Sternbilder der Akustik.
Musik in Worte zu fassen ist manchmal wahrlich schwierig. Vor allem, wenn sie von Komponisten stammen, die einen berühren können. Auf einer Ebene, die persönlich schon einem mitnimmt. Das kann man von Künstlern unter dem Dach von Moderna Records zweimal unterstreichen, das Label ist nun mal ein Flaggschiff für Atmosphäre und Emotionen im Musikbereich der modernen Klassik. Wie auch in diesem Fall, die neue EP von Tambour mit dem Titel „Constellations (ou comment arrêter le temps)“, welche im August veröffentlicht wird. Zeitlose Musik, welche sich anschmiegt fest an die Seele und für eine lange Zeit da auch verharren wird.
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Zeitlose Solo-Klavierstücke.
Reine Klaviersonaten in ihrer ästhetischen Essenz aus Gefühl und Romantik darf man in wenigen Tagen bestaunen. Diese Woche erscheint das neue Album „Solo“ vom Londoner Matt Stewart-Evans über das renommierte Klassiklabel 1631 Recordings. Was schon einmal darauf hindeutet, mit welchem Musikverständnis man konfrontiert wird, denn die Musik aus dem Hause 1631 der Schweden ist immer nahe am Aspekt der zeitlosen Kunst. Das gilt auch für das mittlerweile 4. Album von Matt Stewart-Evans, dessen Stücke schon mal auf Streaming Plattformen die Millionengrenze überschreiten. 
Neoklassik die man Hören sollte.
Vorstellen möchte ich an dieser Stelle gerne ein Musikprojekt, welches mich sofort gepackt hat mit seinem Charme aus Romantik und Melancholie. Die Rede ist von Goodbye Ivan, einem belgischen Solo-Projekt mit dem aktuellen Album „Rêverie“. Moderne Klassik, gepaart mit subtilem Post-Rock und Neofolk Tangenten, das ist eine Mischung, die durchaus berühren kann. Auch wenn die tragende Säule das Klavier ist, so hat das Album eine Aura, die einen verzaubert, dank intelligenten Klangstrukturen. Diese stammen direkt aus der Seele vom Komponisten, welche 1:1 auf dem Album und den Songs ihren Einklang finden. 
Gefühlvolle Passagen in der Neoklassik.
Komponisten, die hauptsächlich für Film & TV Musik erschaffen, entdecken eines Tages die klassische Musik auch für Solozwecke. Legitim und gewünscht. In diesem Fall der Brite Paul Saunderson, der Anfang Juli sein Debütalbum mit dem Titel „Passage“ veröffentlichen wird. Über viele Jahre komponiert Paul Saunderson alleine oder als Assistent für das visuelle Medium, bestimmt hat man sicher einige seiner Stücke schon gehört. „Passage“ ist ein neuer Punkt in der Karriere von Saunderson, denn die emotionale Reise im Genre der modernen Klassik ist schon sehr nahe am Aspekt der zeitlosen Musik. 
Der aktuelle Zenit vom Velberter.
Es gibt Neuigkeiten in akustischer Form vom unermüdlichen Komponisten Jan-Dirk Platek in dieser Woche. Der Velberter ist auf Gezeitenstrom Musikmagazin längst ein Dauergast geworden mit seiner Musik. Da es immer neue Facetten und Nuancen zu entdecken gibt und immer wieder einen überrascht mit dem Musikverständnis, welches mit jeder Veröffentlichung seiner Werke immer weiter permanent anwächst. „Rescue Me“ ist das neue Album von Jan-Dirk, das sein bis dato bestes Werk „Polarklang“ wahrlich noch übertrumpft. Auch, weil er mit namhaften Musikern hier zusammenarbeitet. 
Tiefgreifende Melancholie für Sommernächte.
Wenn man in der Sommerzeit den kindlichen Tanz der Schmetterlinge beobachtet und wehmütig Erinnerungen in einem selbst hervorkommen – dann sind diese im Kopf oft mit einer gewissen Melodie oder Musik verbunden. Eine davon ist mit großer Sicherheit „Ouka“ vom japanischen Komponisten Daigo Hanada. Diese Woche erscheint die neue EP, zeitlose Stücke mit harmonischer Umrahmung im melancholischen Klangbereich. Der ideale Soundtrack, einen Gang runter zu schalten und sich den kleinen Dingen widmen, wie Nachts die Sterne zählen oder den Schwalben bei ihrem majestätischen Flug zuzuschauen. 
Zeitlose, klassische Musik.
Manchmal stolpert man über unbekannte Komponisten und deren Musik, wo man sich fragt, warum versinken diese unter dem Radar. Klänge, die einen sofort in den Bann ziehen, die einen das Herz aufgehen lassen. Wie Andrei Machado aus Brasilien, von dem man sicher noch nie gehört hat. Das ist auch der einzigartige Aspekt am Genre der modernen Klassik, dass es Musiker in jeder Ecke auf dem Globus gibt, die mit Herzblut eine wahre Bereicherung im Musikgenre sind. Werte Leser, wenn man eine Überraschung sucht, findet man sie im aktuellen Album „Vazio“, was auf Deutsch „Leere“ bedeutet. Es ist so ein Album, wie Liebe auf den ersten Blick. 
Der Rahmen für zeitlose Musikkunst.
Moderne Klassik, in die man sich definitiv verlieben wird, weil sie so majestätisch und atemraubend daherkommt, in wenigen Tagen darf man diese gerne die Hand reichen. Demnächst erscheint das neue Album vom italienischen Komponisten Lorenzo Masotto mit dem Titel „Frames“. Was der Italiener auf seinem neuen Werk an emotionale Dimensionen anschneidet, ist eine wahre Wucht. Frames ist eine weitere Sternstunde im Musikbereich der modernen Klassik, mit allen Attributen, was dieses Genre so einzigartig und wundervoll als Musikliebhaber ausmacht. 
Griechischer Expressionismus der Neoklassik.
Im Fokus heute ein griechischer Komponist im Musikbereich der experimentellen Neoklassik. Ende Mai veröffentlichte Stavros Gasparatos sein neues Werk „Rage Park“ über das heimische Label Inner Ear Records. Der Grieche reiht sich somit ein in ein Feld von herausragenden Komponisten in seinem Heimatland, was ja schon einige Künstler hervorgebracht hat. Auch wenn der Titel Rage Park etwas aggressiv klingen mag, so sind die Musikstücke eher sanft und fragil zurückgehalten, inklusive einer hohen Dosis Expressionismus.  Pure Klangästhetik am Klavier.
Ein Reisender durch die Welt der modernen Klassik ist zweifelsohne Dario Crisman. Mit dem Album „Oltre“ schien man so langsam den Zenit im Musikbereich der klassischen Musik erreicht zu haben. Doch man bekommt vom italienischen Komponisten immer wieder aufgezeigt, dass er noch viele Facetten in diesem Genre beleuchten möchte und selbstverständlich auch in seiner eigenen Sprache diese interpretiert. Wie im aktuellen Werk „Voyager“ das diese Tage erschienen ist. Werte Damen und Herren, Dario Crisman entführt sie auf eine Reise, zwischen verträumten Klaviersonaten und euphorischer Klangästhetik. 
Akustische Partikel der Zeitlosigkeit.
Musik aus dem Hause Moderna Records ist immer ein Festival für die Sinne. Ganz Besonders für die Ohren. Das war schon immer so und wird hoffentlich auch noch lange Jahre so weitergehen. Das Label hebt talentierte Musiker immer wieder hoch in das Rampenlicht, dahin wo sie es mit der Musik auch verdient haben, weltweit Gehör zu finden. Am Freitag steht mal wieder eine dieser Sternstunden an, denn da erscheint das Album „Particles“ von Tom Adams aus Berlin. Ein atmosphärisches Meer, angesiedelt zwischen moderner Neoklassik und meditativen Ambient. 
Akustische Sonnenaufgang am Sonntag.
Sonntagmorgen, wenn die ersten Strahlen der Sonne in das Fenster scheinen und einen sanft aufwecken. Wenn leise der Regen an das Fenster prasselt, die Welt in ein Meer aus Grautönen sich färbt – dann fällt es einem irgendwie doch leicht, den Tag entspannt zu beginnen, mit einer Tasse Kaffee und vielleicht mit dem neuen Album von Slowburner „Sunday mornings are for piano“. Denn das Werk ist prädestiniert, als akustische Untermalung an diesem Wochentag den eigenen Tagesstart zu versüßen. Mehr braucht man auch nicht als Liebhaber der modernen Klassik, als noch eine Stunde liegenzubleiben, um diese atemraubenden Stücke zu genießen. 
Zweites Kapitel in der Erfolgsgeschichte
Man braucht nicht immer zwingend großen Aufwand, um eine großartige Geschichte zu erzählen. Oft reicht schon das Klavier, gepaart mit den klassischen Streichinstrumenten. Eine solche Geschichte erzählte das Trio Solo Collective 2017 mit dem Debüt „Part One“. Ein Zusammenschluss der ambitionierten Musiker Sebastian Reynolds, Anne Müller und Alex Stolze. Die Drei feiern für sich ihre eigenen Erfolge in der Musiklandschaft, als Projekt wirken das Musikverständnis und ihr Talent wie ein homogenes Gefüge aus Klang und Gefühl. Anfang Juni steht das neue Werk „Part Two“ in den Startlöchern, welches in dieser Erfolgsgeschichte ein weiteres Kapitel aufschlägt. 
Zeitlose Neoklassik, die berührt.
Wenn man Musik als Metapher sieht, dann ist das neue Album von Wilson Trouvé der Sonnenaufgang, der eine Rose zum Erblühen bringt. Sanft und zart, mit der Ästhetik aus klassischen Elementen, die zu einer Essenz zusammen fließen. „Malam“ ist der Titel vom neuen Werk und zeigt einem Mal wieder auf, warum moderne Klassik ein zeitloses Genre darstellt, welches alle anderen Musikbereiche überdauern wird. Warum diese Akustik einem immer wieder an den Händen nimmt. Um einfach da zu sein, der berste Begleiter in jeder Stunde, wo man Allein oder zu Zweit das Kerzenlicht beim Tanzen im Wind zuschaut. 
Nach Innen und Außen ein Highlight.
Ein Album, welches bleibenden Eindruck hinterlassen hat und mit Sicherheit am Ende des Jahres in den Highlights auftauchen wird, erscheint nächste Woche. Dann erblickt das neue Werk vom spanischen Komponisten Nil Ciuró mit dem Titel „Inwards“ das Licht der Welt. Angesiedelt in den Dimensionen der Musikbereiche aus der Neoklassik und dem Ambient. Traditionelle Strukturen mit modernen Anstrich und umgekehrt. Ein ausgesprochen vielschichtiges Werk mit emotionalem Tiefgang auf jeder Ebene. Es ist ein Album, welches eine eigene Seele besitzt, voll und ganz übertragen vom Komponisten selbst. |
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August 2019
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