Perlen an Klaviersonaten.
Für Musikfreunde, die mal wieder das Klavier in seiner reinsten und ästhetischen Form des Klanges erleben möchten, gibt es gute Nachrichten. Das aktuelle Album von Larkhall mit dem Titel „The Sea Was Never Blue“ beinhaltet Klaviersonaten, die durchaus eine breite Palette an Emotionen abdecken. Exakt wie das Meer, spiegeln sich viele Klangfarben in den Kompositionen wider, anmutig und leise, aber auch forsch und aufwühlen, immer mit der markanten Note aus Melancholie und Romantik, wo das Klavier prädestiniert ist und es auch immer sein wird.
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Sich Verlieren in italienische Romantik.
Ja, da haben wir mal wieder ein Album, das alle Empathie gleich im Titel trägt. Der italienische Komponist Bruno Bavota veröffentlicht Anfang Oktober sein neues Album „Get Lost“, in dem man sich wahrlich verlieren kann. Oder verlieben, jeder Freund der modernen Klassik wird sicher das neue Werk mit einem Ausdruck von „inneren Frieden“ auf sich einwirken lassen, denn das Einfehlvermögen von Get Lost ist auf einer exorbitanten Ebene angesiedelt. Dabei hat der Italiener neue Facetten in seinen Kompositionen hinzugefügt, die sich schon von früheren Werken abheben. Auf einer sehr romantischen Art und Weise. 
Ein "Pool" an neoklassischen Perlen.
Jetzt im Herbst, wenn die Tage wieder kürzer werden, wenn selbst die Stimmen der Vögel zur Morgenzeit langsam verstummen und es allmählich kühler und kühler wird. Daher empfiehlt es sich, sein Herz der melancholischen Jahreszeit mit ihren bunten Facetten zu öffnen. Den passenden Rahmen der Akustik dazu – es gibt wahrlich viele Möglichkeiten. Bedenkenlos Empfehlen kann man das neue Album „Pools“ vom britischen Komponisten Jim Perkins, welches Anfang Oktober das Licht der Welt erblickt. Denn Pools ist wie der Nebel, der einen sanft umhüllt auf den musikalischen Pfad der Gedanken. 
Ein akustischer Sonnenaufgang.
Ende September erscheint das neue Album von Ed Carlsen, welches zweifelsfrei am Ende des Jahres in den Highlights auf fast jeder Musikseite auftauchen wird. Mit den beiden Vorgängern „Elusive Frames“ und dem Debüt „The Journey Tapes“ hat der auf Sardinien geborene Komponist zeitlose Musik mit wahren Herzen aus Romantik und Melancholie abgeliefert. Das neue Album „Morning Hour“ ist davon auch beseelt, doch schneitet der Musiker auch andere Dimensionen der Emotionalität an. Diese Komplexität aus Gefühl und Musikverständnis ist ein weiterer Meilenstein nicht nur für Ed Carlsen, sondern auch für den Musikbereich der modernen Klassik. 
Skandinavische Perle in der Neoklassik.
Immer wieder findet man auf Bandcamp, Spotify & Co kleinere Perlen, die es verdient haben, diese etwas näher zu beleuchten. Wie auch in diesem Fall Luke Duffy aus Island. Ja, die kleine Insel und ihre Musiker im Atlantik ist immer ein paar Zeilen wert. Die aktuelle EP von Duffy „Telltale Signs“ kann durchaus im Musikbereich der modernen Klassik als Bereicherung angesehen werden, denn die Stücke spiegeln eine gewisse Intimität und Fragilität wider, was dem Genre immer gut zu Gesicht steht. 
Akustische Kindheitserinnerungen.
Freunde der neoklassischen Musik mit Hang zu einer experimentellen und elektrischen Säule können diese Woche eine kleine Perle entdecken. Am Freitag erscheint das Debütalbum von Nina Keith, eine Trans-Komponistin und Multi-Instrumentalistin aus Philadelphia. Dabei greift die Komponistin auf eigene Erinnerungen zurück, mit der Sie als Kind zu kämpfen hatte. MARANASATI 19111, so der Titel des Debütalbums, ist im Prinzip die akustische Aufarbeitung von alten Fragmenten, die einem immer wieder verfolgen und einholen. Umgesetzt im neoklassischen Bereich, mit emotionalen und gefühlvollen Unterbau. 
Japanische Neoklassik mit Post-Einflüssen.
Vielleicht ist man über den Namen Anoice schon in der Musikwelt gestolpert. Ein wirklich bemerkenswertes Quartett aus Japans Hauptstadt, Tokio. Dahinter verbergen sich durchaus namhafte Musiker und Komponisten, die auch als Solisten unterwegs sind. Anoice haben bis dato 4 Alben herausgebracht, im August 2019 erschien das fünfte Werk mit dem Titel „Ghost in the Clocks“. Dabei vermischen die Vier zwei verwandte Musikgenres auf eine fast einzigartige Weise. Musik ist eine Mischung von Klängen, die Emotionen erzeugen. Selbst diese sind auf dem neuen Werk breit gefächert. 
Sternbilder der Akustik.
Musik in Worte zu fassen ist manchmal wahrlich schwierig. Vor allem, wenn sie von Komponisten stammen, die einen berühren können. Auf einer Ebene, die persönlich schon einem mitnimmt. Das kann man von Künstlern unter dem Dach von Moderna Records zweimal unterstreichen, das Label ist nun mal ein Flaggschiff für Atmosphäre und Emotionen im Musikbereich der modernen Klassik. Wie auch in diesem Fall, die neue EP von Tambour mit dem Titel „Constellations (ou comment arrêter le temps)“, welche im August veröffentlicht wird. Zeitlose Musik, welche sich anschmiegt fest an die Seele und für eine lange Zeit da auch verharren wird. 
Zeitlose Solo-Klavierstücke.
Reine Klaviersonaten in ihrer ästhetischen Essenz aus Gefühl und Romantik darf man in wenigen Tagen bestaunen. Diese Woche erscheint das neue Album „Solo“ vom Londoner Matt Stewart-Evans über das renommierte Klassiklabel 1631 Recordings. Was schon einmal darauf hindeutet, mit welchem Musikverständnis man konfrontiert wird, denn die Musik aus dem Hause 1631 der Schweden ist immer nahe am Aspekt der zeitlosen Kunst. Das gilt auch für das mittlerweile 4. Album von Matt Stewart-Evans, dessen Stücke schon mal auf Streaming Plattformen die Millionengrenze überschreiten. 
Neoklassik die man Hören sollte.
Vorstellen möchte ich an dieser Stelle gerne ein Musikprojekt, welches mich sofort gepackt hat mit seinem Charme aus Romantik und Melancholie. Die Rede ist von Goodbye Ivan, einem belgischen Solo-Projekt mit dem aktuellen Album „Rêverie“. Moderne Klassik, gepaart mit subtilem Post-Rock und Neofolk Tangenten, das ist eine Mischung, die durchaus berühren kann. Auch wenn die tragende Säule das Klavier ist, so hat das Album eine Aura, die einen verzaubert, dank intelligenten Klangstrukturen. Diese stammen direkt aus der Seele vom Komponisten, welche 1:1 auf dem Album und den Songs ihren Einklang finden. 
Gefühlvolle Passagen in der Neoklassik.
Komponisten, die hauptsächlich für Film & TV Musik erschaffen, entdecken eines Tages die klassische Musik auch für Solozwecke. Legitim und gewünscht. In diesem Fall der Brite Paul Saunderson, der Anfang Juli sein Debütalbum mit dem Titel „Passage“ veröffentlichen wird. Über viele Jahre komponiert Paul Saunderson alleine oder als Assistent für das visuelle Medium, bestimmt hat man sicher einige seiner Stücke schon gehört. „Passage“ ist ein neuer Punkt in der Karriere von Saunderson, denn die emotionale Reise im Genre der modernen Klassik ist schon sehr nahe am Aspekt der zeitlosen Musik. 
Der aktuelle Zenit vom Velberter.
Es gibt Neuigkeiten in akustischer Form vom unermüdlichen Komponisten Jan-Dirk Platek in dieser Woche. Der Velberter ist auf Gezeitenstrom Musikmagazin längst ein Dauergast geworden mit seiner Musik. Da es immer neue Facetten und Nuancen zu entdecken gibt und immer wieder einen überrascht mit dem Musikverständnis, welches mit jeder Veröffentlichung seiner Werke immer weiter permanent anwächst. „Rescue Me“ ist das neue Album von Jan-Dirk, das sein bis dato bestes Werk „Polarklang“ wahrlich noch übertrumpft. Auch, weil er mit namhaften Musikern hier zusammenarbeitet. 
Tiefgreifende Melancholie für Sommernächte.
Wenn man in der Sommerzeit den kindlichen Tanz der Schmetterlinge beobachtet und wehmütig Erinnerungen in einem selbst hervorkommen – dann sind diese im Kopf oft mit einer gewissen Melodie oder Musik verbunden. Eine davon ist mit großer Sicherheit „Ouka“ vom japanischen Komponisten Daigo Hanada. Diese Woche erscheint die neue EP, zeitlose Stücke mit harmonischer Umrahmung im melancholischen Klangbereich. Der ideale Soundtrack, einen Gang runter zu schalten und sich den kleinen Dingen widmen, wie Nachts die Sterne zählen oder den Schwalben bei ihrem majestätischen Flug zuzuschauen. 
Zeitlose, klassische Musik.
Manchmal stolpert man über unbekannte Komponisten und deren Musik, wo man sich fragt, warum versinken diese unter dem Radar. Klänge, die einen sofort in den Bann ziehen, die einen das Herz aufgehen lassen. Wie Andrei Machado aus Brasilien, von dem man sicher noch nie gehört hat. Das ist auch der einzigartige Aspekt am Genre der modernen Klassik, dass es Musiker in jeder Ecke auf dem Globus gibt, die mit Herzblut eine wahre Bereicherung im Musikgenre sind. Werte Leser, wenn man eine Überraschung sucht, findet man sie im aktuellen Album „Vazio“, was auf Deutsch „Leere“ bedeutet. Es ist so ein Album, wie Liebe auf den ersten Blick. 
Der Rahmen für zeitlose Musikkunst.
Moderne Klassik, in die man sich definitiv verlieben wird, weil sie so majestätisch und atemraubend daherkommt, in wenigen Tagen darf man diese gerne die Hand reichen. Demnächst erscheint das neue Album vom italienischen Komponisten Lorenzo Masotto mit dem Titel „Frames“. Was der Italiener auf seinem neuen Werk an emotionale Dimensionen anschneidet, ist eine wahre Wucht. Frames ist eine weitere Sternstunde im Musikbereich der modernen Klassik, mit allen Attributen, was dieses Genre so einzigartig und wundervoll als Musikliebhaber ausmacht. |
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Oktober 2019
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