Vier Stücke voller Anmut.
Auch wenn so langsam sich das Jahr 2021 zu Ende neigt, hat im Genre der modernen Klassik sehr viele Highlights zu bieten gehabt. Doch auf einiges kann man sich noch freuen, denn in den nächsten Wochen werden die Herzen für jeden Musikfreund in diesem Musikbereich etwas höher schlagen. Die moderne Klassik hat an Beliebtheit kein Quantum eingebüßt. In diese Kategorie befindet sich auch der Pianist Simeon Walker aus Leeds, der letztes Jahr mit „Winnow“ ein denkwürdiges Werk abgeliefert hat. Ende Oktober erscheint sein neues Werk „Imprints“ in Form einer EP. Vier kleine Klavierstücke behaftet mit einer zeitlosen Aura der Klangästhetik.
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Erinnerungen und Gedanken, Kapitel II
Schaut man auf dieser Magazin-Seite auf die Jahresrückblicke in Sachen akustische Klang-Referenzen atmosphärische Klanglandschaften, taucht ein Name immer wieder auf: der deutsche Komponist und Pianist Tim Linghaus. Zuletzt 2020 mit dem Album „Venus Years“. Die Werke vom Komponisten sind immer sehr geprägt von einer ganz persönlichen und gefühlvollen, akustischen Erzählweise, die emotional den Hörer mitnimmt auf die Reise in die Vergangenheit. Er schafft es immer, eine starke Verbindung aufzubauen, dieser fest etablierte Aspekt ist auf dem kommenden Album „Memory Sketches II“ nicht anders. Was macht eigentlich „K“? Gibt es neue Abenteuer von „S“? Finden wir es auf den folgenden Zeilen gemeinsam heraus. 
Neuer Stern am neoklassischen Himmel.
Triste Regentage, grauer Himmel und stürmische Zeiten im Herbst. Dagegen hilft entweder ein ausgedehnter Urlaub jenseits des Äquators – oder man lauscht dem kommenden Debüt „A Hidden Place“ vom Holländer Jeroen Dirrix. Der Komponist fällt auch eindeutig in die Kategorie, sein Herz bei den ersten Klängen an den Musiker zu verlieren. Moderne Klassik mit verwobenen Rahmen tangierender Melancholie bringt Jeroen Dirrix mit der EP etwas Wärme und akustische Klangfarben dem Hörer sehr nahe. Man wird mit großer Sicherheit in Zukunft noch sehr oft über den Namen stoßen, denn die EP lässt ein enormes Musikverständnis erahnen. 
Zeitloses Instrument, zeitlose Musik.
Ein wahres Talent und Klangvirtuose ist der Schwede Tobias Svensson. Liebe hat auch in der Musik keine Grenzen und so hat der Komponist während des Lockdowns ein sehr altes Klavier der Marke J&J Hopkinson restauriert und im neuen Glanz erscheinen lassen. Nebenbei dann auch gleich vier zeitlose Stücke auf dem Instrument komponiert, die in Form einer EP diese Woche erscheint. „Hopkinson 4“ ist der Titel und wer die Werke von Tobias Svensson kennt, wird nach wie vor von dieser Magie umhüllt, die so einzigartig im Universum ist. Und den Dank solcher Komponisten im Genre der modernen Klassik viele Dekaden überdauern wird. 
Zeitlose Klangcollagen.
Den Herbst akustisch Willkommen heißen, mit seinem weißen Nebelschleier über Feld und Wiese – diese Woche erscheint die passende Untermalung dafür in Form vom neuen Album „Collage“ von Pêtr Aleksänder über Moderna Records. Das kanadische Label hat seit vielen Jahren unter ihrem Dach Komponisten versammelt, die eine gewisse Magie verstrahlen und nahezu zeitlose Musik erschaffen. Doch „Collage“ beinhaltet noch ganz andere Merkmale der auditiven Faszination, was dem Album mit Sicherheit am Ende des Jahres als akustische Referenz der modernen Klassik von 2021 auszeichnen wird. 
Kreationen akustische Perlen.
Während sich das Magazin die letzten Wochen eine Pause sich gegönnt hat, ist es wieder an der Zeit, einzutauchen in die Welt der einfühlsamen Klänge. Diese Tage erscheint das neue Album von Aija Alsina, die Pianistin hat schon 2017 mit dem Album „Domum“ gezeigt, dass Klavier und die Dame perfekt zusammenpassen. „Creation“ ist das neue Werk aus der Feder der gebürtigen Komponistin aus Lettland, welches inspiriert wurde von dem Aspekt, ihre Erfahrungen als werdende Mutter in akustischer Form zu verarbeiten. Dabei stellt sie fest, dass Dinge, die vorher kaum ein Blick wert waren, nun in einem ganz neuen Licht erstrahlen. 
Akustische Segmente und Fragmente.
Italien versetzt nicht nur gerade bei der Europameisterschaft viele zum Staunen, auch im Musikbereich der modernen Klassik spielt das Land um Titel mit. Ein Protagonist, der viele Jahre mit einem einzigartigen Stil aus Romantik und herzergreifenden Melancholie die Musiklandschaft bereichert, ist Luca Longobardi. Ein wahrer Virtuose, der immer auf der Suche ist, neue musikalische Wege und elektronische Klänge für die Welt in einem ästhetischen Klangbild zu formen. „Segments“ ist das neue Werk des Italieners, eine Untersuchung von Geräuschen, die eine komplexe und facettenreiche Form erzeugen. Verpackt mit der typischen Essenz von Luca Longobardi am Klavier. 
Frei wie ein Vogel.
So wie es Liebe auf den ersten Blick gibt, gibt es so etwas auch in der Musik? Tatsächlich gibt es Alben, die sofort einem verzaubern, den Hörer an die Hand nehmen und sich sanft in das Herz bohren, ohne Schmerz dafür mit dem Gefühl, verstanden zu werden. Ein solches Album präsentiert der Komponist Olec Mün mit „Vögel“. Auch wenn das Wort aus der deutschen Sprache ausgeliehen wurde, so agiert der argentinischer Musiker mit seinem Werk in einem akustischen Sprachverständnis, welches jeder auf dieser Welt verstehen mag. Vögel bedeutet Freiheit, denn in Zeiten von Pandemie und Lockdown ist dieses Gefühl das wertvollste Gut überhaupt. 
Zu Hause in der experimentellen Klassik.
Die musikalischen Werke vom Franzosen Dominique Charpentier gehen schon tief in das Herz, mit der großen Dynamik an emotionalen Momenten. Für einige Musiker ist das Klavier eine gelungene Ergänzung zum Gesamtkonzept der akustischen Bandbreite, doch auf dem neuen Album „Tipi“, welches Mitte Juni 2021 erscheint, rückt das Instrument nicht mehr gänzlich in den Vordergrund. Ummantelt mit charmanter Neoklassik und subtiler Elektronik wird auf dem Album eine emotionale Stimmung aufgebaut, die nicht in einem einzelnen Musikbereich angesiedelt ist. „Tipi“ agiert genreübergreifend, bleibt dabei sehr bodenständig, ganz wie man es von so einem herausragenden Künstler die letzten Jahre auch gewohnt ist. 
Klangewaltige Fortsetzung.
An vielen Komponisten sind auch gewisse Erwartungshaltungen geknüpft, wenn sie mit einem neuen Album aufwarten. Mit dem letzten Werk „Wilderness“ von Philip G Anderson aus dem Jahre 2019 hat man so einen Kandidaten. Dieses wurde immerhin vom Magazin in die Jahresreferenz der modernen Klassik gewählt. Im Juni veröffentlicht der Amerikaner sein neues Album mit dem Titel „Figment“, bei dem man jetzt schon sagen kann, das es am Ende des Jahres wieder in diese Kategorie nominiert werden wird. Was Philip G Anderson hier komponiert hat, kommt der musikalischen Zeitlosigkeit sehr nahe. 
Klavier, Kontrabass und Synths.
Viele Komponisten, die jahrelang ein Musikbereich begleitet haben, neigen gerne dazu, andere Genres einmal auszuloten. Der Musiker Alexander Dittmar aus Plauen hat viele Jahre Technomusik kreiert, mit dem Musikprojekt Nodfeld ist die moderne Klassik sein neues Zuhause. Sein neues Album „Cloud Code“, welches am Freitag erscheint, entstand letztes Jahr in Folge der Pandemie. Aus einer Idee folgte schnell neue Ansätze und neue experimentelle Ideen. Und man beschränkt sich der Komponist auf insgesamt nur drei Instrumente. Dabei ist die expressionistische Seite „Cloud Code“ schon sehr erhaben, als wäre Alexander schon lange in diesem Genre beheimatet. 
Cineastische Klangsphären.
Bereits mit dem Debütalbum „Refuge“ aus dem Jahr 2019 hat der Franzose Sylvain Texier mit dem Soloprojekt Ô Lake ein denkwürdiges Werk abgeliefert. Stücke zum Träumen oder dahinschmelzen, das Album hatte viele Aspekte zu bieten. Anfang Juni erscheint sein zweites Werk „Gerry“, inspiriert vom gleichnamigem Film von Gus Van Sant, der fast 20 Jahre schon zurückliegt. Zwei Jahre hat der Franzose an seinem neuen Album gefeilt, ästhetisch und akustisch wieder einmal ein Stück musikalische Geschichte, die auf dem Hörer viele emotionale Bindungen aufbaut. 
Wachsende Melancholie aus Skandinavien.
Anfang Mai in diesem Jahr taucht hinter dem Horizont am Himmel des neoklassischen Ambient ein weiterer Stern auf. Der mit großer Wahrscheinlichkeit im Laufe immer mehr an Leuchtkraft gewinnen wird. Der Holländer Leon den Engelsen veröffentlicht dann sein Debüt auf dem neuen Label Piano & Coffee mit dem Titel „Growth“ mit einer ordentlichen Essenz an skandinavischer Melancholie ausgestattet. Denn der Komponist lebt aktuell in Schweden und es braucht nicht viel Zeit, bis die nordische Mentalität die Herzen erfüllt. Diese wird auf dem Debüt sehr feinfühlig integriert, das Resultat sind immersive Klangwelten.  Weltroman und Weltmusik.
Das weite Meer mit all seiner Schönheit und Launenhaftigkeit war schon immer eine führende Inspirationsquelle für Künstler. Maler, Musiker, Poeten und Autoren. Ein sehr bekanntes Buch, ein Klassiker für viele Freunde, stammt von Ernest Hemingway. Die Geschichte vom „Der Alte Mann und das Meer“, die für viele Medien eingefangen wurde, erhält nun mit dem kommenden Album von Jochen Tiberius Koch eine weitere, akustische Interpretation. Diese ist wieder gespickt mit vielen Facetten der musikalischen Lyrik, wie die vorangegangenen Werke. Zu einem wahren Epos herangewachsen ist das neue Album, welches in der Musik Geschichte schreiben wird. 
Romantische Geistergeschichte.
Dass eine Spukgeschichte nicht immer gruselig, sondern auch mal zart und romantisch sein kann, beweist Ende April der Franzose Adrien Casalis mit der EP „Ghost“. Der Komponist versteht es auf einer Ebene, Gefühl mit dem Klavier so zu unterstreichen, dass man selbst extrem tief berührt wird. Die kommende EP „Ghost“ schafft es, das Wort „Melancholie“ regelrecht neue Facetten anzuheften. So, dass man sich ohne Mühe darin verlieren kann, um in seiner ganz eigenen Welt wie ein Stern am Himmel aufzugehen. Das Werk transportiert eine Welt der Gefühle auf eine sehr feinfühlige Weise zwischen Fragilität und Intimität. |
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