Ein akustischer Sonnenaufgang.
Ende September erscheint das neue Album von Ed Carlsen, welches zweifelsfrei am Ende des Jahres in den Highlights auf fast jeder Musikseite auftauchen wird. Mit den beiden Vorgängern „Elusive Frames“ und dem Debüt „The Journey Tapes“ hat der auf Sardinien geborene Komponist zeitlose Musik mit wahren Herzen aus Romantik und Melancholie abgeliefert. Das neue Album „Morning Hour“ ist davon auch beseelt, doch schneitet der Musiker auch andere Dimensionen der Emotionalität an. Diese Komplexität aus Gefühl und Musikverständnis ist ein weiterer Meilenstein nicht nur für Ed Carlsen, sondern auch für den Musikbereich der modernen Klassik.
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Zweites Album vom Amerikaner.
Kein unbeschriebenes Blatt ist der Komponist Jon Wolper, mit seinem Musikprojekt They Danced Like Programmed Angels, oder kurz – TDLPA. Vor drei Jahren hat der Amerikaner mit dem Debütalbum „The Current“ eine kleine Perle im Bereich des neoklassischen Ambient erschaffen. In einigen Tagen wartet nun das zweite Album darauf, entdeckt zu werden, an dem Jon fast zwei Jahre daran gearbeitet hat. Betitelt ist das Werk mit dem Namen „Spit Light through the Canopy“ und stellt wie das Debüt ein breites Spektrum an musikalischen Gegebenheiten zwischen Gefühl und Atmosphäre dar. 
Zeitloser Soundtrack vom Amerikaner.
Es ist kurz nach Mitternacht. Draußen, die Welt hält inne, kein Geräusch oder Lärm ist hörbar, eine perfekte Stille. Ein passender Augenblick über die Musik von Jameson Nathan Jones zu philosophieren. Ein Musiker und Komponist, der bis in aller Ewigkeit ich im Herzen trage. Würde Melancholie als akustische Form in eine passende Metapher in einem Wörterbuch auftauchen, sein Name wäre das Paradebeispiel. Diese Woche erscheint sein neues Werk „Violet“, die musikalische Untermalung, zu einem gleichnamigen Kurzfilm. Es fällt schwer, Musik und Empfindungen auf dem Album in Einklang zu bringen. Der Grund ist eine Komponente, die man zeitloses Kunst nennt. 
Auf den Straßen von Hongkong.
Wenn Jahreszeiten einen cineastischen Soundtrack besitzen würden, um damit die Akustik auszudrücken, dann wäre das neue Album von Wil Bolton sicher dazu geeignet. Warme und verträumte Klanglandschaften sind ein prägnantes Markenzeichen auf „Surface Reflections“, dem aktuellen Werk vom in London lebenden Komponisten. Wil Bolton hat vor zwei Jahren schon auf dieser Seite für Aufmerksamkeit gesorgt mit dem Album „Night Paths“, das neue Werk Surface Reflections ist ebenfalls ein weiterer, repräsentativer Auftritt im Genre des Ambient geworden. 
Ein akustisches Tagebuch.
Eine tragende Säule im Musikbereich der modernen Klassik ist zweifelsohne der italienische Komponist Luca Longobardi. Seine Stücke spiegeln den Glanz des Musikgenres mit jeder Facette wider, immer ganz nahe an der Essenz aus Romantik und Melancholie. Doch auch der Italiener entdeckt immer wieder neue Ansätze und Inspirationen beim Komponieren. Seine letzte EP „White sky, Small leaves, Blue hands“ hat das bereits verdeutlicht, fortgesetzt wird dieser Weg konsequenterweise mit dem neuen Werk „16B5“, welches am Freitag erscheint. Die EP ist ein kleines Tagebuch der Tage in Beirut. 
Sommer, Sonne, Ambient.
Sommerliche Ambientklänge, die akustische Untermalung für diese Jahreszeit wird man auch auf dem neuen Album von André Neumann finden. Betitelt mit dem Namen „En garda“ schlägt der Erfurter mit seinem Musikprojekt nthirteen ein neues Kapitel in der Kunst der Improvisation auf. Wenn man mit der Familie am Strand sitzt und seine Playlisten sortiert und durchgeht, dann entstehen spontan eben neue Inspirationen für den Nachfolger „Sunrise“, welches im Februar erschien. En garda ist leicht verträumte Hörkost mit einem sommerlichen Flair und Charme. 
Melancholische KLanglandschaften
Ein paar Wörter muss man auch über das neue Album ODD von Musiker Sven Laux verlieren. Denn diese Klanglandschaften im neoklassischen Ambient sind beeindruckende Kompositionen aus der Feder des Berliners. Vor ein paar Monaten erschien das Album „The Writings“ in Zusammenarbeit mit Daniela Orvin, aber auch auf Solopfaden ist der Komponist längst auf einer Ebene angekommen, international für Aufsehen zu sorgen. Diesen Aspekt wird das neue Album noch weiter vertiefen. Über eine komplette Stunde wird einen das Werk gefangen nehmen mit dem klassischen Charme zeitloser Musik. 
Sommerliche Melodien zum Träumen.
Wenn im Briefkasten Post aus Griechenland ist, darin eine der limitierten Ausgaben von der neuen EP von HIN ist – dann muss man natürlich ein paar Zeilen darüber schreiben. Vor allem, da sich hinter dem Projekt zwei sehr namhafte Musiker befinden, die eigentlich jeder kennt. Passend zu den sommerlichen Temperaturen, die draußen gerade vorherrschen, erscheint mit der aktuellen EP „Warmer Weather“ der Soundtrack für die Jahreszeit im Musikbereich größtenteils im Ambient angesiedelt. 
Laute und Leise Momente der Gefühle.
Letztes Jahr beeindruckte der Komponist Gabriel Chan alias Norvik mit seinem Werk „The Drawing Board“ auf eine sehr positive Weise. Zitat: „Dem Album wohnt eine tiefe Melancholie inne, die den Hörer allerdings das Schöne und ästhetische daran aufzeigt, ohne ihn selbst in die Tiefen zu ziehen.“ Der Musiker und Pianist hat sich seitdem weiterentwickelt, was das aktuelle Werk „Echo Theory“ auch deutlich unterstreicht. Nach seinem letzten Album, das ein sehr persönliches Werk war, erschafft Norvik mit Echo Theory etwas tief greifendes und Komplexes. 
Eine wahre Perle im Ambient.
Er ist Anfang zwanzig, besitzt ein herausragendes Talent und ein intensives Musikgespür. Ein renommiertes Label im Rücken wo man seine Alben veröffentlichen kann, klingt nach einer wahren Erfolgsgeschichte. Die auch wahr ist, fragt man Michael Erickson, der kreative Kopf hinter dem Projekt WMD. Diese Tage erschien das Album Young Angry Love über Hush Hush Records, ein wirklich grandioser Ersteindruck für den jungen Komponisten aus den Staaten. Sein Album verschmilzt diverse Facetten aus dem Ambient, der Neoklassik und dem Post-Rock auf eine längst vergessene Weise, trotzdem ist der Klang vertraut und birgt neue Innovationen. 
Eine Ode an die Kindheit.
Ein sehr emotionales Werk im Bereich des Ambient erwarten dem Leser am 10. Mai 2019 - da erscheint das bereits vierte Album von M. Grig „Mount Carmel“, eine persönliche Reflektion des Musikers an die eigene Kindheit. Vor allem die Landschaft hat das Album mitgeprägt, inklusive die Erinnerung an jungen Jahren. Nun ist der Musikbereich des Ambient relativ groß und mit vielen Facetten versehen, doch der Stil von M. Grig bewahrt sich eine gewisse Eigenständigkeit im Genre. Die Akustik stammt hauptsächlich vom Instrument, der Gitarre. 
Elemente derAkustik.
Wie aus dem Nichts landete neulich eine E-Mail von KEXP DJ und Label-Eigentümer Alex Ruder in meinem Postfach. Mit der Bitte, das neue Album von Sun Rain näher vorzustellen. Ein Ritterschlag für Gezeitenstrom Musik, dem ich natürlich gerne nachkommen möchte. Das Debütalbum „Sheets“ von Sun Rain erscheint am 10. Mai 2019, es bezieht sich auf die Bedeutung von Bäumen und Holz in der Geschichte des Lebens auf der Erde und wie wenig wir diese Ressource eine Bedeutung zuwenden. Der Sound des Albums wurde weitgehend um dieses Konzept herum konzipiert. Auch, weil das Klavier auf diesem Debüt aus diesem Rohstoff hauptsächlich besteht. So schließt sich ein Kreis. 
6 Stücke, neuer Glanz.
Komponisten suchen immer einen Weg, ihr Musikverständnis permanent zu erweitern. Neue Aspekte in die Musik zu bringen, andere Ansätze verfolgen oder der Ausflug in ein anderen Musikbereich, der passend zu der eigenen Seele die Gefühle zum Ausdruck bringt. Die italienische Pianistin Olivia Belli ist bekannt dafür, auf dem Klavier gefühlsbetonte Klaviersonaten vorzutragen, wie auf dem Album Where Night Never Comes vom letzten Jahr. Eine musikalische Quintessenz vom persönlichen Leben der Italienerin. Einige Stücke vom Album wurden von ihr nun persönlich neu interpretiert, mit vielen Elementen aus dem Ambient.  Ätherische Akustikgeschichten.
Wer zu Ostern gerne ein hochwertiges Ambient-Werk in seinem Geschenkkorb haben möchte, der muss danach gar nicht erst danach suchen. Empfehlen kann ich das Debütalbum vom argentinischen Pianisten und Komponisten Lionel Scardino mit dem Titel „Ethereal Chronicles“. Bei dem der Album-Titel regelrecht auch zum Ausdruck bringt, was dem Hörer hier erwartet. Cineastische Synthese von Neoklassik und elektronischem Ambient. Das Debütalbum besitzt eine sehr hohe Wahrscheinlichkeit, am Jahresende in den Highlights wieder aufzutauchen. 
Folgealbum zum Debüt aus Norge.
Im Spätsommer 2018 veröffentlichte der Norweger Runar Blesvik sein Debütwerk „Blend“, ein aufsteigender Stern im Genre der Neoklassik. Tatsächlich war das Album ein Paradebeispiel für eine Art Musik, die für das Herz geschrieben wurde. Inspiriert wurde die Musik von den atemraubenden Landschaften und der Natur im Westen Norwegens. Und das Debütalbum unterstreicht den exorbitanten, musikalischen Horizont vom Norweger. Am Freitag steht nun das Nachfolgewerk mit dem Titel „Sedate“ an, wobei man anmerken muss, dass der Komponist hier viele neue Wege für sich entdeckt hat, um sich zu entfalten. |
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September 2019
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