Sehnsucht im neoklassischem Gewand.
Ein auffallender Aspekt der letzten Zeit ist, dass Italien aus einer exorbitanten Diversität an neoklassischen Künstlern schöpfen kann. Musik für Herz, Gefühle und Seele sind sozusagen die Kernelemente von Komponisten aus diesem Land. Dazu gesellt sich im April 2018 der Pianist Manuel Zito mit seinem Debütalbum „Fernweh“. Auch wenn die Wurzeln von Manuel Zito in anderen Musikbereichen liegen, so ist er doch ein aufstrebender Stern am Firmament der modernen Klassik. "Fernweh" ist eine charakterliche Skizze mit nordischem Einfluss.

Die Schönheit der Stille.
Man ist immer wieder auf das Neue überrascht, was es für Ausnahmekünstler auf unserer schönen Welt gibt. Musik mit Gefühl zu verbinden, ist sicher ein hohes Gut, was jeder Komponist anstrebt. Sofort verzaubert hat uns Pieter Vermeyen aus Belgien mit seiner neuen EP „Hygge“. Moderne Klassik, bei dem einen das Herz aufgeht und in Sachen Ästhetik neue Maßstäbe setzen könnte. Auch wenn Pieter von Jazz über Dream-Pop bis hin zum Metal jeden Musikbereich schon durchquert hat, so ist seine Interpretation der Neoklassik eine ganz neue Erfahrung. Ein musikalisches Erlebnis, welches man schwer wieder vergessen kann.

Erinnerungen und Gedanken
Er ist ein ganz besonderer Mensch, genauso wie seine Musik – der deutsche Komponist Tim Linghaus. In vielen Musikbereichen war er schon unterwegs, spielte Gitarre in diversen Rockgruppen, bis mit der EP „Vhoir“ aus dem Jahr 2016 Tim Linghaus das Genre der modernen Klassik für sich entdeckte. Nicht nur ein wahrer Glücksfall für ihn persönlich, sondern eine echte Bereicherung in der modernen Klassik. „Memory Sketches“ erscheint diesen Freitag und ist gleichzeitig das Debütalbum mit einem Konzept darin.

Die Erfüllung eines Traumes.
Das Jahr 2018 ist noch recht jung, dennoch gab es in den letzten Monaten sehr bezaubernde Highlights in der modernen Klassik. Dazu zählen kann man auch die Niederländerin Muriël Bostdorp aus Amsterdam, die bis dato junge und ältere Menschen das Klavier als Lehrerin näher bringt. Dass die Dame daher ein ausgeprägtes Musikverständnis besitzt, spricht für sich. Dennoch blieb ihr ein Traum verwehrt, den sie sich jetzt erfüllt hat: ein eigenes Soloalbum aufzunehmen. Mit ihrem ersten Soloalbum „See“ hat Muriël nicht nur sich, sondern dem gesamten Genre der modernen Klassik diesen Traum erfüllt.

Kaum in Worte zu fassen
Moderne Klassik ist auf dem kompletten Globus eine weitreichende Musik mit starken Einfluss geworden. Diese zeitlosen Kompositionen erfreuen sich immer mehr Beliebtheit, neue Künstler treten Jahr für Jahr die Bühne in diesem Genre. Der Australier Peter Cavallo ist ein Veteran in der modernen Klassik, sein letztes Werk „Human Frailty“ haben wir im Sommer 2017 ausführlich vorgestellt. Peter ist ein wahrer Geschichtenerzähler, der Emotionen so sorgfältig in seine Arbeit einwebt, dass er sich mühelos mit Visuals verbindet und den Zuhörer in neue Bereiche entführt. So sicher auch auf seinem neuen Album „Not in Words“.

Pianistische Geschichten vom Winter.
Auch wenn die Wintermonate sich langsam dem Ende neigen, so besitzt diese Jahreszeit ihren ganz eigenen Zauber, wenn man bereit ist, sich diesen auch anzunehmen. Verschneite Allee, weiße Berge und oft ein sternenklarer Nachthimmel. Um alles passend in einem akustischen Rahmen zu reflektieren, empfehlen wir das neue Album „Winter Stories“ vom italienischen Komponisten Fabrizio Paterlini. Gefühlsbetont in Welten abtauchen mit dem Klavier, dafür steht der Pianist aus dem geschichtsträchtigen Städtchen Mantua.

Vereint in einem Meer pianistischer Kunst.
Eigentlich wären Worte zum neuen Album „Unity“ von Bruno Sanfilippo unnötig. Seit über 20 Jahren erschafft der Komponist eine sehr außergewöhnliche Musik, die zeitlos zwischen den Sternen strahlt. Mit „The Poet“ aus dem Jahr 2016 haben wir Bruno Sanfilippo schon dieses Zeugnis ausgestellt. Unity hebelt das Genre der modernen Klassik auf eine völlig neue Ebene und verkörpert exakt auch das, was viele Millionen treue Liebhaber in diesem Musikbereich schlicht begeistert: Es ist Musik zwischen Tränen und Euphorie, zwischen Traum und Realität.

Pure Melancholie am Klavier
Auch wir beginnen das neue Jahr mit einer Vorstellung zeitloser, musikalischer Kunst. Verantwortlich dafür ist der junge Russe Denis Stelmakh aus Arkhangelsk, eine Hafenstadt im Norden des Landes. Das Meer und die Weiten des Ozeans sind oft belebende Inspirationsquellen im Bereich der modernen Klassik. Nicht anders ist es auf dem neuen Album „The Nowhere“, ein sehr gelungener Start für das klassische Genre. Mit dem neuen Werk wird Denis Stelmakh sicher einen deutlichen Schub an Bekanntheit erlangen.

Gefühlvolle Momente am Klavier
Bevor es auch bei uns in die besinnlichen Weihnachtsfeiertage geht, widmen wir uns Carlos Cipa und seinem neuen Werk „Sculptures“. Weihnachten ist für viele die Zeit zu schweigen, zu lauschen, und in sich zu gehen. Ein warmer Schimmer der Kerzen, Ruhe und Besinnlichkeit – Sculptures bietet unter anderem den passenden Rahmen der Akustik dafür. Natürlich ist die moderne Klassik zeitlos in jeder Hinsicht, so auch die anmutigen Klaviersonaten vom Komponisten Cipa. Ein Fest für die innere Seele.

Temperamentvolle Neoklassik aus Italien
Am Freitag, dem 24. November erwartet Freunde der modernen Klassik ein weiteres Highlight. Der italienische Komponist Lorenzo Masotto veröffentlicht hier sein mittlerweile viertes Album. Das Musikverständnis von Herrn Masotto ist außergewöhnlich hoch, sein Repertoire umschließt ein breites Band, eingeschlossen Jazz, progressiver Rock & Post-Rock und natürlich die moderne Klassik im Allgemeinen. Sein neues Album mit dem Titel „White Materials“ ist im Grunde genommen sehr schwer in diverse Musik Kategorien zu verfrachten – genau hier liegt die große Stärke vom neuen Werk.

Schwedische Melancholie in der Neoklassik
Moderne Klassik, gepaart mit skandinavischer Melancholie – das ganze Paket bringt der schwedische Komponist Jakob Lindhagen auf seinem Soloalbum „Paces“ zum Ausdruck. Paces gibt es jetzt gut einen Monat und auf dem Album werden die Wörter „Modern“ und „Klassik“ auf ein eigenes Niveau gehoben, ganz im charmanten Stil einer skandinavischen Seele. Dabei hatte der Schwede mit allerlei Widrigkeiten zu kämpfen bei der Aufnahme, trotzdem ist Paces ein Aushängeschild für herzergreifende Poesie.

Winterlandschaften am Klavier
Zugegeben, das Jahr 2017 hat im Genre der modernen Klassik sehr viele Highlights zu bieten gehabt. Und das ist auch ein willkommener Aspekt für den musikalischen Bereich, denn die moderne Klassik hat an Beliebtheit kein Quantum eingebüßt. In diese Kategorie befindet sich auch der Pianist Simeon Walker aus Leeds, der mit dem kommenden Album „Mono“ so langsam den Abschied für das großartige Musikjahr 2017 einleitet. Das Album ist zugleich das Debüt des Komponisten und ein akustisches Spiegelbild für die kommenden Wintermonate.

Eine akustische Perle zum Geburtstag
Bereits im letztem Jahr waren wir von den Kompositionen auf den Alben der Winter Meditations von Ashot Danielyan sehr beeindruckt. Der Pianist scheint außerdem in einem endlosen Pool an Kreativität zu schwimmen – Über 10 Alben und 3 Eps stehen für moderne Klassik in der heutigen Zeit. Gut so, dass der Moskauer in regelmäßigen Abständen die Fans am Genre mit fast schon einzigartigen Stücken verwöhnt. Wie auf seinem neuen Werk „Diana“, eine Art Geburtstagsgeschenk an einer guten Freundin vom Pianisten.

Gefühlvolle Momente im Herbst
Philosophisch gesehen ist der Herbst ein wahrer Künstler: Zum Einen taucht er die Blätter in ein farbenfrohes Meer, zum anderen löst er mit seinen tristen, grauen Tagen melancholische Emotionen aus. Musiker finden in dieser Jahreszeit passend die akustische Untermalung, wie Peter Honsalek mit seinem Projekt Himmelsrandt. Mit dem Werk „Schneeland“ aus dem letzten Jahr konnte man die internationalen Kritiker voll und ganz überzeugen, anknüpfen daran möchte auch das neue Album „4 Moments & Rain“, welches vor ein paar Tagen veröffentlicht wurde. Herbstmelancholie auf neoklassischer Art interpretiert.

Träume werden wahr.
Im Juli 2016 hat der Amerikaner Jameson Nathan Jones mit seiner EP „Of Past & Present“ ein atemraubendes Klangwerk geschaffen. Zitat aus der Rezension: „Liebe für starke Melodien mit einem sich immer weiter entwickelnden Sinn für Exploration. Dieser Aspekt steht Pate für den Pianisten und Musiker Jameson Nathan Jones aus den Staaten“. Ein Ausnahmetalent, ohne jeden Zweifel und eine wahre Bereicherung im Genre der modernen Klassik. „What Dreams May Come“ ist das neue Album, welches diese Tage veröffentlicht wurde. Es hat durchaus alle Aspekte, um am Ende des Jahres zum Highlight 2017 zu avancieren.