7 Tage & 7 Stücke auf dem Una Corda.
Ein wenig gedulden muss man sich noch ein wenig, um in den Genuss von einer weiteren Sternstunde in der modernen Klassik zu kommen. Ende November erscheint das neue Album von Marie Awadis „Una Corda Diaries“, komponiert und gespielt auf dem einzigartigen Instrument Una Corda M189. Das Album verkörpert die reine Essenz an Klavierästhetik auf eine faszinierende Weise. Sieben Klaviersonaten mit einem Hauch an atemraubender Magie und kratzt an dem Aspekt der zeitlosen Musikkunst. Es ist ein Album, dass moderne Klassik auf eine Ebene hebt, wie es nur Musiker können, die ihr komplettes Herzblut in die Kompositionen einfließen lassen.
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Eine persönliche, emotionale Reise.
Man kann das Jahr 2020 sehen wie man möchte, in Sachen moderne Klassik ist es ein herausragendes. Auch wenn es langsam sich dem Ende neigt, was viele freuen dürfte, so beinhaltet es nach wie vor akustische Perlen. Eine davon stellt am Freitag der englische Pianist Simeon Walker mit dem neuen Album „Winnow“ dar. Drei Jahre hat der Komponist an dem Werk gefeilt und ist ein sehr persönliches Album geworden, bei dem er den Kampf mit dem Glauben widerspiegeln möchte. Im Gegensatz zum Debüt „Mono“, ist das neue Album nicht nur mit Klaviersonaten ausgestattet. 
Der neoklassische Klang Islands.
Es gibt Komponisten auf der Welt, die haben einfach das Talent, Einem mit ihrer Musik direkt die eigene Seele abzubilden. Atemraubend schön mit einer puren Essenz an skandinavischer Melancholie dringt die neue EP „Landbrot“ von Snorri Hallgrímsson durch jede Schicht im Körper, welche am Freitag über Moderna Records veröffentlicht wird. Während gerade in der Presse über das neue Album von Ólafur Arnalds debattiert wird, so ist „Landbrot“ von Snorri Hallgrímsson anmutige, moderne Klassik mit extrem viel Herz und Gefühl. Die passende Untermalung für die grauen Novembertage, wenn vielleicht die ein oder andere Flocke majestätisch zu Boden gleitet.  Der Klang der Geschichte.
Hermann Hesse schrieb einst: „Tu den Schritt und wirf einmal alles weg, so wirst du plötzlich die Welt wieder mit hundert schönen Dingen auf dich warten sehen.“ Philosophisch gemeint, unsere Erde ist ein einzigartiger Planet mit unglaublichen Wundern, wenn man nur genau hinschaut. Doch unsere Welt leidet. Wenn wir Menschen weiter so auf ihr wüten, wird von der Schönheit bald nur Wüste und Asche herrschen. Der Komponist Henning Fuchs erinnert den Hörer mit seinem neuen Album „Gaia“ gerne daran, das unsere Erde ein Planet ist, der zwar Millionen Jahre alt ist und durch die Geschichte möglich einzigartige Facetten im Universum hervorgebracht hat. Unter anderem die klassische Musikkunst, die sicher noch hunderte Jahre ihre Faszination nicht verlieren wird. Das neue Werk "GAIA" ist so ein Beispiel. 
Ende Oktober 2011 erblickte Gezeitenstrom Musikmagazin das Licht der Welt. Damals wie heute war der primäre Grund, Musik von talentierten Persönlichkeiten zu Teilen und in die Welt zu tragen. Doch auch persönlich hätte man so viele Talente und begabte Komponisten einfach übersehen, die mit ihrer Musik einen Menschen zu tief berühren können. Wie aktuell auch der Schwede Tobias Svensson, der an diesem Freitag sein neues Album und Debüt „Intersections“ veröffentlicht. Vielleicht liegt es an der Zeit, spät abends oder am Flackern der Kerzen, die irgendwie zu diesen Melodien sich wiegen - das Album hat definitiv eine sinnliche Aura meditativer Energie übertragen, die tief in die eigene Seele driftet. Es wird sicher am Ende des Jahres als Referenz in der modernen Klassik aufgeführt.
Französische, ästhetische Klaverklänge.
Die Französin Cécile Seraud hatte einen Traum, den sie sich vor 5 Jahren erfüllte. Sie kaufte sich ihr eigenes Klavier. Und wie es bei diesem zeitlosen Instrument nun mal so ist, man lernt sich kennen und später verliebt man sich darin unsterblich. Aus dieser innigen Beziehung entsteht meist eine innige Bindung, gefolgt von Klangimpressionen, welche in die Welt entsendet werden. Wie auch in diesem Fall mit dem Debütalbum „Shoden“, das nächste Woche erhältlich sein wird. Bei der Erstellung erhielt die Dame Unterstützung von einem sehr renommierten Komponisten aus Frankreich. 
Nachts, wenn das Meer mich wiegt.
Ein Zitat von Hermann Hesse beschreibt wunderschön das neue Album von Himmelsrandt. „Nachts, wenn das Meer mich wiegt und bleicher Sternenglanz auf seinen weiten Wellen liegt. Dann löse ich mich ganz von allem Tun und aller Liebe los. Und stehe still und atme bloß.“ Mit großer Wahrscheinlichkeit würde der Dichter die gleichen Sätze finden, wenn er die Melodien auf „Meerland“ von Peter Honsalek hören würde. Das Meer und seine endlose Faszination waren schon immer treibende Inspirationsquellen für Künstler. Werte Leser, bitte lehnen Sie sich zurück, denn die Reise über das große Meer in Richtung verträumte Klanglandschaften beginnt. 
Nostalgie und Reflektionen.
Es gibt sicherlich keine Gebrüder auf der Welt, welche sich so intensiv mit ihrer Jugend und Vergangenheit beschäftigen, wie Daniel und Sebastian Selke. Im Musikbereich besser bekannt unter dem Namen CEEYS. Beide sind auf Gezeitenstrom Musikmagazin eine Koryphäe im Bereich der modernen Klassik, vor allem aus dem Grund, weil die Gebrüder sehr oft ihre Vergangenheit in der DDR aufarbeiten, inklusive ihrer musikalischen Erfahrungen und Ausbildung. Diese Woche eröffnen die Beiden Einblicke mit ihrem neuen Album „Hausmusik“, welches ein wenig sich abhebt von vorherigen Werken der Brüder. CEEYS – Cello & Keys sind wie gewohnt die Protagonisten, vereint mit dem so typischen nostalgischen Rahmen der Zwei. 
Tanzend in den Herbst.
Na, habt Ihr es auch schon bemerkt? Die Tage werden wieder kürzer und die ersten Laubblätter fallen leise und einsam zu Boden. Es wird Herbst und man fragt sich, ob einen die Melancholie in den nächsten Monaten Einem erneut gefangen hält mit ihrem wunderschönen Herbstcharme. Antwort – mit großer Sicherheit, ein akustisches Beispiel liefert erneut der Berliner Sebastian Morawietz mit „The Shy Dancer“ in zwei Variationen im Musikbereich der modernen Klassik. Es sind immer die kleinen Dinge, die einem immer wieder ein sanftes Lächeln in das Gesicht zaubern. So wie die Kompositionen vom Berliner. 
Klavierästhetik, par excellence.
Es ist wie der Beginn von einem Liebesbrief. An Jemandem oder an Etwas, wo man sein Herz verloren hat. „Liebes Klavier, ohne Dich wäre das Leben sicher grauer und trister. Durch Deinem Klang und die Melodien bekommt die Welt etwas Gutes, Wahres und Zeitloses. Deine Sprache verbindet alle Menschen auf dieser Welt.“ Ein Liebesgedicht in 19 Strophen erwartet den Freund der neoklassischen Klavierkunst mit dem neuen Album von Illuminine „Dear, Piano“, bei dem sehr namhafte und renommierte Komponisten in der modernen Klassik die Songs neu interpretiert haben. Viele davon sind auch auf diesem Musikmagazin zu finden. Das neue Album ist die neoklassische Essenz, umfasst fast alle Kontinente und reiht sich auch ein in die Kategorie „zeitlose, klassische Musik in der Moderne“. 
Kunst mit internationaler Unterstüzung.
Nach einer kleinen, verdienten Urlaubspause geht es ab nun wieder los, atmosphärischen Klanglandschaften zu entdecken. Viele Jahre prägte das Musikprojekt Library Tapes nicht nur dem Bereich im Ambient, auch die Neoklassik ist eine ausgeprägte Facette von David Wenngren, dem Komponist hinter Library Tapes. Ein Stück zeitlose, neoklassische Kunst erwartet dem Hörer an diesem Freitag, denn da steht die Veröffentlichung vom neuen Album „The Quiet City“ über das hauseigene Label 1631 an. Vollgepackt mit dieser so typischen und alles umwälzenden Melancholie aus Skandinavien und anderen Teilen unseres Erdballs. 
Der Klang von Island.
Island war schon immer ein faszinierendes Fleckchen Erde und auch kulturell hat die Insel so einiges zu bieten. Nicht nur ein sehr ausgefeiltes und verzweigtes Netzwerk der Musiker dort, die eindrucksvolle und vielfältige Landschaft in Verbindung mit Musik haben schon einige Komponisten inspiriert. Addiert man dann noch die skandinavische Seele in die Musik, so entspringen oft zeitlose Klangperlen. Eine davon präsentiert Mikael Lind mit seinem neuen Album „Give Shape to Space“, eine cineastische Reise der Akustik, angesiedelt im neoklassischen Ambient. Schließt man zu den verträumten Klängen die Augen, manifestiert sich ein Fragment der Insel selbst beim Hörer. 
Emotionale Klaviersonaten.
Die reine Essenz aus Klangkompositionen am Klavier in Form von ästhetischer Umgebung – das bietet seit ein paar Jahren die Pianistin Lena Natalia. Und es ist immer ein persönliches Vergnügen, ihre neuen Werke eine Rezension zu unterziehen. Lena Natalia ist auf dieser Seite kein unbeschriebenes Blatt, ihr letztes Album „Lonely Satellite“ schaffte es 2018 in die Kategorie Referenz der modernen Klassik. Zurecht, denn die Dame ist eine wahre Virtuosin am Klavier. Vermutlich wird das auch dem neuen Album „Straight is the Gate“ zutreffen, welches diese Tage veröffentlicht wurde. Sonaten mit einer exorbitanten Spielfreude sind Ankerpunkte vom neuen Werk der sympathischen Pianistin. 
Akustische Reise nach Kanada.
Die Schönheit der Natur war schon sehr oft ein Quell an Inspiration für das Komponieren verträumter Klanglandschaften. Mit dem Debütalbum „Transcanadien“ von Wings for Louise wird man eingeladen, eine akustische Reise zu den schneebedeckten Gipfeln und eisblauen Gletschern, den tiefen Wälder sowie unzählige Seen und in der weitläufigen Natur Kanadas beizuwohnen. Melodisch umrahmt in einer Klangästhetik aus moderner Klassik und vielen Facetten im Ambient. Hat man in der Vergangenheit schon einige Werke von Wings of Louise lauschen können, so gibt es mit dem Debüt eine sehr breite Diversität vom Können des Kanadiers. 
Inspiriert von Ideen der Wiedergeburt.
Das Wundervolle in der modernen Klassik ist immer der Aspekt der Interpretation vom Musikbereich. Stellt man die modernen Facetten in den Vordergrund, oder lieber die klassischen Wurzeln im Genre. Drexler ist das Projekt von Adrian Leung, ein in London ansässiger Multi-Instrumentalist, Komponist und Produzent aus Sydney, der am Freitag sein Debütalbum mit dem Titel „Handles“ herausbringt. Ein expressionistisches Werk im neoklassischen Ambient mit tiefer Seele, bei dem sehr moderne Anstriche erblühen, allerdings auch zeitgenössische Klassik den Bogen umspannt. |
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November 2020
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