Fantastische Klavierkunst.
In diesem Jahr haben wir mit Marika Takeuchi und Wataru Sato schon zwei außergewöhnliche Komponisten mit japanischen Wurzeln kennenlernen dürfen. Im Herbst gesellt sich Yuki Murata mit dem vierten Album „Piano Fantasia“ hinzu. Der Albumtitel impliziert schon, was dem Hörer erwartet: wundervoll, arrangiere Werke im Bereich der modernen Klassik. Japan avanciert mit seinen Musikkomponisten zu einem Vorzeigeland in diesem Musikbereich. Mag in Japan die Tradition schon immer eine tragende Säule auch in der Musik sein, so wird diese mehr und mehr mit modernen Anstrichen überblendet. So auch auf dem neuen Album der Pianistin aus Tokio.

Ein Tagebuch am Klavier.
Um ehrlich zu sein, mit der Musik zum Film „the Cakemaker“ hat der französische Komponist Dominique Charpentier einen Oscar verdient. Der Pianist versteht es auf einer Ebene, Gefühl mit dem Klavier so zu unterstreichen, dass man selbst extrem tief berührt wird. Sein letztes Album „Réminiscence“ verdeutlicht diesen Aspekt in jeder Hinsicht. Ende Oktober steht ein neues Album an, betitelt mit den Namen „Carnet de Voyage“. Ein Reisetagebuch – doch anders wie vermutet, geht es hier um die Frage: „Was wäre Wenn..?“. Es schließt außerdem akustisch nahtlos an dem herausragenden Vorgänger an.

Ein Stück zeitlose Kunst.
​Es mag zwar eine Momentaufnahme sein, doch schaut man in die Toplisten der Streamingdienste, findet sich ganz Oben ein bekannter Name. Wie beispielsweise im Genre der modernen Klassik auf Bandcamp. Aktuell thront da Dan R. Branch mit seinem Projekt Reeder mit dem neuen Album „In Defence Of The Archivist“. So wirklich überraschend ist das nicht, mit dem Album „It Is The Nature Of Dreams To End“ von 2017 hat der englische Komponist auf jeder erdenklichen Weise überzeugt. Als die passende Herbstuntermalung im akustischen Sinne wird man das neue Album zu schätzen lernen und weit darüber hinaus. Denn es ist ein kleines Meisterwerk.

Die Nacht wird zum Tag.
Kaum in einem anderen Land wie Italien erschaffen herausragende Komponisten immer neue Sterne am Firmament der Neoklassik. Mag es an der Geschichte, der Kultur oder der Mentalität liegen, man ist tausendmal dankbar dafür. Einen Anteil daran hat die Pianistin Olivia Belli mit charmanten und gefühlsbetonten Klaviersonaten. Im Oktober erscheint das neue Album „Where Night Never Comes“ und erzählt aus dem Leben der Italienerin. Es ist der Soundtrack des täglichen Lebens: eine Sammlung von großen und kleinen Dingen, die sie bewegten, beeindruckten und Spuren hinterließen. Ein Tag, der nie enden mag, wo die Nacht niemals einbricht.

Längst kein Geheimtipp mehr.
Vor zwei Jahren überraschte der französische Komponist und Toningenieur Vincent Coudert mit seinem Projekt Vinc2. Seine Neuveröffentlichung vom Album „By the Third Sea“ im Jahre 2016 überzeugte mit melancholischen Klanglandschaften, fast schon auf dem Zenit. Ein Zitat aus der Review: „Vincent Coudert ist ein Musiker mit Herz und Seele, an den Kompositionen der einzelnen Stücke merkt man auch, wie tief diese Liebe reicht.“ Fans von verträumten Klangstafetten können sich auf dem 17. 09. 2018 freuen, denn hier veröffentlicht der Franzose sein neues Album „Rescued from Drowning“. Ohne viel vorwegzunehmen, ein akustisches Highlight im Herbst.

Akustische Herbstuntermalung aus Norge.
Runar Blesvik ist ein weiteres Paradebeispiel für eine moderne Interpretation der klassischen Musik. Wie in unserem Essay angemerkt, verschwimmt die Grenze mit neuzeitlichen Einflüssen in den Klangstrukturen bei einigen Künstlern fließend. Den Spagat zwischen klassische Musik und moderne, elektronische Nuancen definiert der Norweger Runar Blesvik auf seinem neuen Werk „Blend“ auf einem expressionistischen Niveau. Jetzt, da so langsam die Herbstromantik zu blühen beginnt, empfiehlt es sich, diese auch akustisch zu untermalen.

Zeitlose Kunst der Neoklassik
Vorstellen möchten wir „Timeline“, gewiss zeitlose Kunst in der Musik. Ein Resultat, wenn zwei außerordentliche, talentierte Komponisten aus Italien zusammentreffen. Die EP Timeline ist die Zusammenarbeit von Luca Longobardi und Diego Guarnieri, beide sind in Italien und über ihre Landesgrenzen hinaus bekannt und glänzen als Sterne am Firmament der Neoklassik. Wenn es darum geht, Musik und Empfindungen als eine Einheit auszudrücken, sind die Beiden auf dem höchsten Niveau angesiedelt. Warum das so ist, beweist unter anderem Timeline.

Das Leben in den Wäldern.
Es ist vielleicht der Traum von einigen Menschen: Einfach alles hinter sich lassen und „Into the Wild“. Weit weg von der Zivilisation. Fast so wie der amerikanische Schriftsteller und Philosoph Henry David Thoreau, der über 2 Jahre in einer Hütte im Wald lebte. Seine Erlebnisse schrieb er in den Bestseller „Walden - Or life in the Wood“ nieder. Diese Erfahrungen dienten dem Leipziger Komponist Jochen Tiberius Koch als Grundlage für das Konzept zu einem Debütalbum. „Walden“ erschien vor wenigen Tagen und zeigt einmal mehr, warum die Faszination an der modernen Klassik ungebrochen ist.

Neoklassik zum dahinschmelzen.
Im Musikbereich der modernen Klassik gab es 2018 schon einige Höhepunkte zu bestaunen. Eine weitere Sternstunde in diesem Segment stellt der Monat Juli in Aussicht. Dieser kommt von der gebürtigen Japanerin Marika Takeuchi mit ihrem 5. Album „Melding“. Marika Takeuchi vereint die beiden Aspekte „Modern“ und „Klassik“ auf eine ganz spezielle Weise, sozusagen gefühlsbetonte Musik mit extrem viel Herz und Seele. Ein Album, welches ohne Mühe sich aufschwingen kann, zu einem Besten im Genre des Jahres 2018 zu werden.

Moderne Klassik aus Fernost.
Der Juli 2018 hält für Freunde der modernen Klassik aus Japan zwei Perlen parat. Während nächste Woche das neue Album von Marika Takeuchi erscheint, das wir natürlich in den nächsten Tagen auch besprechen. Heute legen wir den Fokus auf den jungen Sato Kai, der unter den Namen Wataru Sato sein zweites Album „Innocence“ veröffentlicht. Die Klaviersonaten von Wataru Sato beinhalten eine gewisse Melancholie, die das Musikgenre oft so einzigartig macht. Dabei hat Wataru Sato einen ganz speziellen Lehrer, eine Ikone im Bereich der modernen Klassik.

Der Gefährte in tiefster Nacht.
Es ist immer eine Faszination, wie sich bestimmte Musiker im Laufe der Zeit entwickeln. Einer davon ist Rune Trelvik mit seinem Projekt A Veil of Water. Bereits im Jahre 2013 haben wir sein Debütalbum „Reminder“ damals auf unseren Blog vorgestellt. Lieder, die von Gefühlen wie Liebe, Hoffnung und Sehnsucht handeln. Danach wurde es still um Rune Trelvik, der fast schon mit seinem Projekt in Vergessenheit geriet. 5 Jahre nach dem Debüt meldet man sich nun zurück mit dem zweiten Album „Late Night Loneliness“, welches am 18. Juni 2018 über Hidden Vibes erscheint. Um ehrlich zu sein, eindrucksvoller kann man sich nicht zurückmelden, als mit diesem Album.

Im Orbit der Gefühle.
Island war schon immer ein faszinierendes Fleckchen Erde und auch kulturell hat die Insel so einiges zu bieten. Während Island bei der bevorstehenden Fußball-WM eventuell wieder für Furore sorgen könnte, blickt man diese Woche musikalisch auch auf die Veröffentlichung von „Orbit“, dem Debütalbum von Snorri Hallgrímsson aus Reykjavík. Moderna Records ist weltweit bekannt dafür, außergewöhnliche Künstler im Bereich der modernen Klassik eine Bühne zu bieten, auf der sich Musiker voll und ganz entfalten können. „Orbit“ ist exakt wie Island bestückt mit wundervollen Landschaften im Sinne der Akustik.

Gedanken aus dem Tagebuch.
Genau wie in der Astronomie, gibt es in der modernen Klassik immer wieder neue Sterne am Firmament zu entdecken. Mit dem Debütalbum „Memoirs“ gestellt sich dazu der irische Komponist Michael Black, ein aufgehendes Gestirn. Wie der Albumtitel es vielleicht schon enthüllt, auf dem Album arbeitet der Musiker seine ganz persönlichen Gedanken auf, wie schon zuvor einige seiner Kollegen am Klavier. Trotzdem ist Memoirs irgendwie anders, auch akustisch verfolgt es ein alternatives Konzept. Memoirs soll als musikalisches Tagebuch angegangen werden. Jeder Eintrag öffnet eine Tür und gibt Einblick in die Gedankenwelt des Komponisten.

Im Heiligtum der Neoklassik.
Es mag zwar eine Vielzahl an talentierten Musikern auf unserer Welt geben. Wenige allerdings schaffen es mit ihren Kompositionen, Musik und Gefühl in Einklang zu bringen. Auf eine so vielschichtigen Ebene, dass sie ein hell strahlender Stern am Firmament der modernen Klassik heller strahlen als andere. Darunter gesellt sich der ambitionierte Künstler Nathan Jones, der unter dem Label Jameson Nathan Jones auf diesen Seiten schon öfters unser Herz mit Melancholie erfüllt hat, zuletzt mit seinem Album „What Dreams May Come“ aus dem Jahre 2017. Fortgesetzt wird dieser Aspekt ganz sicher auch mit seinem neuen Werk „Sanctuary Sessions“, veröffentlicht im Mai 2018.