Zuhause mit purer Klangästhetik.
Komponisten sind immer bereit, neue Wege und Ansätze in der Musik zu finden. Der Grad zwischen Experiment und Expressionismus ist fast bei jeden Einzelnen immens. Es kommt durchaus hin und wieder vor, dass Musiker zurück zu den Wurzeln streben. Quasi „nach Hause“. Wie in diesen Fall der bekannte italienische Komponist Lorenzo Masotto, welcher mit dem nun 6. Werk reine Klaviersonaten dem Hörer entgegenbringt. „Home“, so der Titel, ist also die Rückbesinnung auf die pure Ästhetik des Klanges am Klavier. Ebenso der Gradmesser in diesem Genre. Denn moderne Klassik aus bella Italia hat schon seit Jahren eine atmosphärische Dominanz eingenommen.
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Klangvolle Geschichtsstunde.
Beginnen wir das musikalische Jahr mit einem wahren Ausnahmekünstler. 2018 erschien das Debütalbum Walden von Jochen Tiberius Koch auf der Bildfläche und eroberte schnell die Herzen der Liebhaber der klassischen Musik in der modernen Zeit. Dank philosophischer Auseinandersetzung von Musik und Natur, angelehnt vom amerikanischen Schriftsteller Henry David Thoreau. Mitte Januar erscheint nun der Nachfolger mit dem Titel „Astoria“ und verfolgt wie der Vorgänger einem konzeptionellen Ansatz. Das faszinierende am neuen Werk ist der Facettenreichtum im akustischen Spektrum, denn das ist exorbitant ausgefallen. 
Zweites Werk des ambitionierten Duo.
Musik zu einem Erlebnis machen, wenn möglich für alle Sinne. Neue Perspektiven ausloten in der Akustik - dafür steht das britische Duo Northwest. Im Sommer 2018 erschien das Debütalbum mit einem leichten Anstrich aus dem Shoegaze, trotzdem war der expressionistische Grad für das Album auf einem hohen Niveau angesiedelt. Im Dezember erschien nun das neue Werk, welches simpel mit dem Titel „II“ daherkommt. Darauf zelebrieren Northwest wie gewohnt eine experimentelle Ader, angesiedelt zwischen Dimensionen der Neoklassik und dem Progressiven. Quasi der zweite Teil des Debütalbums. 
Schwedische Verbundenheit mit dem Cello.
Die musikalischen Werke vom Stockholmer Cellist Henrik Meierkord gehen schon tief in das Herz, mit der großen Dynamik an emotionalen Momenten. Für einige Musiker ist das Cello eine gelungene Ergänzung zum Gesamtkonzept der akustischen Bandbreite, doch auf dem neuen Album „Själ“, welches diese Woche erscheint, rückt das Streichinstrument ganz in den Vordergrund. Ummantelt mit charmanter Neoklassik und subtiler Elektronik wird auf dem Album eine emotionale Stimmung aufgebaut, die nicht in einem einzelnen Musikbereich angesiedelt ist. Själ agiert genreübergreifend, bleibt dabei sehr bodenständig. 
Zeitlose Klangsphären der Fragilität.
Auch wenn das Jahr sich dem Ende neigt, erwarten Musikfreunde der modernen Klassik ein weiteres Highlight in diesem Genre. Das kommt vom italienischen Musiker und Komponist Luca Longobardi, den man objektiv zu einem herausragenden Künstler unserer Gegenwart zählen muss. Das neue Album „The Yard Sale“ ist die Perfektion von klassischer Musik und dem modernen Expressionismus. Luca ist auf dieser Seite keine unbekannte Größe, doch mit dem neuen Werk, endlich ein vollständiges Album, beweist man, warum der Italiener längst an der Spitze in diesem Musikbereich angekommen ist. 
Ein Trip in die eigene Jugend.
Eintauchen in Dimensionen der Nostalgie. Das Zurückbringen an Erinnerungen aus der Kindheit, kein anderer deutscher Komponist ist dazu prädestiniert, als Tim Linghaus, mit seinem Repertoire aus Klang, Gefühl und Herz. Sein letztes Werk „Memory Sketches“ ist quasi ein Buch an fragmentierte Flashbacks, die sich als ein akustisches Puzzle wieder zusammensetzen als ein ganzes Bild. Demnächst steht die Veröffentlichung vom neuen Album „We Were Young When You Left Home“ an, welches die musikalischen Facetten weiter fortsetzt, trotzdem viele Neuerungen im stilistischen Ansatz mitbringt. 
Highlight 2019 in der modernen Klassik.
Werte Freunde der modernen Klassik, begrüßt mit mir eine absolute Sternstunde in diesem Genre. Ein Stück zeitlose Musikgeschichte, die man wirklich sehr selten zu Ohr bekommt. Wie der Flügelschlag eines Schmetterlings im warmen Sommerwind erklingt das neue Album vom Franzosen Dominique Charpentier, ein Komponist, der die Herzen mit seiner Musik nicht nur erobert, sondern auch bleibende Eindrücke hinterlässt. Das war schon immer so, Klavier und der Franzose sind eine Einheit, die ihres gleichen sucht. Doch was das kommende Album „Lueurs“ betrifft, hat sich der Virtuose selbst übertroffen. Dank moderne Klangfarben, nicht nur vom Klavier. 
Die Quintessenz aktueller Neoklassik.
Normalerweise werden Compilations kommentarlos auf dieser Seite zur Kenntnis genommen, auch wenn sie gut sind. Doch diese bedarf Aufmerksamkeit, weil sie Komponisten beherbergen, die sich tief in das Herz gebohrt haben. Die Rede ist von „Scale“ vom Label Bigo and Twigetti, welche Anfang November sicher viele Fans erfreuen wird. Moderne Klassik, von vielen Komponisten zusammengetragen, um ein einmaliges Hörvergnügen zu gewährleisten. Viele davon sind Stammgäste auf Gezeitenstrom Musikmagazin, einige reihen sich nun ein in die Kategorie aufstrebende Sterne. Scale – ein aktueller Einblick auf Musik, die beeindruckt und viele Möglichkeiten bietet, ein Freund zu sein. 
Fragile Melancholie aus Skandinavien.
Ein grauer und verregneter Sonntag Ende Oktober, die perfekte Zeit, das neue Album der Norwegerin Julia Gjertsen unter die Lupe zu nehmen. Wie eine Kerze, die flackert, tanzend und mit der Gewissheit, Licht und Wärme auszusenden, kommt in Kürze das neue Album „Fragile“ über das charmante Label Moderna Records. Der Albumtitel ist hier prädestiniert für die Musik – fragile und sehr einfühlsame Stücke zwischen Ambient und der modernen Klassik. Eine Skandinavierin, die mit Herz und Seele die nordische Melancholie auslebt. Aspekte, was das Album ziemlich klar zu einem Highlight 2019 ausruft. 
Perlen an Klaviersonaten.
Für Musikfreunde, die mal wieder das Klavier in seiner reinsten und ästhetischen Form des Klanges erleben möchten, gibt es gute Nachrichten. Das aktuelle Album von Larkhall mit dem Titel „The Sea Was Never Blue“ beinhaltet Klaviersonaten, die durchaus eine breite Palette an Emotionen abdecken. Exakt wie das Meer, spiegeln sich viele Klangfarben in den Kompositionen wider, anmutig und leise, aber auch forsch und aufwühlen, immer mit der markanten Note aus Melancholie und Romantik, wo das Klavier prädestiniert ist und es auch immer sein wird. 
Sich Verlieren in italienische Romantik.
Ja, da haben wir mal wieder ein Album, das alle Empathie gleich im Titel trägt. Der italienische Komponist Bruno Bavota veröffentlicht Anfang Oktober sein neues Album „Get Lost“, in dem man sich wahrlich verlieren kann. Oder verlieben, jeder Freund der modernen Klassik wird sicher das neue Werk mit einem Ausdruck von „inneren Frieden“ auf sich einwirken lassen, denn das Einfehlvermögen von Get Lost ist auf einer exorbitanten Ebene angesiedelt. Dabei hat der Italiener neue Facetten in seinen Kompositionen hinzugefügt, die sich schon von früheren Werken abheben. Auf einer sehr romantischen Art und Weise. 
Ein "Pool" an neoklassischen Perlen.
Jetzt im Herbst, wenn die Tage wieder kürzer werden, wenn selbst die Stimmen der Vögel zur Morgenzeit langsam verstummen und es allmählich kühler und kühler wird. Daher empfiehlt es sich, sein Herz der melancholischen Jahreszeit mit ihren bunten Facetten zu öffnen. Den passenden Rahmen der Akustik dazu – es gibt wahrlich viele Möglichkeiten. Bedenkenlos Empfehlen kann man das neue Album „Pools“ vom britischen Komponisten Jim Perkins, welches Anfang Oktober das Licht der Welt erblickt. Denn Pools ist wie der Nebel, der einen sanft umhüllt auf den musikalischen Pfad der Gedanken. 
Ein akustischer Sonnenaufgang.
Ende September erscheint das neue Album von Ed Carlsen, welches zweifelsfrei am Ende des Jahres in den Highlights auf fast jeder Musikseite auftauchen wird. Mit den beiden Vorgängern „Elusive Frames“ und dem Debüt „The Journey Tapes“ hat der auf Sardinien geborene Komponist zeitlose Musik mit wahren Herzen aus Romantik und Melancholie abgeliefert. Das neue Album „Morning Hour“ ist davon auch beseelt, doch schneitet der Musiker auch andere Dimensionen der Emotionalität an. Diese Komplexität aus Gefühl und Musikverständnis ist ein weiterer Meilenstein nicht nur für Ed Carlsen, sondern auch für den Musikbereich der modernen Klassik. 
Skandinavische Perle in der Neoklassik.
Immer wieder findet man auf Bandcamp, Spotify & Co kleinere Perlen, die es verdient haben, diese etwas näher zu beleuchten. Wie auch in diesem Fall Luke Duffy aus Island. Ja, die kleine Insel und ihre Musiker im Atlantik ist immer ein paar Zeilen wert. Die aktuelle EP von Duffy „Telltale Signs“ kann durchaus im Musikbereich der modernen Klassik als Bereicherung angesehen werden, denn die Stücke spiegeln eine gewisse Intimität und Fragilität wider, was dem Genre immer gut zu Gesicht steht. 
Akustische Kindheitserinnerungen.
Freunde der neoklassischen Musik mit Hang zu einer experimentellen und elektrischen Säule können diese Woche eine kleine Perle entdecken. Am Freitag erscheint das Debütalbum von Nina Keith, eine Trans-Komponistin und Multi-Instrumentalistin aus Philadelphia. Dabei greift die Komponistin auf eigene Erinnerungen zurück, mit der Sie als Kind zu kämpfen hatte. MARANASATI 19111, so der Titel des Debütalbums, ist im Prinzip die akustische Aufarbeitung von alten Fragmenten, die einem immer wieder verfolgen und einholen. Umgesetzt im neoklassischen Bereich, mit emotionalen und gefühlvollen Unterbau. |
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Januar 2020
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