Zeitlose, klassische Musik.
Manchmal stolpert man über unbekannte Komponisten und deren Musik, wo man sich fragt, warum versinken diese unter dem Radar. Klänge, die einen sofort in den Bann ziehen, die einen das Herz aufgehen lassen. Wie Andrei Machado aus Brasilien, von dem man sicher noch nie gehört hat. Das ist auch der einzigartige Aspekt am Genre der modernen Klassik, dass es Musiker in jeder Ecke auf dem Globus gibt, die mit Herzblut eine wahre Bereicherung im Musikgenre sind. Werte Leser, wenn man eine Überraschung sucht, findet man sie im aktuellen Album „Vazio“, was auf Deutsch „Leere“ bedeutet. Es ist so ein Album, wie Liebe auf den ersten Blick.
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Der Rahmen für zeitlose Musikkunst.
Moderne Klassik, in die man sich definitiv verlieben wird, weil sie so majestätisch und atemraubend daherkommt, in wenigen Tagen darf man diese gerne die Hand reichen. Demnächst erscheint das neue Album vom italienischen Komponisten Lorenzo Masotto mit dem Titel „Frames“. Was der Italiener auf seinem neuen Werk an emotionale Dimensionen anschneidet, ist eine wahre Wucht. Frames ist eine weitere Sternstunde im Musikbereich der modernen Klassik, mit allen Attributen, was dieses Genre so einzigartig und wundervoll als Musikliebhaber ausmacht. 
Griechischer Expressionismus der Neoklassik.
Im Fokus heute ein griechischer Komponist im Musikbereich der experimentellen Neoklassik. Ende Mai veröffentlichte Stavros Gasparatos sein neues Werk „Rage Park“ über das heimische Label Inner Ear Records. Der Grieche reiht sich somit ein in ein Feld von herausragenden Komponisten in seinem Heimatland, was ja schon einige Künstler hervorgebracht hat. Auch wenn der Titel Rage Park etwas aggressiv klingen mag, so sind die Musikstücke eher sanft und fragil zurückgehalten, inklusive einer hohen Dosis Expressionismus.  Pure Klangästhetik am Klavier.
Ein Reisender durch die Welt der modernen Klassik ist zweifelsohne Dario Crisman. Mit dem Album „Oltre“ schien man so langsam den Zenit im Musikbereich der klassischen Musik erreicht zu haben. Doch man bekommt vom italienischen Komponisten immer wieder aufgezeigt, dass er noch viele Facetten in diesem Genre beleuchten möchte und selbstverständlich auch in seiner eigenen Sprache diese interpretiert. Wie im aktuellen Werk „Voyager“ das diese Tage erschienen ist. Werte Damen und Herren, Dario Crisman entführt sie auf eine Reise, zwischen verträumten Klaviersonaten und euphorischer Klangästhetik. 
Akustische Partikel der Zeitlosigkeit.
Musik aus dem Hause Moderna Records ist immer ein Festival für die Sinne. Ganz Besonders für die Ohren. Das war schon immer so und wird hoffentlich auch noch lange Jahre so weitergehen. Das Label hebt talentierte Musiker immer wieder hoch in das Rampenlicht, dahin wo sie es mit der Musik auch verdient haben, weltweit Gehör zu finden. Am Freitag steht mal wieder eine dieser Sternstunden an, denn da erscheint das Album „Particles“ von Tom Adams aus Berlin. Ein atmosphärisches Meer, angesiedelt zwischen moderner Neoklassik und meditativen Ambient. 
Akustische Sonnenaufgang am Sonntag.
Sonntagmorgen, wenn die ersten Strahlen der Sonne in das Fenster scheinen und einen sanft aufwecken. Wenn leise der Regen an das Fenster prasselt, die Welt in ein Meer aus Grautönen sich färbt – dann fällt es einem irgendwie doch leicht, den Tag entspannt zu beginnen, mit einer Tasse Kaffee und vielleicht mit dem neuen Album von Slowburner „Sunday mornings are for piano“. Denn das Werk ist prädestiniert, als akustische Untermalung an diesem Wochentag den eigenen Tagesstart zu versüßen. Mehr braucht man auch nicht als Liebhaber der modernen Klassik, als noch eine Stunde liegenzubleiben, um diese atemraubenden Stücke zu genießen. 
Zweites Kapitel in der Erfolgsgeschichte
Man braucht nicht immer zwingend großen Aufwand, um eine großartige Geschichte zu erzählen. Oft reicht schon das Klavier, gepaart mit den klassischen Streichinstrumenten. Eine solche Geschichte erzählte das Trio Solo Collective 2017 mit dem Debüt „Part One“. Ein Zusammenschluss der ambitionierten Musiker Sebastian Reynolds, Anne Müller und Alex Stolze. Die Drei feiern für sich ihre eigenen Erfolge in der Musiklandschaft, als Projekt wirken das Musikverständnis und ihr Talent wie ein homogenes Gefüge aus Klang und Gefühl. Anfang Juni steht das neue Werk „Part Two“ in den Startlöchern, welches in dieser Erfolgsgeschichte ein weiteres Kapitel aufschlägt. 
Zeitlose Neoklassik, die berührt.
Wenn man Musik als Metapher sieht, dann ist das neue Album von Wilson Trouvé der Sonnenaufgang, der eine Rose zum Erblühen bringt. Sanft und zart, mit der Ästhetik aus klassischen Elementen, die zu einer Essenz zusammen fließen. „Malam“ ist der Titel vom neuen Werk und zeigt einem Mal wieder auf, warum moderne Klassik ein zeitloses Genre darstellt, welches alle anderen Musikbereiche überdauern wird. Warum diese Akustik einem immer wieder an den Händen nimmt. Um einfach da zu sein, der berste Begleiter in jeder Stunde, wo man Allein oder zu Zweit das Kerzenlicht beim Tanzen im Wind zuschaut. 
Nach Innen und Außen ein Highlight.
Ein Album, welches bleibenden Eindruck hinterlassen hat und mit Sicherheit am Ende des Jahres in den Highlights auftauchen wird, erscheint nächste Woche. Dann erblickt das neue Werk vom spanischen Komponisten Nil Ciuró mit dem Titel „Inwards“ das Licht der Welt. Angesiedelt in den Dimensionen der Musikbereiche aus der Neoklassik und dem Ambient. Traditionelle Strukturen mit modernen Anstrich und umgekehrt. Ein ausgesprochen vielschichtiges Werk mit emotionalem Tiefgang auf jeder Ebene. Es ist ein Album, welches eine eigene Seele besitzt, voll und ganz übertragen vom Komponisten selbst. 
20 Minuten pure Melancholie.
Ich bin gerade in der Stimmung, über Musik zu schreiben, die mir Energie und Kraft gibt. Die mich zum Reflektieren einlädt, die um mich herum flattert, wie ein Schmetterling, an einem Sommertag. Luca Longobardi mit seiner aktuellen EP „White sky, Small leaves, Blue hands“. Ein Virtuose am Klavier, das ist unbestreitbar. Ein Musiker mit Herz und Seele, der zwar immer behauptet, seine Werke wären Improvisationen, die nicht nach Aufmerksamkeit streben, doch da liegt er falsch. In jeder Note schwingt so viel Herzblut mit, dass man darin erkennt, was für ein Mensch der Italiener ist. Einer, das Musik und Empfindungen zusammen fließen lassen kann. 
Zeitlose Momente in der Musik.
Freunde des neoklassischen Ambient werden am Freitag einen weiteren aufgehenden Stern am Himmel vorfinden. Dann erscheint das Solodebüt von Haythem Mahbouli mit dem Titel „Catching Moments in Time“, über das renommierte japanische Label Schole Records. Seit einiger Zeit bietet das Label außergewöhnlichen Musiker ein Zuhause im klassischen Musikbereich an. Auch wenn der musikalische Background von Haythem Mahbouli sich doch unterscheidet, so besitzen seine akustischen Klanglandschaften faszinierende Schichten. Seine Philosophie ist simpel wie glaubhaft. Musik ist eine Mischung von Klängen, die Emotionen erzeugen. Ehrlich gesagt, das Album ist umwerfend in dieser Tatsache. 
Die Wege des Lebens.
Mit ihrem ersten Soloalbum „See“ hat Muriël Bostdorp 2018 nicht nur für sich selbst, sondern dem gesamten Genre der modernen Klassik einen Traum erfüllt. Ein aufgehender Stern in diesem Musikbereich, das konnte man letztes Jahr förmlich spüren. Nun muss dieser Traum nicht der einzige bleiben, denn am Freitag erscheint das neue Album „En Route“ von der Komponistin aus Amsterdam. Wo das vorige Album hauptsächlich von Fantasie geprägt war, konzentriert sich dieses Album mehr auf emotionale Erlebnisse. Anmutig interpretiert mit dem einzigen Instrument auf dem Album, das Klavier. 
Ein Debüt wie ein aufgehender Stern.
Nächste Woche erscheint ein Debütalbum von einem Komponisten, dessen Namen man sicher noch öfters im Musikbereich der modernen Klassik hören wird. Johannes Hirschmann ist ein deutscher Pianist und Komponist, der abwechselnd in Berlin und Paris lebt und arbeitet. Sein Debüt in Album-Form hält nächste Woche mit dem Titel „Fragments“ Einzug. Stücke als reine Klaviersonaten vorgetragen, mit dem Potenzial, eines Tages in großen Konzerthäusern aufzutreten. Fragments bietet teils improvisierte, teils durchkomponierte Klaviermusik im klassischen Bereich. 
Fragiles Album wie Glas.
Wenn eine Veröffentlichung von Moderna Records ansteht, ist das immer wie ein kleiner Feiertag für Musikfreunde. Das kleine und charmante Label hat mit seinen Künstlern und Veröffentlichungen immer stark beeindruckt. Von Ed Carlsen, über Snorri Hallgrímsson bis hin zum aktuellen Werk von Komponisten Josh Alexander, steht das Label für herausragende moderne Klassik. Neu in der Familie begrüßt man Richard Luke aus Glasgow, mit dem kommenden Album „Glass Island“. Ein leidenschaftliches und berührendes Album, das eine aktuelle Begebenheit mit weitreichenden Konsequenzen behandelt und auch daran appelliert. 
Zeitlose Statik der Akustik.
Beginnen möchte ich den April mit einem kommenden Album, dass mich persönlich ergriffen hat. Bei Kompositionen aus der Feder vom Amerikaner Jameson Nathan Jones ist das auch sehr leicht. Diese melancholische Aura, die Retroperspektiven einiger Stücke, die stark zum Reflektieren einladen, das neue Werk „Static Deviations“ besitzt die Seele eines Menschen, der Musik nicht erschafft, sondern viele seiner persönlichen Facetten mit einfließen lässt. Das war schon immer die Stärke des Amerikaners, es gibt nicht viele Musiker auf der Welt, die einen oft aus dem Herzen sprechen. Kein Unikat im neoklassischem Ambient, aber sehr nahe dran. |
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"Die Musik ist die Sprache der Leidenschaft." Autor:
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Juni 2019
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