Akustische Fragmente in schwerer Zeit.
Es sind manchmal die einfachen und simplen Dinge auf der Welt, die ein fehlendes Puzzleteil repräsentieren. Vor allem in der Musik ist diese Metapher für viele Menschen der Aspekt, der einem Menschen begleitet, für lange oder kurze Zeit – aber in dieser Periode war die Musik der Ausdruck von Gefühlen und Leben. Ein persönliches Fragment, was verloren schien und nun zurückkehrt. Ein Virtuose darin, solche Emotionen zu entfachen war schon immer der französische Pianist Dominique Charpentier. Ein Komponist, der sehr viel seiner eigenen Seele in seinen Stücken investiert. „Fragments“ ist das neue Album vom Franzosen, einfache Klaviersonaten mit exorbitanten Gefühlswelten.
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Sechs Titel voller Klavierästhetik.
Am kommenden Freitag gibt es wieder sehr sphärische Klavierklänge für die fragile Seele zu bestaunen. An diesem Tag veröffentlicht der englische Komponist Ben Crosland sein neues Werk mit dem Titel „The Turn“. Die EP scheint mit ihren Themen rund um Distanz, Veränderung und ruhige Reflexion fast schon vorausschauend zu sein, wurde sie im Frühjahr 2020 komponiert. So schlicht und trotzdem ästhetisch das Cover gehalten wurde, so flattern die insgesamt 6 Klaviersonaten unbeschwert in den Himmel und das Herz. 
Zauberhaft wie der Wind.
Beginnen möchte ich mit einem Zitat vom Komponist selbst: „Auf diesem Album bin ich einfach daran interessiert, Musik zu liefern, die ein Gefühl von Zeitlosigkeit verbreitet, voller musikalischer Details in Melodie, Akkorden und Tönen.“ Und „zeitlos“ ist so ein Begriff, der manchmal leichtfertig vergeben wird bei allen Möglichkeiten. Doch in der Neoklassik hat es seine Berechtigung, und auch auf dem neuen Werk vom griechischen Komponisten odysmod „I am the wind“ kratzt das Album sehr nahe an dessen Essenz. Es ist ein Album, bei dem nicht nur eine pure Klangästhetik im Vordergrund steht, sondern bei dem man als Hörer entführt wird – in eine Welt aus Melancholie, Poesie und Empathie. 
Ein Album für die Erinnerungen.
Moderne Klassik mit Strukturen aus dem Folk und Post-Rock verpackt in die einzigartige Melancholie aus Skandinavien. Wer nun neugierig geworden ist, dem sei das neue Album „To Our Memories“ von der schwedischen Band Star of Heaven an das Herz gelegt. Die Band gab auf dieser Seite ihr Debüt mit der Neuauflage des Albums Vinter vor zwei Jahren, seither besteht ein Platz im Herzen für die sympathische Band und ihre atmosphärische Musik. Auf dem neuen Werk haben die Schweden sich auf keine Experimente eingelassen, nach wie vor überzeugt die emotionale Grundstimmung aus skandinavischer Immersion. 
Momente wie diese.
Für einen Verehrer der modernen Klassik sind es exakt diese Momente, wenn die ersten Melodiebögen erklingen und sofort das Herz erreichen. Augenblicke der Rührung und der Sehnsucht breiten sich im Inneren aus und erfüllen diese mit zeitloser Klangästhetik. Auf dieser Magazin-Seite gibt es genug Beispiele dafür, neu hinzugesellt sich in diese Rubrik die Komponistin Laura Christie Wall mit dem aktuellen Album „In this Moment“, bei dem klassische Musik und Gefühl ein äußerst homogenes Klanggefüge bilden. Man könnte auch von „zeitlosen Momenten“ sprechen, dem das Album durchaus gerecht werden kann. Dass ihre Musik auch einen therapeutischen Ansatz verfolgt, ist eine weitere, positive Seite. 
Glasklare Romantik der Neoklassik.
Es gibt manchmal im Leben diese Augenblicke, wo man den Herzschlag der Welt leise vernehmen kann. Wenn der Vollmond majestätisch am Firmament thront, die Nacht alles in Stille hüllt und man den Tanz der Kerzenlichter bei einem Glas Wein anmutig mit den Sinnen verfolgt. Was dann noch fehlt, ist eine passende Begleitung in Form von Akustik. Ein letztes Puzzleteil was fehlt, um eine zeitlose Atmosphäre zu erschaffen in diesen Momenten. Diese sind gar nicht so schwer zu finden, es gibt im Musikbereich der modernen Klassik viele Virtuosen, die mit ihrer Musik den Aspekt mehr als vollkommen machen. Einer davon ist zweifelsohne Mattia Vlad Morleo mit dem kommenden Album „From that dirty glass“. 
Zeitlose, romantische Klaviersonaten
Die Kerzen tanzen gerade im Windzug, leicht scheint der Halbmond durch das Fenster hinein, leicht umhüllt von den Wolken, die ihn hin und wieder verdecken. Es ist eine heimische und sehr sensible, romantische Atmosphäre, die sich im Zimmer verbreitet. Großen Anteil hat das neue Album vom amerikanischen Komponisten John Hayes, betitelt passend mit „The Last Best Place“. Es ist so ein Album, das einfach zeitlos erscheint, gehalten in seiner minimalen Form aus Klavierästhetik und einer exorbitanten Prise der eigenen Seele vom Musiker. Es berührt, es formt und es lädt ein, Eins zu sein mit der Musik. 
Reine und pure Klavieressenz.
Wer gerne das Klavier in seiner Quintessenz aus Charme, Klang und Magie erleben möchte, der wird früher oder später über den italienischen Pianisten stolpern. Mit dem Album „Voyager“ 2019 wurde er am Ende des Jahres auf dieser Seite als Referenz in der modernen Klassik auch ausgezeichnet. Ein Aspekt, der vermutlich auch 2020 eintreten wird. Denn seit einigen Wochen hat der Komponist ein neues Album mit dem Titel „Living In The Present“ veröffentlicht, zu den man wieder einmal gratulieren muss. Erneut erstrahlt pure Klangästhetik, erlesene Klaviersonaten, die Berühren und Verzaubern. 
Ästhetische Klavierfarben der Neoklassik.
Auch wenn die Zeiten gerade sehr chaotisch sind, so bringen viele Komponisten Farbe in den Alltag der Menschen mit ihrer Musik. So entstehen Rückzugspunkte, um zu Reflektieren oder Kraft und Hoffnung zu schöpfen. Bedenkenlos empfehlen kann man auf diesen Aspekt bezogen das neue Album vom britischen Pianisten Matt Stewart-Evans, welches passend betitelt ist mit den Namen „Colours/Shades“. Wie man es vom Komponisten gewohnt ist, verzaubert er den Hörer mit charmanten und zeitlosen Klavier-Sonaten auch auf dem neuen Album. Schließt die Augen, lasst Euch fallen, hier wird man sanft davongetragen von ästhetischer Klassik in der modernen Zeit. 
Project - THESIS
Die nächsten Zeilen werden sich etwas abheben von der klassischen Rezension auf dieser Seite. Natürlich geht es um Musik, doch dahinter liegt ein weitaus größerer und interessanter Gedanke. Das amerikanische Label THESIS bringt in Abständen sogenannte „Projekte“ heraus. Dahinter steckt die Idee, dass zwei Kollaborateure sich zusammenschließen, um gemeinsam Kunst zu erschaffen. Das aktuellste ist mit der Nummer 17. betitelt, dahinter verbirgt sich eine Konstellation aus der ersten Liga im Musikbereich der modernen, klassischen Musik. Oder anders, 2 Formationen sind hier die Protagonisten, die eigentlich jeder kennt. 
Ein introperspektives Werk.
Wenn im Leben diverse Veränderungen eintreten, dann färben diese auch auf schaffende Künstler ab. Oft erzeugen sie einen kreativen Schub, beispielsweise verarbeiten Komponisten diese Epoche auf einem kommenden Album auf. Das tat auch der italienische Komponist Alessandro Paganelli, der aktuell in Berlin lebt. „Sum“ ist der Titel vom neuen Werk, was Latein ist und übersetzt „Ich bin“ bedeutet. Ein introspektives Album, bei dem es dem Komponisten gelingt, die klassische Musik mit modernen Aspekten anzureichern und auch genreübergreifend agiert. 
Cineastische Sonaten aus Down Under.
Das Wort Ephemera stammt aus dem Griechischen und setzt sich aus zwei Bestandteilen zusammen, die gemeinsam ausdrücken, dass etwas nicht länger als einen Tag Bestand hat. Paradoxerweise ist das auch der Titel vom aktuellen Album vom australischen Komponisten Christopher Dicker. Der mit dem Album „Ephemera“ ein Stück zeitlose Musikgeschichte geschrieben hat, die mit Sicherheit viele Stunden und Tage in vielen Playlisten rauf und runter laufen wird. Feinfühlige Klaviersonaten in einer chaotischen Zeit, wo es solche Musik braucht, wieder Hoffnung zu schöpfen. 
Ein weiteres, großes Kapitel.
Wie aus dem Nichts tauchte Ende 2018 ein Stern am Musikfirmament auf, der eine immense Strahlkraft besaß. Mit „Nummern“ hat der Berliner Jan Wagner ein Debütalbum abgeliefert, welches dem Musikbereich des Ambient neue Facetten und Impulse spendierte. Das Lob war groß, trotzdem ruhte sich der Berliner nicht auf den Lorbeeren aus, im Gegenteil- diese Woche erscheint der Nachfolger mit dem Titel „Kapitel“, das nahtlos anknüpft am Debüt. Ob überhaupt das neue Werk das auch kann, diese Frage stellt sich hier nicht. Eher ob „Kapitel“ dem eh schon perfektem Debüt übertreffen kann. Muss es das überhaupt? Das zweite Album wird eher dem Albumtitel gerecht – es ist das zweite Kapitel in einem Bestseller, welches beinahe zeitlos agiert. 
Ein Sturm, der vergeht.
Werte Leser, es ist März 2020 und auf der Welt herrschen zurzeit stürmische Zeiten. Corona, inklusive Wirtschaftskrise, Quarantäne von ganzen Ländern, für viele Menschen ist es aktuell schwer, ein normales Leben zu führen. Was dagegen hilft, ist immer Musik, die von Herzen kommt. Um abzutauchen, in vertraute Klangsphären, um für ein paar Augenblicke seinen Ruhepol wiederzufinden. Empfehlen kann man bedenkenlos das neue Album von Norvik mit dem passenden Titel „A Time for Storm“. Auch wenn das Konzept vom Album auf die Ereignisse in Hongkong zurückzuführen ist, ist die Prämisse vom Werk aktueller denn je. 
Filmscore mit zeitlosen Aspekten.
Mit dem Debütalbum „Orbit“ erschien 2018 auf der Bildfläche ein junger und begabter Ausnahmekünstler, bei dem die Karriere quasi schon vorgezeichnet ist. Der Isländer Snorri Hallgrímsson veröffentlicht diese Tage sein neues Album mit Musikstücken, die in der gleichnamigen Dokumentation „Chasing the Present“ zu finden sind. Dass moderne Klassik immer mehr Einzug in die visuelle Kunst hält, ist ein logischer Schritt. Denn selten ist eine Musikgattung so prädestiniert, Emotionen und Empfindungen auf der akustischen Ebene auszudrücken. Doch selbst für sich genommen ist die Musik auf dem Album ein Hörerlebnis, ein Stück Geschichte im Mantel der zeitlosen Kunst. |
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"Die Musik ist die Sprache der Leidenschaft." Autor:
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Juni 2020
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