Frei wie ein Vogel.
So wie es Liebe auf den ersten Blick gibt, gibt es so etwas auch in der Musik? Tatsächlich gibt es Alben, die sofort einem verzaubern, den Hörer an die Hand nehmen und sich sanft in das Herz bohren, ohne Schmerz dafür mit dem Gefühl, verstanden zu werden. Ein solches Album präsentiert der Komponist Olec Mün mit „Vögel“. Auch wenn das Wort aus der deutschen Sprache ausgeliehen wurde, so agiert der argentinischer Musiker mit seinem Werk in einem akustischen Sprachverständnis, welches jeder auf dieser Welt verstehen mag. Vögel bedeutet Freiheit, denn in Zeiten von Pandemie und Lockdown ist dieses Gefühl das wertvollste Gut überhaupt.
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Zu Hause in der experimentellen Klassik.
Die musikalischen Werke vom Franzosen Dominique Charpentier gehen schon tief in das Herz, mit der großen Dynamik an emotionalen Momenten. Für einige Musiker ist das Klavier eine gelungene Ergänzung zum Gesamtkonzept der akustischen Bandbreite, doch auf dem neuen Album „Tipi“, welches Mitte Juni 2021 erscheint, rückt das Instrument nicht mehr gänzlich in den Vordergrund. Ummantelt mit charmanter Neoklassik und subtiler Elektronik wird auf dem Album eine emotionale Stimmung aufgebaut, die nicht in einem einzelnen Musikbereich angesiedelt ist. „Tipi“ agiert genreübergreifend, bleibt dabei sehr bodenständig, ganz wie man es von so einem herausragenden Künstler die letzten Jahre auch gewohnt ist. 
Klangewaltige Fortsetzung.
An vielen Komponisten sind auch gewisse Erwartungshaltungen geknüpft, wenn sie mit einem neuen Album aufwarten. Mit dem letzten Werk „Wilderness“ von Philip G Anderson aus dem Jahre 2019 hat man so einen Kandidaten. Dieses wurde immerhin vom Magazin in die Jahresreferenz der modernen Klassik gewählt. Im Juni veröffentlicht der Amerikaner sein neues Album mit dem Titel „Figment“, bei dem man jetzt schon sagen kann, das es am Ende des Jahres wieder in diese Kategorie nominiert werden wird. Was Philip G Anderson hier komponiert hat, kommt der musikalischen Zeitlosigkeit sehr nahe. 
Klavier, Kontrabass und Synths.
Viele Komponisten, die jahrelang ein Musikbereich begleitet haben, neigen gerne dazu, andere Genres einmal auszuloten. Der Musiker Alexander Dittmar aus Plauen hat viele Jahre Technomusik kreiert, mit dem Musikprojekt Nodfeld ist die moderne Klassik sein neues Zuhause. Sein neues Album „Cloud Code“, welches am Freitag erscheint, entstand letztes Jahr in Folge der Pandemie. Aus einer Idee folgte schnell neue Ansätze und neue experimentelle Ideen. Und man beschränkt sich der Komponist auf insgesamt nur drei Instrumente. Dabei ist die expressionistische Seite „Cloud Code“ schon sehr erhaben, als wäre Alexander schon lange in diesem Genre beheimatet. 
Cineastische Klangsphären.
Bereits mit dem Debütalbum „Refuge“ aus dem Jahr 2019 hat der Franzose Sylvain Texier mit dem Soloprojekt Ô Lake ein denkwürdiges Werk abgeliefert. Stücke zum Träumen oder dahinschmelzen, das Album hatte viele Aspekte zu bieten. Anfang Juni erscheint sein zweites Werk „Gerry“, inspiriert vom gleichnamigem Film von Gus Van Sant, der fast 20 Jahre schon zurückliegt. Zwei Jahre hat der Franzose an seinem neuen Album gefeilt, ästhetisch und akustisch wieder einmal ein Stück musikalische Geschichte, die auf dem Hörer viele emotionale Bindungen aufbaut. 
Wachsende Melancholie aus Skandinavien.
Anfang Mai in diesem Jahr taucht hinter dem Horizont am Himmel des neoklassischen Ambient ein weiterer Stern auf. Der mit großer Wahrscheinlichkeit im Laufe immer mehr an Leuchtkraft gewinnen wird. Der Holländer Leon den Engelsen veröffentlicht dann sein Debüt auf dem neuen Label Piano & Coffee mit dem Titel „Growth“ mit einer ordentlichen Essenz an skandinavischer Melancholie ausgestattet. Denn der Komponist lebt aktuell in Schweden und es braucht nicht viel Zeit, bis die nordische Mentalität die Herzen erfüllt. Diese wird auf dem Debüt sehr feinfühlig integriert, das Resultat sind immersive Klangwelten.  Weltroman und Weltmusik.
Das weite Meer mit all seiner Schönheit und Launenhaftigkeit war schon immer eine führende Inspirationsquelle für Künstler. Maler, Musiker, Poeten und Autoren. Ein sehr bekanntes Buch, ein Klassiker für viele Freunde, stammt von Ernest Hemingway. Die Geschichte vom „Der Alte Mann und das Meer“, die für viele Medien eingefangen wurde, erhält nun mit dem kommenden Album von Jochen Tiberius Koch eine weitere, akustische Interpretation. Diese ist wieder gespickt mit vielen Facetten der musikalischen Lyrik, wie die vorangegangenen Werke. Zu einem wahren Epos herangewachsen ist das neue Album, welches in der Musik Geschichte schreiben wird. 
Romantische Geistergeschichte.
Dass eine Spukgeschichte nicht immer gruselig, sondern auch mal zart und romantisch sein kann, beweist Ende April der Franzose Adrien Casalis mit der EP „Ghost“. Der Komponist versteht es auf einer Ebene, Gefühl mit dem Klavier so zu unterstreichen, dass man selbst extrem tief berührt wird. Die kommende EP „Ghost“ schafft es, das Wort „Melancholie“ regelrecht neue Facetten anzuheften. So, dass man sich ohne Mühe darin verlieren kann, um in seiner ganz eigenen Welt wie ein Stern am Himmel aufzugehen. Das Werk transportiert eine Welt der Gefühle auf eine sehr feinfühlige Weise zwischen Fragilität und Intimität. 
Klaviersonaten zur Selbstreflexion
Es vergeht kein Jahr, indem der italienische Pianist Lorenzo Masotto das Genre der modernen Klassik immer wieder auf das Neue bereichert. Letztes Jahr war es das atmosphärische Album „Home“ und davor „Frames“, welches auf dieser Seite in die musikalische Referenz der modernen Klassik gewählt wurde. Im April gibt es das neue Album zu bewundern, betitelt mit „i+r“, eine Anlehnung an das Schnell‘sche Gesetz der Optik: sini / sinr = Konstante. Die begleitende Fotografie von Michele Dolci ist ebenso Teil des Albums wie die Musik, da einzelne Szenen aus Symmetrie, Asymmetrie und Reflexion jeweils einen bestimmten Titel des Albums darstellen. 
88 sensible Tastenanschläge.
36 schwarze und 52 weiße Tasten finden normalerweise Platz auf der Klaviertastatur. In der Summe ergibt sich daraus 88, auf dem so viele außergewöhnliche Komponisten zeitlose Musik erschaffen haben. Darunter fällt zweifelsfrei der Japaner Akira Kosemura, der kein unbeschriebenes Blatt ist auf dieser Magazin-Seite. 88 Tasten, das ist ebenfalls der neue Albumtitel vom Japaner, welches Ende März, passend zum Piano-Day, veröffentlicht wird. Wie viele seiner vorausgegangenen Werke werden sehr viele emotionale Dimensionen tangiert und einige mit fragiler Intimität durchbohrt. 88 Tasten erzählen eine fast schon zeitlose Musikgeschichte im Bereich der modernen Klassik. 
Cineastische Herzschlag von Zeitlosigkeit.
Musik durchdringt eigentlich alle Bereiche des Lebens, und sehr oft ist von ihrer verbindenden Kraft die Rede. Für Filmmusik gilt dies sogar in besonderem Maße: Sie erzählt die Geschichte entlang eines unsichtbaren emotionalen Fadens und wirkt sehr tief in diese Gefühlswelten ein. Prädestiniert ist da besonders ein Musikbereich, die moderne Klassik, beziehungsweise die klassische Musik. Kaum ein anderes Genre kann mit ihren Klanglandschaften verzaubern. Daher finden immer mehr Komponisten ihren Weg zum Film oder werden dafür engagiert. Längst überfällig ist der Aspekt beim italienischen Komponisten Luca Longobardi. Mit dem Soundtrack zu dem Film „About Us“ hat der Italiener eine absolut herzergreifende Filmmusik erschaffen. 
Im Rausch der Klavierkunst
Klavierästhetik in seiner puren Essenz aus Dramaturgie und Romantik, es gibt wahrlich genug Ausnahmekünstler auf unserer Welt, worüber der Musikfreund der Klassik überaus dankbar ist. Zeitlose Kunst erschafft auch der Berliner Jonas Hain, der mit dem Debüt „Solopiano“ 2018 ein Achtungserfolg gelang auf internationaler Ebene. Daran anknüpfen kann bedenkenlos sein neues Werk „Weißes Rauschen“, welches am Februarende veröffentlicht wird. Wie das Debüt besteht das Album aus reinen Klaviersonaten, bei dem man Klang und Ästhetik auf einem Niveau verknüpft hat, das dem Hörer die Komponente der zeitlosen Musikkunst sehr tief in die Seele transportiert. 
Moderne Klassik mit tiefer Seele.
Es gibt Komponisten, die rauben einem das Herz mit den ersten Klängen, welches dann hoffnungslos verloren ist an dem Musiker. Man ist immer wieder auf das Neue überrascht, was es für Ausnahmekünstler auf unserer schönen Welt gibt. Musik mit Gefühl zu verbinden, ist sicher ein hohes Gut, was jeder Musiker anstrebt. Sofort verzaubert hat das kommende Album „Mursejler“ vom Dänen Jacob David. Es ist herausragende Neoklassik auf der einen Ebene, die Ästhetik mit zeitlosem Glanz verknüpft. Ein akustischer Wegbegleiter für ruhige und romantische Augenblicke. 
Gefühlvolle Klaviersonaten zm Jahresbeginn.
Nach einer kleineren Winterpause startet Gezeitenstrom Musikmagazin nun auch in das Jahr 2021. Den Anfang macht eine ruhige und pianistische Veröffentlichung in dieser Woche, die so meditativ und beschaulich klingt, wie die Schneeflocken, die gerade hier tanzend vom Himmel fallen und alles unter einem majestätischen Schneeteppich umhüllen. Wenn man ein wenig Fantasie mit einfließen lässt, entstehen so abstrakte Formen und Muster im Schnee, genau wie der Titel zum aktuellen Album vom Dortmunder Komponisten Thomas Frühwacht, alias Earlyguard. 
Leicht und frei wie ein Vogel.
In der Kategorie von akustischen Musikperlen mit sanften und empathischem Herzschlag kann man die Musik von Liebeskid durchaus zuordnen. Angesiedelt in Zweigen der Singer/Songwriter, legt Liebeskid eine mächtige Ebene der neoklassischen Kunst über ihre Kompositionen. Dass alles eine Tangente aus zeitloser Musikkunst innehält, kann man auf der aktuellen EP „Muted Birds“ entdecken, die gerade das Licht der Welt erblickt. Sehr bodenständige Songs mit einer tiefen Seele, die mühelos durch die dicksten Wolken dringt. |
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Juni 2021
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