Der Gefährte in tiefster Nacht.
Es ist immer eine Faszination, wie sich bestimmte Musiker im Laufe der Zeit entwickeln. Einer davon ist Rune Trelvik mit seinem Projekt A Veil of Water. Bereits im Jahre 2013 haben wir sein Debütalbum „Reminder“ damals auf unseren Blog vorgestellt. Lieder, die von Gefühlen wie Liebe, Hoffnung und Sehnsucht handeln. Danach wurde es still um Rune Trelvik, der fast schon mit seinem Projekt in Vergessenheit geriet. 5 Jahre nach dem Debüt meldet man sich nun zurück mit dem zweiten Album „Late Night Loneliness“, welches am 18. Juni 2018 über Hidden Vibes erscheint. Um ehrlich zu sein, eindrucksvoller kann man sich nicht zurückmelden, als mit diesem Album.

Im Orbit der Gefühle.
Island war schon immer ein faszinierendes Fleckchen Erde und auch kulturell hat die Insel so einiges zu bieten. Während Island bei der bevorstehenden Fußball-WM eventuell wieder für Furore sorgen könnte, blickt man diese Woche musikalisch auch auf die Veröffentlichung von „Orbit“, dem Debütalbum von Snorri Hallgrímsson aus Reykjavík. Moderna Records ist weltweit bekannt dafür, außergewöhnliche Künstler im Bereich der modernen Klassik eine Bühne zu bieten, auf der sich Musiker voll und ganz entfalten können. „Orbit“ ist exakt wie Island bestückt mit wundervollen Landschaften im Sinne der Akustik.

Gedanken aus dem Tagebuch.
Genau wie in der Astronomie, gibt es in der modernen Klassik immer wieder neue Sterne am Firmament zu entdecken. Mit dem Debütalbum „Memoirs“ gestellt sich dazu der irische Komponist Michael Black, ein aufgehendes Gestirn. Wie der Albumtitel es vielleicht schon enthüllt, auf dem Album arbeitet der Musiker seine ganz persönlichen Gedanken auf, wie schon zuvor einige seiner Kollegen am Klavier. Trotzdem ist Memoirs irgendwie anders, auch akustisch verfolgt es ein alternatives Konzept. Memoirs soll als musikalisches Tagebuch angegangen werden. Jeder Eintrag öffnet eine Tür und gibt Einblick in die Gedankenwelt des Komponisten.

Im Heiligtum der Neoklassik.
Es mag zwar eine Vielzahl an talentierten Musikern auf unserer Welt geben. Wenige allerdings schaffen es mit ihren Kompositionen, Musik und Gefühl in Einklang zu bringen. Auf eine so vielschichtigen Ebene, dass sie ein hell strahlender Stern am Firmament der modernen Klassik heller strahlen als andere. Darunter gesellt sich der ambitionierte Künstler Nathan Jones, der unter dem Label Jameson Nathan Jones auf diesen Seiten schon öfters unser Herz mit Melancholie erfüllt hat, zuletzt mit seinem Album „What Dreams May Come“ aus dem Jahre 2017. Fortgesetzt wird dieser Aspekt ganz sicher auch mit seinem neuen Werk „Sanctuary Sessions“, veröffentlicht im Mai 2018.

Eine Ballade an die Kindheit.
Schon jetzt möchten wir auf das neue Album Lost Play von Anne Garner hinweisen, auch wenn die Veröffentlichung erst nächste Woche ansteht. Denn die Dame hat es mit der Musik verdient, den Bekanntheitsgrad auch hier im deutschen Raum noch oben auszubauen. Thematisch setzt sich das mittlerweile 5. Album mit dem Thema unserer Kindheit auseinander. Allein die Botschaft der Komponistin auf Lost Play trifft auf alle Menschen zu: Die Kindheit ist ein wertvolles Gut, an das wir uns gerne versuchen zu erinnern. Oder aber auch verdrängen.

Eine klassische Retrospektive.
Er ist sicher nicht der bekannteste Pianist in Mitteleuropa, dafür allerdings einer mit großem Talent. Der Multiinstrumentalist Dominique Charpentier stammt aus Frankreich und seine wahre Liebe gilt dem Genre der modernen Klassik und dem Klavier. Sein zweites Soloalbum Réminiscence erblickt das Licht, um genau zu sein, heute. Dabei ist Dominique Charpentier in vielen Bereichen heimisch, komponiert Musik für Kinofilme und Videospiele. Doch seine Klaviersonaten sind einzig und allein berührt von einer tiefen, romantischen Seele. Réminiscence ist die Retrospektive vom Komponisten an Orte, die ihm inspiriert haben und zu dem der Pianist eine Verbindung besitzt.

Eine Reise in die Seele
Es gibt Musik, in die man sich bereits nach den ersten Tönen verliebt. Wie Liebe auf dem ersten Blick oder in diesem Fall, ein Klavierspiel von Brenda Warren. Die Amerikanerin schrieb bereits Musik für Dokumentarfilme und arbeitete mit namhaften Produzenten zusammen. Ihr Musikverständnis ist exorbitant, das konnte man schon auf den ersten beiden Soloalben heraushören. Dem Hörer reicht sie mit ihrem neuen Album „Beautiful Journey“ die Hand, um ihn zu entführen. In träumerische musikalische Welten, wo Gefühle sich voll und ganz entfalten können.

Sehnsucht im neoklassischem Gewand.
Ein auffallender Aspekt der letzten Zeit ist, dass Italien aus einer exorbitanten Diversität an neoklassischen Künstlern schöpfen kann. Musik für Herz, Gefühle und Seele sind sozusagen die Kernelemente von Komponisten aus diesem Land. Dazu gesellt sich im April 2018 der Pianist Manuel Zito mit seinem Debütalbum „Fernweh“. Auch wenn die Wurzeln von Manuel Zito in anderen Musikbereichen liegen, so ist er doch ein aufstrebender Stern am Firmament der modernen Klassik. "Fernweh" ist eine charakterliche Skizze mit nordischem Einfluss.

Die Schönheit der Stille.
Man ist immer wieder auf das Neue überrascht, was es für Ausnahmekünstler auf unserer schönen Welt gibt. Musik mit Gefühl zu verbinden, ist sicher ein hohes Gut, was jeder Komponist anstrebt. Sofort verzaubert hat uns Pieter Vermeyen aus Belgien mit seiner neuen EP „Hygge“. Moderne Klassik, bei dem einen das Herz aufgeht und in Sachen Ästhetik neue Maßstäbe setzen könnte. Auch wenn Pieter von Jazz über Dream-Pop bis hin zum Metal jeden Musikbereich schon durchquert hat, so ist seine Interpretation der Neoklassik eine ganz neue Erfahrung. Ein musikalisches Erlebnis, welches man schwer wieder vergessen kann.

Erinnerungen und Gedanken
Er ist ein ganz besonderer Mensch, genauso wie seine Musik – der deutsche Komponist Tim Linghaus. In vielen Musikbereichen war er schon unterwegs, spielte Gitarre in diversen Rockgruppen, bis mit der EP „Vhoir“ aus dem Jahr 2016 Tim Linghaus das Genre der modernen Klassik für sich entdeckte. Nicht nur ein wahrer Glücksfall für ihn persönlich, sondern eine echte Bereicherung in der modernen Klassik. „Memory Sketches“ erscheint diesen Freitag und ist gleichzeitig das Debütalbum mit einem Konzept darin.

Die Erfüllung eines Traumes.
Das Jahr 2018 ist noch recht jung, dennoch gab es in den letzten Monaten sehr bezaubernde Highlights in der modernen Klassik. Dazu zählen kann man auch die Niederländerin Muriël Bostdorp aus Amsterdam, die bis dato junge und ältere Menschen das Klavier als Lehrerin näher bringt. Dass die Dame daher ein ausgeprägtes Musikverständnis besitzt, spricht für sich. Dennoch blieb ihr ein Traum verwehrt, den sie sich jetzt erfüllt hat: ein eigenes Soloalbum aufzunehmen. Mit ihrem ersten Soloalbum „See“ hat Muriël nicht nur sich, sondern dem gesamten Genre der modernen Klassik diesen Traum erfüllt.

Kaum in Worte zu fassen
Moderne Klassik ist auf dem kompletten Globus eine weitreichende Musik mit starken Einfluss geworden. Diese zeitlosen Kompositionen erfreuen sich immer mehr Beliebtheit, neue Künstler treten Jahr für Jahr die Bühne in diesem Genre. Der Australier Peter Cavallo ist ein Veteran in der modernen Klassik, sein letztes Werk „Human Frailty“ haben wir im Sommer 2017 ausführlich vorgestellt. Peter ist ein wahrer Geschichtenerzähler, der Emotionen so sorgfältig in seine Arbeit einwebt, dass er sich mühelos mit Visuals verbindet und den Zuhörer in neue Bereiche entführt. So sicher auch auf seinem neuen Album „Not in Words“.

Pianistische Geschichten vom Winter.
Auch wenn die Wintermonate sich langsam dem Ende neigen, so besitzt diese Jahreszeit ihren ganz eigenen Zauber, wenn man bereit ist, sich diesen auch anzunehmen. Verschneite Allee, weiße Berge und oft ein sternenklarer Nachthimmel. Um alles passend in einem akustischen Rahmen zu reflektieren, empfehlen wir das neue Album „Winter Stories“ vom italienischen Komponisten Fabrizio Paterlini. Gefühlsbetont in Welten abtauchen mit dem Klavier, dafür steht der Pianist aus dem geschichtsträchtigen Städtchen Mantua.

Vereint in einem Meer pianistischer Kunst.
Eigentlich wären Worte zum neuen Album „Unity“ von Bruno Sanfilippo unnötig. Seit über 20 Jahren erschafft der Komponist eine sehr außergewöhnliche Musik, die zeitlos zwischen den Sternen strahlt. Mit „The Poet“ aus dem Jahr 2016 haben wir Bruno Sanfilippo schon dieses Zeugnis ausgestellt. Unity hebelt das Genre der modernen Klassik auf eine völlig neue Ebene und verkörpert exakt auch das, was viele Millionen treue Liebhaber in diesem Musikbereich schlicht begeistert: Es ist Musik zwischen Tränen und Euphorie, zwischen Traum und Realität.

Pure Melancholie am Klavier
Auch wir beginnen das neue Jahr mit einer Vorstellung zeitloser, musikalischer Kunst. Verantwortlich dafür ist der junge Russe Denis Stelmakh aus Arkhangelsk, eine Hafenstadt im Norden des Landes. Das Meer und die Weiten des Ozeans sind oft belebende Inspirationsquellen im Bereich der modernen Klassik. Nicht anders ist es auf dem neuen Album „The Nowhere“, ein sehr gelungener Start für das klassische Genre. Mit dem neuen Werk wird Denis Stelmakh sicher einen deutlichen Schub an Bekanntheit erlangen.