Zeitlose Momente in der Musik.
Freunde des neoklassischen Ambient werden am Freitag einen weiteren aufgehenden Stern am Himmel vorfinden. Dann erscheint das Solodebüt von Haythem Mahbouli mit dem Titel „Catching Moments in Time“, über das renommierte japanische Label Schole Records. Seit einiger Zeit bietet das Label außergewöhnlichen Musiker ein Zuhause im klassischen Musikbereich an. Auch wenn der musikalische Background von Haythem Mahbouli sich doch unterscheidet, so besitzen seine akustischen Klanglandschaften faszinierende Schichten. Seine Philosophie ist simpel wie glaubhaft. Musik ist eine Mischung von Klängen, die Emotionen erzeugen. Ehrlich gesagt, das Album ist umwerfend in dieser Tatsache.
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Die Wege des Lebens.
Mit ihrem ersten Soloalbum „See“ hat Muriël Bostdorp 2018 nicht nur für sich selbst, sondern dem gesamten Genre der modernen Klassik einen Traum erfüllt. Ein aufgehender Stern in diesem Musikbereich, das konnte man letztes Jahr förmlich spüren. Nun muss dieser Traum nicht der einzige bleiben, denn am Freitag erscheint das neue Album „En Route“ von der Komponistin aus Amsterdam. Wo das vorige Album hauptsächlich von Fantasie geprägt war, konzentriert sich dieses Album mehr auf emotionale Erlebnisse. Anmutig interpretiert mit dem einzigen Instrument auf dem Album, das Klavier. 
Ein Debüt wie ein aufgehender Stern.
Nächste Woche erscheint ein Debütalbum von einem Komponisten, dessen Namen man sicher noch öfters im Musikbereich der modernen Klassik hören wird. Johannes Hirschmann ist ein deutscher Pianist und Komponist, der abwechselnd in Berlin und Paris lebt und arbeitet. Sein Debüt in Album-Form hält nächste Woche mit dem Titel „Fragments“ Einzug. Stücke als reine Klaviersonaten vorgetragen, mit dem Potenzial, eines Tages in großen Konzerthäusern aufzutreten. Fragments bietet teils improvisierte, teils durchkomponierte Klaviermusik im klassischen Bereich. 
Fragiles Album wie Glas.
Wenn eine Veröffentlichung von Moderna Records ansteht, ist das immer wie ein kleiner Feiertag für Musikfreunde. Das kleine und charmante Label hat mit seinen Künstlern und Veröffentlichungen immer stark beeindruckt. Von Ed Carlsen, über Snorri Hallgrímsson bis hin zum aktuellen Werk von Komponisten Josh Alexander, steht das Label für herausragende moderne Klassik. Neu in der Familie begrüßt man Richard Luke aus Glasgow, mit dem kommenden Album „Glass Island“. Ein leidenschaftliches und berührendes Album, das eine aktuelle Begebenheit mit weitreichenden Konsequenzen behandelt und auch daran appelliert. 
Zeitlose Statik der Akustik.
Beginnen möchte ich den April mit einem kommenden Album, dass mich persönlich ergriffen hat. Bei Kompositionen aus der Feder vom Amerikaner Jameson Nathan Jones ist das auch sehr leicht. Diese melancholische Aura, die Retroperspektiven einiger Stücke, die stark zum Reflektieren einladen, das neue Werk „Static Deviations“ besitzt die Seele eines Menschen, der Musik nicht erschafft, sondern viele seiner persönlichen Facetten mit einfließen lässt. Das war schon immer die Stärke des Amerikaners, es gibt nicht viele Musiker auf der Welt, die einen oft aus dem Herzen sprechen. Kein Unikat im neoklassischem Ambient, aber sehr nahe dran. 
Im Flow mit der Neoklassik.
Ende März gibt es eine weitere Sternstunde in der Neoklassik zu bestaunen. Denn da erscheint das mittlerweile siebte Album von Richard P John aus dem vereinigten Königreich. „Flow“ ist der passende Titel, denn die Stücke laden den Hörer direkt ein, in atmosphärische Dimension abzudriften. Klassisch, ruhig und verträumt sind die primären Eigenschaften der Kompositionen aus der Feder von Richard P John, das neue Album Flow besitzt diese Aspekte natürlich auch, hinzukommt eine Komponente, die sich fast schon Enthusiasmus ergießt. 
Auf dem Ozean mit skandinavischer Aura.
Das Flüstern der Wellen, die endlosen Weiten der Ozeane und deren tiefen Geheimnisse, viele Künstler sehen das Meer als eine wahre Inspiration für ihre Musik an. Skandinavische Melancholie, gepaart mit romantisierender Neoklassik, kaum eine andere Komponisten als Sofia Nystrand bringt so viel Atmosphäre auf den Punkt wie mit dem Musikprojekt Vargkvint. Anfang April erscheint das Debüt von der Schwedin mit dem Titel „Hav“, an dem einige namhafte Landleute mitgewirkt haben, aktiv wie passiv. Setzen wir also die Segel, um auf eine Reise zu gehen über das Meer, mit all seiner Schönheit und Stimmungen. 
Neue Facetten, gleiche Wirkung.
An diesem Abend eine kleine Zusammenfassung der kommenden EP „Chrysalide“ vom herausragenden Künstler Dominique Charpentier, die am Freitag nun erscheint. Der Franzose ist auf diesen Seiten immer ein gern gesehener Musiker, den es zu besprechen gilt. Sein letztes Werk Carnet de Voyage ist reine Klavierkunst, voller Gefühl und bodenständiger Klassik in der modernen Zeit. Doch ein Dominique Charpentier, ist immer offen für neue Ansätze und Wege, sein Musikverständnis zu erweitern und auszubauen. Mit leicht experimentellen Ansätzen, die es auf der kommenden EP zu entdecken gibt. 
Debütalbum mit skandinavischer Seele.
Ende März erscheint ein schwedischer Komponist auf der musikalischen Bühne mit seinem Debütalbum, dass sicher im Bereich im neoklassischen Ambient für Aufsehen sorgen dürfte. Martin Mileros kommt aus Malmö und sein Album „Reminiscence“ legt einen festen Grundstein für eine anstrebte Solokarriere. Das Musikverständnis von Herrn Mileros ist außergewöhnlich hoch, sein Repertoire umschließt ein breites Band, eingeschlossen auch dem Musikbereich des Post-Rocks und natürlich die moderne Klassik im Allgemeinen. Auf dem Debüt werden die Wörter „Ambient“ und „Klassik“ auf ein eigenes Niveau gehoben, ganz im charmanten Stil einer skandinavischen Seele. 
14 Wochen Klang-Ästhetik.
Diese Tage erscheint ein, sagen wir zeitloses Stück Musikkunst, in einem modernen Gewand. Im Jahre 2012 veröffentlichte der italienische Komponist Fabrizio Paterlini seine „Autumn Stories“. Reine Klaviersonaten voller Sehnsucht und Gefühl. Ein Meilenstein in seiner Musikkarriere. Das letzte Werk „Winter Stories" vom Februar 2018 haben wir wie folgt zusammengefasst: "Winter Stories ist ein typischer Vertreter der modernen Klassik, der einen sofort beim ersten Tastenanschlag ohne Mühe verzaubert". Wer nun dachte, die Interpretation der klassischen Musik aus der Feder von Paterlini hätte damit ihren Zenit erreicht, der wird mit der Neuauflage der „Autumn Stories 2019“ eines Besseren belehrt. 
Dichte Wälder, fließende Flüsse.
Werte Leser von Gezeitenstrom, mich fasziniert immer die Tatsache, dass man auf Künstler stößt, die es einfach perfekt verstehen, Musik und Empfindungen zusammen fließen zu lassen. Exakt wie der Untertitel des Magazins. Dazu zählt ein aufsteigender Stern aus den Staaten, der Name Philip G Anderson wird sicher noch in Zukunft viele Freunde des neoklassischen Ambient aus ihren Herzen sprechen. Vorstellen möchten wir an dieser Stelle gerne das neue Album „Wilderness“, welches sich eingliedern wird als eine Interpretation der Neoklassik in der modernen Zeit. Auf einer Ebene, die einem Menschen sofort berühren kann, dank romantischen Klanglandschaften auf einem exorbitanten Musikverständnis. 
Die Distanz zwischen Einem.
Werte Leser von Gezeitenstrom Musikmagazin, es ist mir eine persönliche Ehre, den amerikanischen Komponisten und Pianisten Philip Daniel Zach vorzustellen. In diesem Monat wird der Musikbereich der modernen Klassik um ein Juwel reicher, denn da erscheint das erste Kapitel seiner Kompositionen in Album Form. „Between Us, Chapter I“ ist der Auftakt von etwas ganz Besonderem. Klassische Musik, die einem sofort berührt und in den Bann zieht. Mit minimalen Mitteln ein so gewaltiges Porträt der Musik zu erschaffen, bleibt nur wenigen Musikern vorbehalten. 
Der treue Freund an der Seite.
Klassische Musik einen modernen Anstrich der Gegenwart zu geben, strebt vermutlich jeder Komponist in seiner Laufbahn an. Einige beherrschen diese Kunst aus tiefster Seele, zu diesem Personenkreis zählt der Franzose Quentin Sirjacq aus Paris. Seine Alben sind immer etwas Spezielles, besitzen sie oft ein Alleinstellungsmerkmal in der Interpretation der angewandten Musikbereiche. Nächste Woche erscheint das neue Album „Companion“, das bereits vierte Werk aus der Feder vom Franzosen. Auf dem die beiden Wörter „Modern“ und „Klassik“ expressionistisch herausstechen. 
Schuhe aus, Musik an.
Wenn Nathan Shubert nicht gerade tourt oder Musik erschafft, dann gibt es für den Kanadier nichts Besseres, als mit anderen Musikern zusammenzuarbeiten. Dabei können sich seine eigenen Werke deutlich sehen lassen, sein letztes Album „Folds“ aus dem Jahre 2017 habt sehr positiven Eindruck auch bei uns hinterlassen. In diesem Februar steht endlich das lang erwartete Nachfolgealbum „When You Take Off Your Shoes“ an, bei dem sich wie im Vorgänger der expressionistische Anstrich herauskristallisiert. Neoklassisches Ambient von seiner anmutigsten Seite sozusagen. 
Introspektion und Meditation
Wenn man die Augen und Ohren in der Natur offen hält, beschert sie einen manchmal die ein oder andere bezaubernde Überraschung, die man wahrscheinlich verpasst hätte. Genauso verhält es sich im Bereich der Musik, hin und wieder schimmert ein Sonnenstrahl durch das Blätterwerk des Waldes, um etwas ganz spezielles in das Licht zu rücken. In diesem Fall ist es der Glasgower Blair Coron, der gerade mit dem Debütalbum „On The Nature of Things“ sehr beeindruckt. Es mag zwar im Bereich der Neoklassik angesiedelt sein, seine Verzweigungen in anderen Musikbereichen machen das Album allerdings zu etwas ganz exzeptionellem. Und das ist keine Untertreibung. |
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"Die Musik ist die Sprache der Leidenschaft." Autor:
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April 2019
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