist außergewöhnlich hoch, sein Repertoire umschließt ein breites Band, eingeschlossen auch dem Musikbereich des Post-Rocks und natürlich die moderne Klassik im Allgemeinen. Auf dem Debüt werden die Wörter „Ambient“ und „Klassik“ auf ein eigenes Niveau gehoben, ganz im charmanten Stil einer skandinavischen Seele.  Das Dunkle und faszinierende daran.
Es ist immer wieder faszinierend, wie sich Musiker im Laufe der Zeit entwickeln. Wie in diesem Fall die Hamburger Künstlerin Kristin Theresa Drechsler mit dem Musikprojekt Me And My Two Horses. In einem Porträt vorgestellt im Jahre 2016, hatte die Hamburgerin noch von ihren Zielen geschwärmt: „Mein Ziel ist es, noch freier zu werden, indem was ich mache, und meine Ideen schonungslos umzusetzen.“ Das hat sie geschafft, denn in diesem Monat steht das Debütalbum „No Man‘s Land“ in den Startlöchern. Inszeniert mit der Band, das Projekt hat die damaligen Solopfade von Kristin nun verlassen. Doch der eingeschlagene Stil bleibt im Grunde den Wurzeln bodenständig treu. |
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Juni 2019
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