Der Klang von Island.
Island war schon immer ein faszinierendes Fleckchen Erde und auch kulturell hat die Insel so einiges zu bieten. Nicht nur ein sehr ausgefeiltes und verzweigtes Netzwerk der Musiker dort, die eindrucksvolle und vielfältige Landschaft in Verbindung mit Musik haben schon einige Komponisten inspiriert. Addiert man dann noch die skandinavische Seele in die Musik, so entspringen oft zeitlose Klangperlen. Eine davon präsentiert Mikael Lind mit seinem neuen Album „Give Shape to Space“, eine cineastische Reise der Akustik, angesiedelt im neoklassischen Ambient. Schließt man zu den verträumten Klängen die Augen, manifestiert sich ein Fragment der Insel selbst beim Hörer.
0 Kommentare
Emotionale Klaviersonaten.
Die reine Essenz aus Klangkompositionen am Klavier in Form von ästhetischer Umgebung – das bietet seit ein paar Jahren die Pianistin Lena Natalia. Und es ist immer ein persönliches Vergnügen, ihre neuen Werke eine Rezension zu unterziehen. Lena Natalia ist auf dieser Seite kein unbeschriebenes Blatt, ihr letztes Album „Lonely Satellite“ schaffte es 2018 in die Kategorie Referenz der modernen Klassik. Zurecht, denn die Dame ist eine wahre Virtuosin am Klavier. Vermutlich wird das auch dem neuen Album „Straight is the Gate“ zutreffen, welches diese Tage veröffentlicht wurde. Sonaten mit einer exorbitanten Spielfreude sind Ankerpunkte vom neuen Werk der sympathischen Pianistin. 
Akustische Reise nach Kanada.
Die Schönheit der Natur war schon sehr oft ein Quell an Inspiration für das Komponieren verträumter Klanglandschaften. Mit dem Debütalbum „Transcanadien“ von Wings for Louise wird man eingeladen, eine akustische Reise zu den schneebedeckten Gipfeln und eisblauen Gletschern, den tiefen Wälder sowie unzählige Seen und in der weitläufigen Natur Kanadas beizuwohnen. Melodisch umrahmt in einer Klangästhetik aus moderner Klassik und vielen Facetten im Ambient. Hat man in der Vergangenheit schon einige Werke von Wings of Louise lauschen können, so gibt es mit dem Debüt eine sehr breite Diversität vom Können des Kanadiers. 
Inspiriert von Ideen der Wiedergeburt.
Das Wundervolle in der modernen Klassik ist immer der Aspekt der Interpretation vom Musikbereich. Stellt man die modernen Facetten in den Vordergrund, oder lieber die klassischen Wurzeln im Genre. Drexler ist das Projekt von Adrian Leung, ein in London ansässiger Multi-Instrumentalist, Komponist und Produzent aus Sydney, der am Freitag sein Debütalbum mit dem Titel „Handles“ herausbringt. Ein expressionistisches Werk im neoklassischen Ambient mit tiefer Seele, bei dem sehr moderne Anstriche erblühen, allerdings auch zeitgenössische Klassik den Bogen umspannt. 
Klangästhetik im neoklassischen Ambient.
Manchmal bekommt man Post von renommierten Komponisten, die gerne eine Meinung zum aktuellen Album wünschen. In diesem Fall vom argentinischen Komponist Mario Verandi, der Ende Juni sein neues Werk „Remansum“ veröffentlicht hat. Dank des ausgeprägtem Musikverständnis und jahrelange Erforschung der neoklassischen Facetten ist „Remansum“ ein Album, welches am Ende 2020 definitiv in den Referenzen der Neoklassik auftauchen wird. Diese Aussage manifestiert sich mit jedem Durchlauf. Warum dem so ist, klären wir in den nächsten Zeilen. 
Akustische Fragmente in schwerer Zeit.
Es sind manchmal die einfachen und simplen Dinge auf der Welt, die ein fehlendes Puzzleteil repräsentieren. Vor allem in der Musik ist diese Metapher für viele Menschen der Aspekt, der einem Menschen begleitet, für lange oder kurze Zeit – aber in dieser Periode war die Musik der Ausdruck von Gefühlen und Leben. Ein persönliches Fragment, was verloren schien und nun zurückkehrt. Ein Virtuose darin, solche Emotionen zu entfachen war schon immer der französische Pianist Dominique Charpentier. Ein Komponist, der sehr viel seiner eigenen Seele in seinen Stücken investiert. „Fragments“ ist das neue Album vom Franzosen, einfache Klaviersonaten mit exorbitanten Gefühlswelten. 
Sechs Titel voller Klavierästhetik.
Am kommenden Freitag gibt es wieder sehr sphärische Klavierklänge für die fragile Seele zu bestaunen. An diesem Tag veröffentlicht der englische Komponist Ben Crosland sein neues Werk mit dem Titel „The Turn“. Die EP scheint mit ihren Themen rund um Distanz, Veränderung und ruhige Reflexion fast schon vorausschauend zu sein, wurde sie im Frühjahr 2020 komponiert. So schlicht und trotzdem ästhetisch das Cover gehalten wurde, so flattern die insgesamt 6 Klaviersonaten unbeschwert in den Himmel und das Herz. 
Zauberhaft wie der Wind.
Beginnen möchte ich mit einem Zitat vom Komponist selbst: „Auf diesem Album bin ich einfach daran interessiert, Musik zu liefern, die ein Gefühl von Zeitlosigkeit verbreitet, voller musikalischer Details in Melodie, Akkorden und Tönen.“ Und „zeitlos“ ist so ein Begriff, der manchmal leichtfertig vergeben wird bei allen Möglichkeiten. Doch in der Neoklassik hat es seine Berechtigung, und auch auf dem neuen Werk vom griechischen Komponisten odysmod „I am the wind“ kratzt das Album sehr nahe an dessen Essenz. Es ist ein Album, bei dem nicht nur eine pure Klangästhetik im Vordergrund steht, sondern bei dem man als Hörer entführt wird – in eine Welt aus Melancholie, Poesie und Empathie. 
Ein Album für die Erinnerungen.
Moderne Klassik mit Strukturen aus dem Folk und Post-Rock verpackt in die einzigartige Melancholie aus Skandinavien. Wer nun neugierig geworden ist, dem sei das neue Album „To Our Memories“ von der schwedischen Band Star of Heaven an das Herz gelegt. Die Band gab auf dieser Seite ihr Debüt mit der Neuauflage des Albums Vinter vor zwei Jahren, seither besteht ein Platz im Herzen für die sympathische Band und ihre atmosphärische Musik. Auf dem neuen Werk haben die Schweden sich auf keine Experimente eingelassen, nach wie vor überzeugt die emotionale Grundstimmung aus skandinavischer Immersion. 
Momente wie diese.
Für einen Verehrer der modernen Klassik sind es exakt diese Momente, wenn die ersten Melodiebögen erklingen und sofort das Herz erreichen. Augenblicke der Rührung und der Sehnsucht breiten sich im Inneren aus und erfüllen diese mit zeitloser Klangästhetik. Auf dieser Magazin-Seite gibt es genug Beispiele dafür, neu hinzugesellt sich in diese Rubrik die Komponistin Laura Christie Wall mit dem aktuellen Album „In this Moment“, bei dem klassische Musik und Gefühl ein äußerst homogenes Klanggefüge bilden. Man könnte auch von „zeitlosen Momenten“ sprechen, dem das Album durchaus gerecht werden kann. Dass ihre Musik auch einen therapeutischen Ansatz verfolgt, ist eine weitere, positive Seite. 
Glasklare Romantik der Neoklassik.
Es gibt manchmal im Leben diese Augenblicke, wo man den Herzschlag der Welt leise vernehmen kann. Wenn der Vollmond majestätisch am Firmament thront, die Nacht alles in Stille hüllt und man den Tanz der Kerzenlichter bei einem Glas Wein anmutig mit den Sinnen verfolgt. Was dann noch fehlt, ist eine passende Begleitung in Form von Akustik. Ein letztes Puzzleteil was fehlt, um eine zeitlose Atmosphäre zu erschaffen in diesen Momenten. Diese sind gar nicht so schwer zu finden, es gibt im Musikbereich der modernen Klassik viele Virtuosen, die mit ihrer Musik den Aspekt mehr als vollkommen machen. Einer davon ist zweifelsohne Mattia Vlad Morleo mit dem kommenden Album „From that dirty glass“. 
Zeitlose, romantische Klaviersonaten
Die Kerzen tanzen gerade im Windzug, leicht scheint der Halbmond durch das Fenster hinein, leicht umhüllt von den Wolken, die ihn hin und wieder verdecken. Es ist eine heimische und sehr sensible, romantische Atmosphäre, die sich im Zimmer verbreitet. Großen Anteil hat das neue Album vom amerikanischen Komponisten John Hayes, betitelt passend mit „The Last Best Place“. Es ist so ein Album, das einfach zeitlos erscheint, gehalten in seiner minimalen Form aus Klavierästhetik und einer exorbitanten Prise der eigenen Seele vom Musiker. Es berührt, es formt und es lädt ein, Eins zu sein mit der Musik. 
Reine und pure Klavieressenz.
Wer gerne das Klavier in seiner Quintessenz aus Charme, Klang und Magie erleben möchte, der wird früher oder später über den italienischen Pianisten stolpern. Mit dem Album „Voyager“ 2019 wurde er am Ende des Jahres auf dieser Seite als Referenz in der modernen Klassik auch ausgezeichnet. Ein Aspekt, der vermutlich auch 2020 eintreten wird. Denn seit einigen Wochen hat der Komponist ein neues Album mit dem Titel „Living In The Present“ veröffentlicht, zu den man wieder einmal gratulieren muss. Erneut erstrahlt pure Klangästhetik, erlesene Klaviersonaten, die Berühren und Verzaubern. 
Ästhetische Klavierfarben der Neoklassik.
Auch wenn die Zeiten gerade sehr chaotisch sind, so bringen viele Komponisten Farbe in den Alltag der Menschen mit ihrer Musik. So entstehen Rückzugspunkte, um zu Reflektieren oder Kraft und Hoffnung zu schöpfen. Bedenkenlos empfehlen kann man auf diesen Aspekt bezogen das neue Album vom britischen Pianisten Matt Stewart-Evans, welches passend betitelt ist mit den Namen „Colours/Shades“. Wie man es vom Komponisten gewohnt ist, verzaubert er den Hörer mit charmanten und zeitlosen Klavier-Sonaten auch auf dem neuen Album. Schließt die Augen, lasst Euch fallen, hier wird man sanft davongetragen von ästhetischer Klassik in der modernen Zeit. 
Project - THESIS
Die nächsten Zeilen werden sich etwas abheben von der klassischen Rezension auf dieser Seite. Natürlich geht es um Musik, doch dahinter liegt ein weitaus größerer und interessanter Gedanke. Das amerikanische Label THESIS bringt in Abständen sogenannte „Projekte“ heraus. Dahinter steckt die Idee, dass zwei Kollaborateure sich zusammenschließen, um gemeinsam Kunst zu erschaffen. Das aktuellste ist mit der Nummer 17. betitelt, dahinter verbirgt sich eine Konstellation aus der ersten Liga im Musikbereich der modernen, klassischen Musik. Oder anders, 2 Formationen sind hier die Protagonisten, die eigentlich jeder kennt. |
Labels
Alle
"Die Musik ist die Sprache der Leidenschaft." Autor:
Archiv
Juli 2020
Hier geht es zur alten Seite von Gezeitenstrom auf Blogger.com
|
RSS-Feed
