<![CDATA[Klanglandschaften

<![CDATA[Klanglandschaften - Reviews]]>Thu, 13 Feb 2025 16:11:44 +0100Weebly<![CDATA[Old Amica - Debris Sides (2024)]]>Thu, 15 Feb 2024 16:33:53 GMThttps://gezeitenstrom.weebly.com/reviews/old-amica-debris-sides-2024

Feinfühlige Indie-Musik.
Morgen veröffentlicht das schwedische Duo Old Amica ihre neue EP „Debris Sides“ und es ist wie ein Spaziergang unter dem Sternenhimmel. Ruhig, verträumt und mit dieser gewissen Melancholie behaftet, die so einzigartig ist aus dem Gebiet Skandinavien. Linus und Johan haben bereits letztes Jahr mit dem Album „Fyr“ sehr eindrucksvoll gezeigt, dass ihre Band durchaus mit Größen in der Musik mithalten können. Dabei bewegen sie sich durch diverse Musikbereiche, verschmelzen Indie-Rock, Folk und Ambient auf eine sehr charmante Weise.

Old Amica ist eine Zwei-Mann-Band, die ursprünglich aus Schweden, stammt. Dahinter verbergen sich die beiden Musiker Linus und Johan. Heute sind sie 1864 km voneinander entfernt, wobei ein Teil in Stockholm, Schweden, und der andere in Genf, Schweiz, zu Hause sind. Fyr war ihr achtes Album und wurde zwischen Februar und April 2023 aufgenommen. Zitat aus der Review: „Das ist auch die große Stärke und ein exorbitanter Ankerpunkt vom neuen Album der beiden gebürtigen Schweden. „Fyr“ bietet eine atmosphärische Klangkunst, mal mit modernen Nuancen ausgestattet, doch der große Teil bilden die Elemente aus cineastischen Klangfarben mit nostalgischen Strukturen.“

Der cineastische Aspekt auf ist in der Tat eine tragende Säule

Auch wenn beide Musiker tausend Kilometer getrennt nun leben, so vereinen sie eine Klangästhetik in ein homogenes Gefüge. Ihre neue EP hat in Bezug zum Vorgänger zwar keine neoklassischen Facetten mehr, dafür bleibt man sehr bodenständig in der Ausformulierung im Indie-Genre. Sehr präsent ist dieser Musikbereich geprägt, ummantelt mit Nuancen aus dem Slowcore und Folk. Der Gesang fügt sich nahtlos in die Strukturen ein, hin und wieder wird mit elektronischen Texturen ein sehr melancholisches Bild geformt. Durchzogen mit der so typischen Melancholie, die nun mal Skandinavier in ihren Herzen tragen. Instrumentalisiert hauptsächlich durch die Akustik-Gitarre, der eigentliche Protagonist neben Stimme und Gesang. Was man Old Amica auch lobenswert erwähnen sollte, ist diese eingängige und rhythmische Klangfarbe, die sehr zum mitsummen einlädt. Ein Paradebeispiel ist das Stück „The Nightmare“. Wer es hört, wird sicherlich dem Aspekt hier zustimmen.

Insgesamt beinhaltet die EP fünf diverse Stücke, manchmal hat man durchaus das Gefühl, man lauscht dem Soundtrack von einem gefühlvollen Film. „The Place to Be“ ist das ein sehr gutes Beispiel. Der cineastische Aspekt auf der EP ist in der Tat eine tragende Säule. Er bewegt sich von emotionalen Momenten zwischen Melancholie und Euphorie. Sehr deutlich auf dem Stück „Lillsand“ zu erkennen. Mit Tangenten aus dem Post-Rock und mit Radioaufnahmen erhält der Hörer eine große Portion aus Retrospektive. Großartige Lieder, die Herz und Seele gleichermaßen durchbohren mit ihren akustischen Botschaften. Die aktuelle EP geht mit seiner sensitiven, melancholischen Ader sehr in die eigene Gefühlswelt, ob gewollt oder nicht, man lässt sich sehr gern entführen von dieser klang-erfüllten Romantik.

Selbst Musikliebhaber, die im Bereich Indie-Rock noch nach Überraschungen suchen, werden definitiv mit der Musik von Old Amica fündig. Musik zu erschaffen, die den Hörer mit seinen eingängigen Melodien berühren kann, trägt wohl den größten Anteil der zwei Musiker. Release ist der Freitag, 16. Februar 2024. Darüber hinaus trägt die EP einen traurigen Hintergrund, der einem nahe gehen kann. Diesen Fakt muss man allerdings selbst entdecken, was die EP noch einmal aufwertet. Kleiner Spoiler: "Debris Sides' is possibly more confused, broken and fragmented than its 12 year old sibling, but also more direct. Everything is out in the open, for better or for worse.“

Die beiden gebürtigen Schweden Linus und Johan bilden das Projekt Old Amica.

Links zu Old Amica:

Old Amica · Everyone We Know

Debris Sides - Songliste / Dauer:

01. Everyone We Know 02:49
02. The Nightmare 04:48
03. The Place to Be 03:01

04. Lillsand 03:30
05. Until I Move On 05:07

]]><![CDATA[Andrew Land - And All of This (2024)]]>Thu, 08 Feb 2024 17:59:56 GMThttps://gezeitenstrom.weebly.com/reviews/andrew-land-and-all-of-this-2024

Melodien zum Verlieben.
Im Februar 2024 erblickt das neue Album vom britischen Komponisten Andrew Land mit dem Namen „And All of This“ das Licht der Welt. Angesiedelt im Bereich der modernen Klassik, trägt es eine Botschaft in sich: Bleib, wie du bist. Dein Herzschlag ist so einzigartig, wie die Sterne in unserem Universum. Es besitzt hochromantische und sehr tiefgreifende Emotionen, wie auch euphorische Momente. Der Komponist hat in der Vergangenheit schon auf sich aufmerksam gemacht, mit teils zeitlosen Klavierstücken. Das Klavier ist auf seinem 5. Werk präsent, doch wohnt ihm auch eine wohlige Art von Gefühl inne.

Ein paar Worte für neue Leser zur Biografie vom Komponisten: Geboren und aufgewachsen in Großbritannien, wurde Andrew Land in seiner Jugend klassisch ausgebildet. Wandte sich jedoch von dieser Ausbildung ab, um sich auf autodidaktische zeitgenössische Musik zu konzentrieren, bevor er schließlich die beiden zu den Werken kombinierte, die heute zu hören sind. Er ist ein vielseitig talentierter Pianist, Komponist und Musiker, der in bevorzugten Musikbereichen wie der Neoklassik, Ambient und Landschaften von elektronischen Klängen bekannt ist. Das Musikmagazin hat seine letzten Werke „To Shoulder This“, "Direction of Travel" und „Without you Here“ rezensiert. Zitat: „To Shoulder This“ ist ein Album, welches man als Liebhaber des neoklassischen Ambient nicht vermissen möchte. Es bildet mit seiner emotionalen Ader in diesen chaotischen Zeiten den perfekten Begleiter, um neue Kraft und Hoffnung zu schöpfen. Quasi eine ‚akustische Schulter‘, an der man sich anlehnen kann.“

Hochemotional und mit Feinfühligkeit beseelt

Sein neues Album bewegt sich in gewohnten Mustern, zelebriert gerne einen akustischen und sehr filigranen Spagat zwischen der modernen Klassik und Facetten aus dem Ambient. Protagonist ist nach wie vor das Klavier, ummantelt mit sanften Texturen der Elektronik und Arrangements aus dem Universum der Streich-Instrumente. Sehr farbenfroh sind seine Stücke, teil sehr melancholisch in den Klangstrukturen, halten sie einem immer wieder einem verlorenen Fragment der eigenen Seele wie ein Spiegel vor. Einzelne Stücke wurden mit Synth-Passagen einen nostalgischen Touch verlieren und erinnern an eine Zeit, die unbeschwert war. Wie erwähnt thront über alles ein Spiel auf dem Klavier, hochemotional und mit Feinfühligkeit beseelt. Es ist klassische Musik in der moderne, die Licht und Schatten ausstrahlt und doch bodenständig im Kern bleibt – wir Menschen werden oft von Gefühlen übermannt, wo wir uns nicht wehren können. Klang-ästhetisch verarbeitet in den Stücken „And All of This“.

Insgesamt hat das Album sieben diverse Stücke zu bieten, mit einer Gesamtspielzeit von 21 Minuten fällt es zwar übersichtlich aus. Trotzdem ist es eine akustische Erfahrung, die man in aktuellen Zeiten nicht missen möchte. Meditative Gefühlsdimensionen, romantische Augenblicke in Zweisamkeit oder der Tanz von Schmetterlingen, wenn die Sonnenstrahlen im Frühling die Blätter an den Bäumen kitzeln. Ein gutes Beispiel dafür ist der Titel „Home“. Doch auch der Opener und Titeltrack „And All of This“ kratzt so ziemlich an jeder Facette der zeitlosen Musikkunst. Bedächtig und hochgradig gefühlvoll erklingen Streich-Tangenten mit dem wirklich atemraubenden Spiel auf dem Klavier. Während hier gerade ein stürmisches Wetter herrscht und der Regen an das Fenster prasselt, fühlt man sich beim Hören von Titeln wie „The Artist“ oder das nostalgische „Hold“ sanft umhüllt aus warmen Klang-Texturen, welche einen sanft umhüllen, wie eine Wolldecke.

Andrew Land hat längst einen eigenen Stil erschaffen, der durchaus bis in die letzte Ecke im Herzen vordringen kann. Das war letztes Jahr schon so und ist mit dem neuen Werk „And All of This“ nicht anders. Musik zum Fühlen und Verlieben. Sicherlich kein Alleinstellungsmerkmal im Genre, was es auch nicht braucht. Denn Musikliebhaber von moderner Klassik bekommen genau die Stimmung, warum man das Genre so liebt. Release ist der 23. Februar 2024 über das sympathische Label Bigo & Twigetti.

And All of This ist das neue album von Andrew Land, es erscheint am 23.02.24.

Links zu Andrew Land:

And All of This - Songliste/Dauer:

1. And All Of This 03:18
2. The Brightest Lights 03:29
3. Hold 03:02
4. Of All 03:15

5. The Artist 03:44
6. Home 01:51
7. One Last Walk 02:44
(gesamt: 21:24)

]]><![CDATA[Ben Crosland - Stargazer (2024)]]>Thu, 01 Feb 2024 17:49:51 GMThttps://gezeitenstrom.weebly.com/reviews/ben-crosland-stargazer-2024

Klassische Sternenmusik.
Hermann Hesse schrieb einst: „Der Blick in den Sternenhimmel und ein Ohr voller Musik vor dem Zubettgehen, das ist besser als alle deine Schlafmittel.“ Damit hatte er recht, denn der Blick zu den Sternen ist immer ein Blick in die Vergangenheit. Trotzdem voller Anmut und Fantasie. Wie beispielsweise die neue EP vom englischen Komponisten Ben Crosland mit dem Titel „Stargazer“, welche demnächst erscheinen wird. Der Name ist kein unbeschriebenes Blatt hier auf dem Musikmagazin, begleitet der Pianist seit einigen Jahren mit wundervoller Klassik im Rahmen der modernen Gegebenheiten. Nun dann werfen wir mal einen Blick auf Antares, Rigel und dem hellsten aller Sterne – Sirius.

Kurz ein paar Worte für neue Begleiter und zur Biografie von Ben Crosland: Ben begann im Alter von 5 Jahren Klavier zu spielen. Als Teenager entwickelte er ein großes Interesse an Komposition und Synthese und arbeitet als Sounddesigner. Er liebt es, seine Umgebung und seine Gedanken in die Musik zu verarbeiten. 2018 erschuf er das Album „Songs from Rainbow Hill“, es folgte das wirklich ästhetische „The Turn“ aus dem Jahre 2020. Zitat aus der Review: „The Turn beinhaltet mit seinen sechs Stücken durchaus eine Philosophie und Interpretation der modernen Klassik auf feinfühliger Art. Trotzdem: Es sind die kleinen Dinge, die einem immer wieder ein sanftes Lächeln in das Gesicht zaubern. So wie die Kompositionen vom Engländer, 6 Klaviersonaten und können durchaus als ‚kleine Nachtmusik‘ herangezogen werden.“

Romantisch, mit fragilen Klangfarben

Stargazer hingegen, seine neue EP, besinnt sich zurück zu den ursprünglichen Wurzeln. Reine Klaviersonaten, die mit einem Hauch von Nostalgie und Zeitlosigkeit behaftet sind. Vier dynamische Stücke, um über Unendlichkeit im Weltall und unsere Gedanken zu philosophieren. Alle Stücke sind sehr intim und feinfühlig komponiert, Tempo und Agogik sind expressionistisch veranlagt. Ein Faden aus tiefster Melancholie wurde in den Klangstrukturen integriert, romantisch, mit fragilen Klangfarben. Es ist wie der Sonnenaufgang im Frühling, wenn am Horizont die ersten Lichtstrahlen unseres einzigen Sterns in unserem Sonnensystem majestätisch den Morgen ankündigen. Tatsächlich hat Ben Crosland ein feines Gespür für diese akustische Bildsprache, erneuert sie und interpretiert sie immer wieder auf einer Ebene, die man nicht oft auf unserer Welt findet.

Auch wenn die EP mit etwas über 10 Minuten recht überschaubar ausgefallen ist, so lohnt es sich sehr wohl, diese Zeit zu investieren. Allein der Titeltrack „Stargazer“ ist eine Sonate und eine Liebesbekundung an das Klavier und die moderne Klassik. Bei dem selbst die Sterne für einen Augenblick zuhören und Gesetz ihrer Spektralklasse kurz aufflammen. „Second Time Around“ ist da auch so ein Paradebeispiel für pure Klangästhetik im zeitlosen Musikgewand. Beispiele, die Zeit und Raum völlig vergessen machen. Ben Crosland verwebt Gefühle von luziden Konstellationen, einfühlsamer Melancholie und fragile Schönheit der Romantik zu einem malerischen Augenblick der Akustik.

Somit wäre der Februar in Sachen Glanz in der modernen Klassik eröffnet. Vier wirklich beispiellose Klavierkompositionen, die man gerne in seine Sammlung integriert. Release ist der 09. Februar 2024 über das Label Bigo & Twigetti. Am Ende noch ein kleiner Nerd-Funfact, den ich bringen muss – Stargazer hieß auch das erste Raumschiff, welches Jean-Luc Picard als Kommando übernahm. Er hätte ganz sicher die vier Stücke von der EP gehört.

Stargazer ist die neue EP vom Briten Ben Crosland.

Links zu Ben Crosland:

Stargazer - Songliste/Dauer:

1. Stargazer 01:57
2. Onward 03:37
3. Returning 02:09

4. Second Time Around 02:41
(gesamt: 10:26 Min.)

]]><![CDATA[Humming & Stone - Imago (2024)]]>Tue, 30 Jan 2024 18:10:42 GMThttps://gezeitenstrom.weebly.com/reviews/humming-stone-imago-2024

Philosophisches Ambient.
Diese Woche erscheint offiziell das neue Album „Imago“ von Humming & Stone. Hinter dem Musikprojekt steht der Leipziger Lorenz Weber und Leya Caeli, vor allem Lorenz Weber sollte Leser vom Magazin ein Begriff sein. „Imago“ ist eine besondere Art von Musik geworden, sie verknüpft sanfte Neoklassik mit einem poetischen und lyrischen Herzschlag. Dabei suchen sie nach dem Impuls der Metamorphose innerhalb der menschlichen Existenz. Klassische Musik dieser Art hat immer eine gewisse Aura aus Melancholie, Expressionismus und Heimatverbundenheit, diese ist auf dem Album klang-verbunden ausgeprägt.

Lorenz Weber ist ein freischaffender Komponist und Musiker. Vor fast einem Jahr brachte er mit „Earth Beats“ ein sehr denkwürdiges Album heraus. Außerdem findet sich ein Interview mit dem Komponisten auf dieser Seite, hier zu finden. Leya Caeli ist Tänzerin und Choreografin. Dem Album folgt ein Konzept, welches das Musikprojekt folgend umschreibt: „Es ist ein Forschungsprojekt, dass den Prozess der Selbstwertung erforscht – indem wir uns selbst immer wieder überwinden. Es stellt, inspiriert von der Vorlage der Entwicklungsstadien einer Libelle, die Frage, wie schaffen wir es aus uns selbst heraus zu wachsen und über uns hinaus zu wachsen. Hin-wachsen, nur um diese Form wieder zu verlassen, wenn wir angekommen sind. Leben bedeutet, sich zu bewegen. Bedeutet ständige Veränderung.“

Höhen und Tiefen und Augenblicke tiefer Philosophie

Sehr ruhig und meditativ erklingt „Imago“, instrumentalisiert von gefühlsbetontem Spiel auf dem Klavier, ausgeglichene Synths-Texturen und Naturgeräuschen. Es ist mal wieder so ein zeitloses Stück Kunst, in dem man sich Hals über Kopf verlieben könnte. Tiefe Romantik, die das Musikgenre so weit abhebt von all den anderen. Auf dem Werk werden die klassischen Nuancen mit einer modernen Note kombiniert. Teilweise dominieren die elektronischen Unterbauten, neoklassische Facetten werden in das Klanggerüst verarbeitet, um die Stimmung und Ästhetik zu unterstreichen. Das Tempo und Agogik sind recht variabel und dynamisch. Über all die Akustik steht der lyrische Aspekt von Frau Caeli, welche ihre Gedanken Hand in Hand an den Zuhörer weiterreicht. Die daraus resultierenden Klangfarben besitzen einen verträumten und ätherischen Anstrich, der so unvergleichlich ist in diesem Musikbereich und es schafft, viele Hörer immer wieder auf das Neue und seinen Bann zu ziehen.

Ein experimenteller Grundton besitzt das Album, selbst ein wenig aus Musikbereich des Folk kann man auf den insgesamt 6 Titeln entdecken. Vor allem mit einem bodenständigen Glanz, wenn Leya Caeli wie beispielsweise im Stück „leaning into death“ einen atemraubenden Gesang anstimmt. Viele Nuancen werden im Zyklus von Leben interpretiert, lassen den Hörer aber nicht kopflos zurück, sondern regen eher zum Nachdenken an. Zum Teil sehr intim und sensibel sind die Gedichte vorgetragen, ummantelt mit sphärischen Klanglandschaften, die zwischen Licht und Schatten driften. Wie das Leben nun mal auf einem abfärbt, es gibt laute und leise Momente, Höhen und Tiefen und Augenblicke tiefer Philosophie. Sehr gut zusammengefasst im Titelsong vom Werk „Imago“.

Man verfällt man sehr schnell dem neuen Album „Imago“ von Humming & Stone mit seiner Konvergenz aus Ambient, moderner Klassik und dem poetischen Charme. Es segelt in bekannte Gewässer von gefühlsbetonter Klangästhetik, exakt so, wie man es eben auch schätzt und liebt. Zu erwähnen wäre noch das Buch, welches die spirituelle Reise mit Geschichten, Fragmenten und Bildern begleitet. Zu finden auf der Bandcamp-Seite. Release ist offiziell der 01. Februar 2024.

Humming & Stone sind Lorenz Weber und Leya Caeli.

Links zu Humming & Stone:

Imago - Songliste/Dauer:

1. against skin 03:20
2. beyond worlds 04:04
3. skinning 03:20

4. die to everything of yesterday 02:26
5. leaning into death 04:22
6. imago 01:44 (gesamt: 19:19)

]]><![CDATA[Oliver Patrice Weder - The Shoe Factory (2024)]]>Thu, 18 Jan 2024 14:52:58 GMThttps://gezeitenstrom.weebly.com/reviews/oliver-patrice-weder-the-shoe-factory-2024

Neoklassischer Beginn von 2024.
Hallo 2024, das Musikmagazin startet nun auch in das neue Jahr. Den Anfang macht natürlich eine klare Musikperle aus dem Hause Moderna Records. „The Shoe Factory“ ist das neue Album vom Schweizer Komponisten Oliver Patrice Weder, welches am Freitag erscheint. Es verbindet moderne Facetten der klassischen Musik mit Tangenten aus dem Musikbereich von Ambient und dem Jazz. Hinzu kommt eine sehr meditative Komponente, welche sehr sphärische Klanglandschaften den Hörer sanft umhüllen. In diesem Sinn – Let’s go 2024.

Wie gewohnt ein paar Worte zum Komponisten Oliver Patrice Weder: Obwohl er aus der kleinen Stadt Luzern am Fuße der Alpen in der Schweiz stammt, war die Laufbahn des Komponisten von ausgedehnten Reisen durch Afrika, Nord- und Südamerika sowie seinem nomadischen Lebensstil geprägt, der ihn zu einem Künstler machte, zuhause an verschiedenen europäischen Standorten. 2023 gründete er das Komponisten-Kollektiv und Musikproduktionsstudio Smokestack Music. Sein neues Album folgt auch einem Konzept - als er in sein neues Zuhause zog, landete er in einer ehemaligen Schuhfabrik in einem kleinen Dorf mitten im Tramuntana-Gebirge auf Mallorca. Als er das Dorf und seine Geschichte erforschte, stellte er fest, dass es in und um die Stadt über 60 Schuhfabriken gab. Er beschloss, ihre Geschichte akustisch einzufangen.

Elektronische Texturen mit neoklassischer Rahmenhandlung

Musikalisch besteht das neue Album hauptsächlich aus einer Mixtur aus elektronischen Texturen mit neoklassischer Rahmenhandlung. Das Klavier wird hin und wieder sehr präsent integriert, um eine sehr ruhige und teils romantisch-melancholische Stimmung zu übermitteln. Einige Stücke auf dem Album sind davon geprägt, andere haben eine leichte Note aus dem Jazz inne. So pendelt „The Shoe Factory“ regelmäßig zwischen Melancholie und Euphorie, laute und leise Töne vereinen sich zu einem Geflecht des homogenen Klanggefüges. Hinzu kommen auch Geräusche der Maschinen aus der Fabrik, klassische Musik wird mit modernen Nuancen auf gleicherweise gewürdigt. Es ist eine emotional geladene Akustik, die den Tanz von Schmetterlingen in der Mittagssonne beschreiben oder bei dem man an verregneten Tagen aus dem Fenster blickt, um den Klang der Tropfen an der Fensterscheibe nachschaut. Individuelle Klanggestaltung in der emotionalen Bandbreite bilden somit ein cineastisches Erlebnis.

Insgesamt beinhaltet das neue Album 10 diverse Titel mit einer Spieldauer von ungefähr 26 Minuten. Nun gibt es schon einige Werke, die Neoklassik und elektronisches Ambient verknüpfen. Das Album hebt sich in Punkten davon ab, was andere Alben ein wenig vermissen lassen: die greifbare Seele zum Komponisten. Sehr gute Beispiele findet man in den Stücken „Into Pieces“ oder „Golden Light“ mit seiner optimistischen Gefühlswelt aus sanften und sensiblen Klavieranschlägen und marginaler Elektronik. Anders agieren Stücke, die hauptsächlich für das Saxofon geschrieben wurden, beispielsweise „Breath In“, welche sehr dem Herzschlag aus dem Jazz folgen. Lobenswert ist auch „The Factory Song“, mit rhythmischer Inszenierung aus Elektronik und Geräuschen geworden. Viele Interpretationen im Genre kann man auf dem Album entdecken, welches einen expressionistischen Anstrich sehr gut zu Gesicht steht.

Generell kann man festhalten, Oliver Patrice Weder ist mit seinem neuen Album ein großartiger Wurf gelungen, an dem sicher viele Freunde der klassischen Musik gefallen finden. Ein sehr charmantes Werk mit viel Instrumentalisierung und darüber hinaus doch ein Eckpfeiler für die Interpretation diverser Musikbereiche. Es stimmt einen immer wieder freudig, dass es noch so großartige Künstler im klassischen Sinne gibt und man hofft, dass viele folgen mögen. Wie erwähnt, Release ist der Freitag, 19. Januar 2024 über das charmante Label Moderna Records.

The Shoe Factory ist das neue Album von Oliver Patrice Weder (Foto:benkadams)

Links zu Oliver Patrice Weder:

The Shoe Factory - Songliste/Dauer:

1. Breathe In 03:32
2. Home At Last 02:13
3. I'd Like the Birds to Teach Me How to Fly 05:06
4. The Factory Song 05:58
5. RS 02:20

6. Golden Light 01:49
7. Modern Times 03:54
8. Into Pieces 02:59
9. Breathe Out 03:35
10 .True Heroes 03:43 (gesamt: 36:06)

]]><![CDATA[Scott Twynholm - Orbits (2023)]]>Wed, 13 Dec 2023 15:54:18 GMThttps://gezeitenstrom.weebly.com/reviews/scott-twynholm-orbits-2023

Akustische Sterne und Galaxien.
In der Kategorie von akustischen Musikperlen mit sanften und empathischem Herzschlag kann man die Musik vom schottischen Komponisten Scott Twynholm zuordnen. Angesiedelt in Zweigen des Musikbereiches neoklassisches Ambient, legt der Musiker eine mächtige Ebene der meditativen Kunst über seine Kompositionen. Dass alles eine Tangente aus zeitloser Musikkunst innehält, kann man auf dem aktuellen Album „Orbits“ entdecken, welches diesen Freitag das Licht der Welt erblicken wird. Sehr bodenständige Songs mit einer tiefen Seele, die mühelos durch die dicksten Wolken dringt.

Vorab wie üblich eine paar Worte zur Biografie: Scott Twynholm ist ein schottischer Komponist und Musiker. Mit einem Fokus auf Melodie und Klangtextur umfasst seine Arbeit oft die Welten zeitgenössischer klassischer und experimenteller, elektronischer Komposition, darunter auch für Film und Fernsehen. Scott begann seine Musikkarriere als festes Mitglied von Looper und veröffentlichte Soloplatten unter dem Namen Metrovavan. Sein letztes Soloalbum Tekstura, welches 2021 über das in London ansässige Unternehmen Blurred Recordings veröffentlicht wurde. Es bestand aus einer Reihe strukturierter Instrumentalstücke mit Klavier und Streichquartett. Sein neues Werk „Orbits“ verwebt neoklassische Aspekte im gleichen Maß wie die aus dem Musikgenre des Ambient. Doch enthält es leichte, philosophische Anstriche der Klangkunst.

Artistische, cineastische Feinfühligkeit

Was aktuell der Komponist hier zusammengetragen hat, ist eine reine Form von Essenz des Klanges. Charmante Facetten, ummantelt mit romantischer Aura aus Melancholie und Hingabe für die Musik. Die Klangfarben reichen von ruhig und beschaulich, bis hin zu sehr meditativen Merkmalen. Die subtilen elektronischen Kollagen vom Synthesizer entfachen ein Feuer, an dem man sich nicht satt hören kann. Dank tief verwurzelter Akustik der Melancholie ziehen die Klanglandschaften den Hörer in seinen Bann, beflügelt mit artistischer, cineastischer Feinfühligkeit. Die neoklassische Tangente wird in Form von feinfühligem Spiel auf dem Klavier eingebracht, darüber thront der experimentelle Klang von sehr gefühlvollen Pulsschlag der Akustik. Tatsächlich findet sich auf dem Album eine Konvergenz aus Klang und Gefühl wieder, die eine musikalische Vision vom schottischen Musiker sehr gut abbildet.

Insgesamt hat das Album 7 verschiedene Titel im Gepäck, geschrieben wurden die Stücke für einen Film über das James-Webb-Weltraumteleskop, welches uns ganz neue Einblicke in die Galaxie gewährt. Der Blick in den Sternenhimmel ist auch immer der Blick in die Vergangenheit, meist von Millionen an Jahren. Die Musik von „Orbits“ ist also auch eine Wanderung über sieben Etappen zu pulsierenden Neutronensternen oder gigantische Überriesen an Sternen. Dabei ist die Reise sehr ruhig, bedächtig und mit elektronischer Raffinesse nahezu perfekt eingefangen, wenn Wintersternbilder wie Orion nachts hinter dem Horizont aufsteigen, eignet sich der meditative Soundtrack von Orbits als ein perfekter, akustischer Begleiter. Ein gutes Beispiel bilden dafür die Stücke „Orbits IV“ und „Orbits V“. Man muss vor diese Ästhetik durchaus den Hut ziehen, weil sie fesselt und man seine eigene Interpretation der Stücke mit einer gewissen Retrospektive begleiten kann.

Viele träumen gerne von der Unendlichkeit des Weltalls, ohne langatmig und eintönig zu werden, gelingt es Scott Twynholm mit dem aktuellen Album einen cineastischen Hörgenuss zu kreieren. Daher wird es sicherlich sehr viele Möglichkeiten geben, auf dieses Album zurückzugreifen, wenn gewisse Stunden bei einem Glas Rotwein oder Kerzenschein es einfordern. Mag es alleine sein oder in würdiger Zweisamkeit. Vor allem jetzt, wo die besinnliche Zeit vor der Tür steht. Release ist der 15. Dezember 2023 über das Label Bigo & Twigetti.

Orbits ist das neue Album vom schottischen Musiker Scott Twynholm.

Links zu Scott Twynholm:

Orbits - Songliste/Dauer:

1. Orbit I 06:10
2. Orbit II 05:57
3. Orbit III 10:13
4. Orbit IV 06:07

5. Orbit V 05:14
6. Orbit VI 06:07
7. Orbit VII 02:56
(gesamt: 42:46 Min.)

]]><![CDATA[Piotr Wiese - I Will Keep Sailing (2023)]]>Wed, 29 Nov 2023 10:26:00 GMThttps://gezeitenstrom.weebly.com/reviews/piotr-wiese-i-will-keep-sailing-2023

Ozean pianistischer Kunst.
Segeln auf emotionalen Wellen in Form von Klaviersonaten - diese Erfahrung kann man diese Woche mit dem neuen Werk von Piotr Wiese erleben. „I Will Keep Sailing“ ist die neue EP aus der Feder des polnischen Komponisten, welche am Freitag über das Label Moderna Records erscheint. Es ist eine Sammlung sehr intimer Klavierstücke, in der Piotr Wiese Ereignisse aus seinem Leben über die letzten Jahre verarbeitet hat. Die EP verkörpert die reine Essenz an Klavierästhetik auf eine gefühlsbetonte Weise. Sieben Klaviersonaten mit einem Hauch an atemraubender Magie und diese kratzen durchaus an dem Aspekt der zeitlosen Musikkunst.

Piotr Wiese ist ein polnischer Komponist, Pianist und Produzent, der sich auf modern-klassische, instrumentale Klaviermusik konzentriert. Seine Haupteinflüsse sind Joep Beving, Otto Totland und Nils Frahm. Er bewegt sich durchaus in verschiedene Musikbereiche, doch die Neoklassik ist sein eigentliches Zuhause. Ebenso ist das Klavier sein ständiger Begleiter. Seine Arbeiten reichen von Klavierminiaturen, über Orchesterparts für Musiktheater, bis hin zu cineastischen Gegebenheiten für Dokumentarfilme. Wenn man seine Musik lauscht, wie beispielsweise die EP „Solituned“, ist es auch eine logische Konsequenz, warum das Prestigelabel in der Neoklassik Moderna Records Piotr wiese in ihr Register integriert hat.

Charmante Klaviersonaten mit graziösen Klangfarben

Wie erwähnt, verarbeitet der Komponist auf der aktuellen EP seine Gedanken und Gefühle auf eine sehr feinfühlige Art und Weise. Erge formt gefühlsbetonte und sehr charmante Klaviersonaten mit graziösen Klangfarben. Die EP ist daher auch so angelegt, dass es bis in die hinterste Ecke von Herz und Seele eindringen kann, was den sieben Stücken insgesamt auch mühelos gelingt. Das Tempo ist überschaubar gehalten, sehr expressionistisch dringen die Stücke in einer ausgesprochenen Ästhetik in das Ohr. Das emotionale Gesamtbild bildet ein sehr gefühlsbetontes Gerüst aus Melancholie und leichter Euphorie, der unter dem Tenor einer romantischen Note verweben wird. Einige Stücke sind prädestiniert, als akustischer Begleiter, wenn man an grauen Novembertagen die Regentropfen am Fenster zählt. Oder am Abend, den Tanz der Kerzenlichter in romantischer Zweisamkeit beobachtet. Selbst den Tanz der Schneeflocken jetzt im nahenden Winter verleihen die Sonaten auf der EP einen meditative Ästhetik aus Klang und Gefühl.

Es ist immer nicht gerade leicht, solche Musik in Worte zu fassen. Vor allem bei reinen Pianisten, die mit viel Eleganz und Würde über die schwarz-weiße Tastatur fliegen. Daher wären wohl weitere Worte über die Kammermusik vom Virtuosen Piotr Wiese eher unnötig – man sollte selbst eintauchen in diese Klangsphären voller Gefühl und Sehnsucht und treiben auf einem endlosen Ozean von klassischen Noten. Vor allem die bedächtigen Stücke wie „I Know It by Heart“ oder „There and Then“ bilden nahezu eine perfekte Symbiose aus Klavier und der Seele vom polnischen Komponisten, die fast greifbar sich manifestiert. Es ist diese typische Art von klassischer Musik, ein Freund und ein Zuhörer für die eigenen Gedanken, wenn sonst niemand zuhören will oder kann.

Als Freund der modernen Klassik ist man immer sehr froh, wenn Stress und Lärm überhandnehmen, einen ausgleichenden Ruhe-Pool mit der Musik vom polnischen Komponisten Piotr Wiese zu haben. Mit „I Will Keep Sailing“ bekommt der Musikliebhaber wieder ein Stück klassische Musikgeschichte, minimal reduziert nur auf das Klavier und dem emotionalen Spiel über die Klaviatur vom Musiker selbst. Release ist der Freitag, der 01. Dezember 2023 über Moderna Records und man kann sich sicher sein - einige Titel von der EP werden in sehr vielen Playlisten in diesem Musikbereich sich wiederfinden.

Die neue EP von Piotr Wiese erscheint am 01. Dezember 2023.

Links zu Piotr Wiese:

I Will Keep Sailing - Songliste/Dauer:

1. Adagio 02:34
2. I Know It by Heart 02:59
3. Waltz in B 02:09
4. Agnieszka 01:54

5. Two Sides of the Same Story 02:56
6. There And Then 02:24
7. I Will Keep Sailing 02:00
(gesamt: 16 Minuten)

]]><![CDATA[Brueder Selke - Belka & Strelka (2023)]]>Thu, 23 Nov 2023 09:35:22 GMThttps://gezeitenstrom.weebly.com/reviews/brueder-selke-belka-strelka-2023

Per Aspera ad Astra.
Es gibt genug Beispiele in der Weltgeschichte für vergessene Helden. Wie Belka und Strelka, vom gleichnamigen Album der Brüder Selke, welches am Freitag veröffentlicht wird. Daniel und Sebastian Selke, die vielleicht besser bekannt sind unter dem Namen CEEYS, reisen mit ihrer Musik sehr gerne zurück in die Vergangenheit. Sie kombinieren Nostalgie mit moderner Akustik zu atmosphärischen Klanglandschaften, denen oft ein Hauch zeitloser Klangästhetik anhaftet. Das neue Werk „Belka & Strelka“ bildet da keine Ausnahme, es ist vielleicht das anspruchsvollste Album aus der Feder der Zwei geworden.

Werte Musikfreunde, reisen wir also zurück Ende der 50 Jahre, wo zwei Hündinnen den Grundstein legten, den Kosmos zu erobern. Vorab zwei kleine Anmerkungen zu den zwei Musikern und der Grundgedanke vom Album. Seit dem Werk „Concrete Fields“ von 2017 begleiten die Selke-Brüder das Musikmagazin sehr eng. Viele Rezensionen und Artikel wurden verfasst über die zwei Ausnahmemusiker, die gerne Themen wie die damalige DDR, ihre Kindheit darin und generell in vergangene Sphären zurückreisen mit ihrer Musik. Dabei treffen klassische Elemente der Akustik auf moderne Aspekte in der Gegenwart, die Beiden haben keine Mühe, den Hörer mit ihrer Musik als eine Art Zeitmaschine zu beschenken. Das Musikmagazin hatte die Ehre, ein kurzes Essay über die kleinen Helden „Belka und Strelka“ zu verfassen und warum heutige Raumfahrt ohne Sie wahrscheinlich undenkbar ist. Wer mehr erfahren möchte, kann das HIER gerne tun.

Majestätisch wie die Oberfläche eines Meeres auf dem Mond

Kommen wir aber zur Musik vom neuen Album, welches ein weiterer Meilenstein in der Musikgeschichte der zwei Selke-Brüder darstellt. Das Album tritt an, um neue Perspektiven oder Seiten im Musikgenre des neoklassischen Ambient auszuloten. Es entwickelt eine ganz eigene und persönliche Note aus leichter Melancholie und akustischer Faszination. Immer mit einem poetischen Unterton und Tangenten lyrischer Raffinesse. Instrumentalisiert von anmutigen und retrospektiven Texturen der Elektronik und emotionaler Streicherunterstützung vom Cello. Majestätisch wie die Oberfläche eines Meeres auf dem Mond, dringen die Stücke tief in das eigene Herz, um mit beschaulichen Augenblicke die Zeit im Kopf zurückzudrehen. Die Integration von melodischer Agogik runden das Bild als pure Klangästhetik formvollendet ab. Generell ist das Album sehr dynamisch gehalten, pendelt zwischen Melancholie und Euphorie gerne hin und her. Auf expressionistischer Weise erklingen die emotionalen Klangfarben, strahlen mal heller oder seichter, um ein malerisches Gesamtkonzept zu hinterlassen. Doch verströmt das Album an vielen Stellen eine tiefe Verwurzelung zu den klassischen Ursprüngen der zwei Selke Brüder.

So nimmt der Hörer teil an der historischen Reise auf dem Album „Belka & Strelka“, welche insgesamt 8 Stationen zu bieten hat. Die Identifikationsschwelle mit der Musik ist durchaus sehr immersiv, sehr gelungen ist der Spagat aus nostalgischen Wellen und cineastischen Anspruch. Die Symbiose aus Emotionalität und Klang geht schon sehr unter die Haut, man schließt die Augen und lässt sich dank der Akustik sanft auf weichen Wolken betten. Sehr ausgeprägt beispielsweise bei Stücken wie „Vor den Toren der Sternenstadt“ oder „Berge & Taeler“. Einige Stücke sind kurz und prägnant gehalten, andere sind wie die Lebensspanne eines Sternes aufgebaut. Von der Entstehung aus Sternenstaub, über Licht und Wärme von Millionen von Jahren bis hin zu dem Augenblick, wo ansteigende Gravitationswellen ein nahendes Ende einläuten. Ein sehr gutes Beispiel findet man im Opener Stück „Stray Around The Cosmos“. Tatsächlich ist „Belka & Strelka“ sehr poetisch komponiert wurden. Mit heller Strahlkraft vereint es die klassischen Musikbereiche und doch blickt es in die Vergangenheit, wie komplett alle Sterne am nächtlichen Firmament.

Wie die Wissenschaftler hinter den Hündinnen Belka und Strelka, werden auch die Brüder Selke von einem gewissen Pioniergeist angetrieben. In ihrer Musik finden sie die richtigen Ausdrucksformen, um wie in diesem Fall, ein würdiges Denkmal in der Akustik zu setzen und den historischen Geistgeist zu ehren. Da spielt der Gedanke auch eine Rolle, das Album vor Live-Publikum im Jazzclub Tonne aufzunehmen, einen wichtigen Punkt dabei.

Der Katalog von Belka & Strelka ist darüber hinaus sehr ausgeprägt, es erschein in sehr vielen Formen. Neben digital auch als besondere Vinylfassung. Release ist der 24. November 2024 über das Label Oscarson. Es erhält vom Magazin eine klare Empfehlung. Verfolgt man den Weg der beiden Brüder seit den Anfängen und wo sie heute stehen in der Musikwelt, sind die Zwei nicht mehr wegzudenken. Ganz sicher eine Inspiration für so manchen Musiker auf der Welt. Genau wie der Gedanke hinter Belka & Strelka, die mit viel Mühe und Aufwand in der damaligen Vergangenheit auf dem Weg waren, den Glanz der Sterne einzufangen und auf die Erde zu bringen. Per Aspera ad Astra.

Die beiden Brüder, Daniel und Sebastian Selke.

Links zu Brueder Selke:

Belka & Strelka - Songliste/Dauer:

1. Stray around the Cosmos 08:12
2. Soyuz 04:32
3. Wendepunkte 02:01
4. Vor den Toren der Sternenstadt 05:43

5. B3lk4 & Str3lk4 08:49
6. Cemëpka 03:11
7. Berge & Taeler 06:48
8. Caroline's Present 04:05

]]><![CDATA[Velt - Unna (2023)]]>Mon, 20 Nov 2023 09:07:28 GMThttps://gezeitenstrom.weebly.com/reviews/velt-unna-2023

Seit einigen Tagen ist das Debütalbum „Unna“ vom Hamburger Musikprojekt Velt erhältlich. Dahinter steckt der Komponist Bogdan Dück, der bereits letztes Jahr mit der EP „Allotrope“ eine Perle im neoklassischen Ambient erschaffen hat. Nun gibt es also das Debüt, welche so einige Musikbereiche durchquert und doch immer als Ankerpunkt ein sehr emotionales Klanggerüst in sich birgt. Denn das Einfühlungsvermögen ist auf einer exorbitanten Ebene angesiedelt. Dabei hat der Komponist neue Facetten in seinen Kompositionen hinzugefügt, auf einer sehr romantischen Art und Weise.

Leser, die zum ersten Mal etwas von Velt hören, kurz eine Biografie: Bogdan Dück ist ein in Hamburg lebender Komponist und Produzent. Als offiziell ausgebildeter Pianist wuchs Bogdan in und um Orchester, Oper und Theater auf. Dank seiner beiden Elternteile, die beide erfolgreich im Musikbereich tätig sind, entdeckte er schon sehr früh die Liebe zur Musik. Er wechselte von seiner klassischen Ausbildung in die Musikproduktion an der Universität und sammelte Studiozeit, um elektronische Musik zu machen. 2022 erschien die EP „Allotrope“ über Bigo&Twigetti, zeigte schon da ein exorbitantes Musikverständnis vom Hamburger auf. Zitat: „Die ausgewogenen Klanglandschaften bieten viel Spielraum für eigene Interpretationen, besonders die ruhigen, verträumten Stücke werden sehr schnell unter die Haut gehen.“

Mantel diverser Gefühlsdimensionen

Der auffälligste Aspekt am Debütalbum ist die Diversität und Klangvielfalt der einzelnen Stücke. Besonders in den Musikbereichen von Ambient und der modernen Klassik werden Klangblüten unter dem Mantel diverser Gefühlsdimensionen geformt. Ruhige und romantische Augenblicke sind ebenso tragende Säulen, wie elektronische Tangenten. Ausgearbeitet manchmal mit Facetten an Nostalgie und Retrospektive. Instrumentalisiert primär von feinfühligen Klavierspielen und Klanglandschaften der elektronischen Natur. Auch auf Stücke mit Gesang wird man vorfinden. Der gesamte Tenor von „Unna“ ist eine Kombination aus gefühlvolle Romantik und empfindsamer Melancholie. Angesiedelt in Dimensionen an Emotionalität, die durchaus sehr tief in das Herz reichen. Manche Titel wirken wie das fehlende Fragment, welches lange verloren ging, um sein Innerstes wieder zu komplettieren.

Dabei agieren die insgesamt 10 Stücke recht dynamisch um als Konvergenz aus Klang und Ästhetik zu verschmelzen. Das „Unna“ einen Spagat zwischen moderne Klassik und dem Bereich des Ambient sehr sphärisch verbindet, ist dem erweiterten Musikverständnis des Hamburger Komponisten zu verdanken. Beide Musikbereiche füllen das Gesamtkonzept aus Klang und Gefühl auf eine ästhetische Weise sehr gut aus. Beispiele gibt es einige auf „Unna“ zu entdecken. Klassisch agieren die Stücke „Ego“ oder „Into the Lights“, während die elektronischen Arrangements bei Titeln wie „Grad“ oder „Defy“ im Vordergrund stehen. Eine echte Liebeserklärung an die Musik bildet das Highlight „Comme Des Roses“, in französischer Sprache von der Singer/Songwriterin 'Being Anne' vorgetragen. Es ist so ein Titel, bei dem man die melancholische Essenz fast greifen kann. Ein überaus romantisches Lied, voller Sehnsucht, behaftet mit dem Hauch von zeitloser Klangästhetik.

Das Debüt „Unna“ ist so ein Album geworden, das ästhetisch und mit einem Hauch an Nostalgie angesiedelt ist - zwischen Neoklassik und dem Ambient. Ideal für ruhige Stunden der Entspannung und des Vergessens, ein träumerischer Begleiter sozusagen. Bogdan Dück hat viele ästhetische Klangnuancen vereint und diese Mischung weckt so einige vertraute Gefühle beim Zuhören. Definitiv eine Bereicherung in den Musikbereichen, Release war Freitag, der 17. November 2023. Durchaus empfehlenswert.

Unna ist das Debütalbum von Bogdan Dück aus Hamburg.

Links zu Velt:

Instagram

Unna - Songliste/Dauer:

01. Opening 02:41
02. Mijr 03:46
03. Grad 04:49
04. Into The Lights! 03:55
05. Comme Des Roses 04:11
06. Odin Dwa 04:16

07. Ego 04:27
08. Defy 03:28
09. Na Kacheli 03:04
10. Thus Ends God and Evil 04:51
(gesamt: 39 Min.)

]]><![CDATA[Library Tapes - Leaves (2023)]]>Mon, 13 Nov 2023 08:46:16 GMThttps://gezeitenstrom.weebly.com/reviews/library-tapes-leaves-2023

Wenn die Blätter fallen.
Still und leise präsentiert David Wenngren, der kreative Kopf hinter dem Projekt Library Tapes, diese Woche sein neues Album mit dem Titel „Leaves“. So wie die letzten Blätter im Herbst langsam und geräuschlos zu Boden gleiten, hat das Jahr 2023 noch einige Klangperlen zu bieten. „Leaves“ ist eine davon, ein atmosphärischer Spagat zwischen den Musikbereichen Neoklassik und Ambient. Skandinavische Melancholie wurde hier oft genug als emotionales Unikat herauskristallisiert, das ist auf dem neuen Werk von Library Tapes nicht anders. Man fühlt sich sofort bei den ersten Klängen umarmt von dieser einzigartigen Form des musikalischen Ausdrucks.

Über Library Tapes muss man im Vorfeld nicht viele Wörter verlieren. Das schwedische Projekt wurde vom Pianisten David Wenngren und dem Gitarristen Per Jardsell in Gävle ins Leben gerufen. Die Bezeichnung Library Tapes lehnte sich dabei an den Basement Tapes von Bob Dylan an. Über all die Jahre prägte die atmosphärische Musik einen ganzen Musikbereich, hin und wieder mit sehr viel experimentellen Nuancen und einem eigenen Expressionismus. 2015 gründete Wenngren dann das renommierte Label für moderne Klassik 1631 Recordings, welches in diesem Musikbereich nicht mehr wegzudenken ist. Auf dieser Magazinseite ist das Projekt auch sehr präsent seit vielen Jahren, unter anderem mit dem Album „The Quiet City“ aus dem Jahre 2020.

Elektroakustische Bögen mit klassischen Strukturen der Gegenwart

Auf dem neuen Album hat sich der schwedische Komponist zwei namhafte Musiker mit in das Boot geholt. In Zusammenarbeit mit Julia Kent und Hoshiko Yamane, welche die Streicher-Arrangements beisteuerten, hat Library Tapes durchaus ein denkwürdiges Werk erschaffen. Gefühlvolle Spiele auf dem Klavier, dynamische Texturen der Elektronik und wahrlich Herz-durchbohrende Klangfarben von Cello und Violine, formen ein fragiles und romantisches Klanggefüge. Der melancholische Rahmen der Stücke verstärkt darüber hinaus die Immersion, in einer Welt aus Klang und Gefühl zu leben. Immer in der Liebesbeziehung zu den beiden Musikbereichen, baut David Wenngren eine Bindung zum Zuhörer auf. Fesselt ihn, lässt ihn teilhaben am skandinavischen Temperament der eigenen Seele. Das war schon in der Vergangenheit so, „Leaves“ ist da nicht anders, bricht nicht mit den gängigen Mustern im neoklassischen Klanguniversum. Es verwebt elektroakustische Bögen mit klassischen Strukturen der Gegenwart, behält allerdings immer eine gewisse Konstanz aus purer Romantik und Fragilität.

Auch wenn die Gesamtspielzeit unter einer halben Stunde beträgt, so erhält man mit dem neuen Album 10 sehr verschiedene Stücke. Eine Reise durch den Herbst, akustisch ummantelt mit ruhigen und intimen Augenblicken. Wenn die weißen Nebel langsam sich im Tal ausbreiten, alles um sich verhüllen und der Pulsschlag immer langsamer wird – dann ist man bei Stücken wie „Through Glass“, dem klavierbasierenden "Branches" oder „Lament“ zu Hause angekommen. Sehr meditativ erklingen Stücke wie „Mercy“, fragile Melancholie der klassischen Musik mit elektronischen Klanglandschaften sind hier Ankerpunkte, die wie beschauliche Fragilität den Hörer wie eine warme Decke sanft einhüllen. Fragmentierte Gedanken, die durch die Musik eine Einheit formen, das ist die große Kunst von Library Tapes. Ein Paradebeispiel stellt hier der Titelsong „Leaves“ dar. Es ist eine cineastische Kunstform aus Streicher-Arrangements, sphärische Klanglandschaften und dem Gefühl des inneren Friedens.

Das neue Album „Leaves“ ist eine akustische Reise durch gewohnte Gefühlswelten und beschert Wellen an Gänsehaut mit seiner klassischen Instrumentalisierung und modernen Tangenten. Eigentlich alles wie gewohnt aus der Feder vom schwedischen Musiker, der seit so vielen Jahren eine wahre Bereicherung in der neoklassischen Musik darstellt. Skandinavische Melancholie, vereint mit Ebenen an zeitloser Klangkunst. Release diesen Freitag, am 17. November 2023 über 1631 Recordings. Eine perfekte, akustische Ergänzung, wenn der November wieder sein verregnetes Gesicht in allen Grautönen zeigt und man bei einem guten Buch und einer heißen Tasse Tee in Gedanken weit, weit weg verreist. Als Klangimpression ist die Titelgebende Single "Leaves" verlinkt.

Für viele Jahre führt David Wenngren das Projekt Library Tapes in die Gewässer der Klangkunst.

Links zu Library Tapes:

Leaves - Songliste/Dauer:

01. Roots 02:45
02. Prelude 01:39
03. Through Glass 03:31
04. Lament 02:00
05. Interlude I 02:34

06. Branches 02:48
07. Mercy 03:49
08. A Space Between 02:57
09. Interlude II 02:30
10. Leaves 02:44 (gesamt: 27 Minuten)

]]><![CDATA[Marie Awadis - Luys (2023)]]>Thu, 09 Nov 2023 08:39:17 GMThttps://gezeitenstrom.weebly.com/reviews/marie-awadis-luys-2023

Ein Licht in der Dunkelheit.
An manchen Tagen im November, wenn wieder einmal die Sonne in Innersten von dunklen und tristen Wolken vernebelt wird und sich dieser Schleier auf das Gemüt niederlegt, ist es oft an der Zeit, das Licht zu suchen. Musik ist dazu prädestiniert, die Schatten zu verdrängen und wieder positive Energie daraus zu ziehen. Morgen veröffentlicht Marie Awadis ihre neue EP mit Namen „Luys“ und es ist wie, als lauscht man dem Rauschen der Bäume, die mit dem Wind friedvolle Augenblicke einem zuflüstern und das Gefühl von Vertrautheit tief in der Seele sich manifestiert. Sehr viel Persönlichkeit hat Marie Awadis ihrem neuen Werk spendiert, so einige Fragmente aus ihrem Inneren auch offengelegt.

Dabei ist die gebürtige Armenierin kein unbeschriebenes Blatt auf dieser Seite. Vor fast genau drei Jahren, hat die Dame mit dem Album „Una Corda Diaries", ein Stück Musikgeschichte komponiert. Gespielt auf dem einzigartigen Instrument Una Corda M189. Wer gerne etwas mehr über die Komponistin erfahren möchte, Marie Awadis hat ein ausführliches Interview mit dem Magazin geführt, wo man sehr viele Hintergründe erfährt und auch die ein oder andere philosophische Frage sich stellt. Auch wenn die Komponistin ihre Vorliebe im Genre der modernen Klassik findet, so ist die Neue EP Luys (Լոյս - Licht auf Armenisch) im Bereich des Ambient angesiedelt. Selbst hier stellt Marie Awadis deutlich eine Bereicherung in diesem Musikbereich dar.

Frieden, Ruhe und vor allem Licht

Das neue Werk entstand in Zusammenarbeit mit dem argentinischen Musiker Gastón Muñoz. Was man mit „Luys“ erschaffen hat, lässt sich wahrlich schwer in Worte fassen. Denn die Dimensionen aus Klang und Gefühl sind exorbitant ausgearbeitet, sehr verträumt und meditativ agieren die Klangstrukturen, welche in erste Linie aus elektronischen Klang-Kathedralen und leichtem Hintergrundgesang entstehen. Feinfühlige Fragilität mit melancholischen Bögen erzeugen im Inneren eine Aura aus Frieden, Ruhe und vor allem Licht. Das Gesamtbild und der Tenor auf der EP ist eine expressionistische Diversität aus ruhigen Momenten, sehr romantisierender Intimität und aufkeimender Reflexion. Man verliert sehr schnell den Boden unter den Füßen beim Hören, sanfte Schleier aus wohligen Klangcollagen legen sich eine warme Aura um einem herum.

Diese Musik mit den fünf Titeln hat mit ihrer meditativen Art durchaus das Zeug, in vielen Lebenslagen ein treuer Begleiter zu sein. Marie Awadis versteht es nahezu perfekt, eine eigene Klangwelt zu erschaffen, in der das emotionale Gerüst immer wieder abfärbt auf den Zuhörer. Das ist bei allen Titeln hier der Fall, vor allem die Stücke „Children“ und „Daydream“ greifen sehr tief in die eigene Gefühlswelt ein. Diese feinfühlige Romantik durchbohrt jedes Herz, selbst, wie viele Mauern man darum schon errichtet hat. Mit der EP möchte uns die Komponistin eine Geschichte erzählen. Eine Geschichte, die sie vielleicht selbst oder zumindest einige sehr gut kennen. Nachts, wenn man mit dem Gefühl der Einsamkeit am häufigsten konfrontiert wird. Wenn in der Nacht man dem Tanz der Kerzen zuschaut, die grazil und zerbrechlich für viele Stunden uns erleuchten und ein Gefährte ist, wohl wissend, dass wir ihr nicht zu nahekommen sollten, denn diese Schönheit birgt auch eine schmerzliche Gefahr.

Tatsächlich hat die neue EP „Luys“ von Marie Awadis einen überrascht. Mal keine Klavieranschläge, sondern sehr vertraute und meditative Melodien erstrahlen wie ein Leuchtfeuer, um die inneren Schatten zu verbannen. Sehr cineastisch ist die EP aufgestellt, technisch auf hohem Niveau, dank der bekannten Künste eines Jameson Nathan Jones. Wie erwähnt, Release ist der Freitag, 10. November 2023 in Zusammenarbeit mit dem Label Piano & Coffee Records. Sehr empfehlenswerte Klänge, mit gefühlsbetonter Ummantelung.

Am Freitag erscheint die neue EP von Marie Awadis (Foto: Jo Titze)

Links zu Marie Awadis:

Luys - Songliste/Dauer:

1. Children 03:30
2. No Comment 06:04
3. Free Your Mind 04:56

4.Daydream 04:48
5.Say 03:44
(gesamt: 23 Minuten)

]]><![CDATA[Philip Daniel - As Rare as This (2023)]]>Mon, 06 Nov 2023 08:29:39 GMThttps://gezeitenstrom.weebly.com/reviews/philip-daniel-as-rare-as-this-2023

Zeitlose Klaviersonaten.
Diese Woche erscheint das neue Werk „As Rare as This“ vom amerikanischen Komponisten Philip Daniel. Seit einigen Jahren begleitet der Musiker das Magazin mit seinen anmutigen und atmosphärischen Kompositionen, als Solokünstler oder in Kooperation mit anderen Virtuosen aus dem Bereich der modernen Klassik. Seine kommende EP besteht aus reinen Klaviersonaten, die einmal mehr aufzeigen, warum dieses Musikgenre so besonders und meist auch immer zeitlos agiert.

Philip Daniel Zach stammt aus Nebraska, er ist neben dem Beruf des Komponisten auch Lehrer. Er hat einen Abschluss in Klavierdarbietung vom UMKC Conservatory und einen Bachelor-Abschluss in Klavierdarbietung und Klavierpädagogik vom Hastings College. Mit seiner Albumreihe „Between Us“ hat er sich einen ganz speziellen Platz im Herzen verdient. Das gilt auch für „BLOMMA“, ein Musikprojekt mit seinem Kollegen Jacob Pavek. Feinfühlige und intime Klanglandschaften werden auf BLOMMA in den Fokus gestellt, nicht nur die Symbiose der beiden Musikverständnisse werden auf einer Ebene gehoben, sondern auch die Musikbereiche aus der Neoklassik und dem Ambient.

Texturierte Stücken voller Sehnsucht und Melancholie

Es immer nicht einfach, reine Klaviermusik in Worte zu fassen. Man kann mit diversen Fachbegriffen um sich werfen, doch das wird in meinen Augen nie der Musik auch gerecht. Es geht immer um Emotionen, die der Pianist zum Ausdruck bringt und die an den Hörer weitergegeben werden. Das ist auf der neuen EP von Philip Daniel nicht anders. Die Sonaten sind dafür auch ausgelegt worden, eine breite Palette an Empfindungen einzufangen. Wie auch auf den vergangenen Werken, so lebt auch Philip seine Gefühle auf dem Klavier aus, was man sehr deutlich an einzelnen Stücken heraushören kann. Das Tempo reicht von ruhig und langsam, bis zu heiter und schnell. Hoch romantische Momente, was der Pianist in vielen Stücken hier einem auf dem Klavier entgegenbringt. Vor allem bei den texturierten Stücken voller Sehnsucht und Melancholie geht immer wieder das Herz auf das Neue auf.

Insgesamt bietet die EP 6 verschiedene Titel mit einer Spiellänge von ungefähr 15 Minuten. Mit fragilen und gefühlsbetonten Klavierspielen erreicht der Pianist so auch eine Ebene der Emotionalität, welche auch so einzigartig sind im Genre der modernen Klassik und die einen immer wieder gerne gefangen nehmen, mit dieser Harmonie. Elegant und mit charmanter Romantik erklingen Stücke wie "Darling, we must“ oder das herzergreifende Stück "Then Notes Break“. An diesen Klaviersonaten merkt der Hörer förmlich, dass das Klavier für den Künstler der pure Ausdruck von Gefühl und Gedanken ist und auch sicher in Zukunft bleiben wird. Sehr expressionistisch sind die Stücke arrangiert, jeder einzelne Titel auf der EP pulsiert von den charmanten und ästhetischen Gesichtspunkten am Klavier.

Mit „As Rare as This“ bekommt der Hörer auch das, wofür der Name steht: seltene Momente an gefühlvoller und zeitloser klassischen Musik in der Moderne. Komponiert aus tiefster Seele. Technisch sehr ausgewogen, Release ist der 10. November 2023 über das Label Bigo&Twigetti. Gerade jetzt in den tristen und trüben Novembertagen, zaubern die Melodien von Philip Daniel ein warmes und wohliges Gefühl in die Herzen. Denn diese Musik eignet sich auch ideal als treuer Begleitung für Einsam- oder Zweisamkeit.

As Rare as This ist die neue EP vom amerikanischen Pianisten Philip Daniel.

Links zu Philip Daniel:

As Rare as This - Songliste/Dauer:

1. As Rare as This 02:50
2. I n a Big World, Don't Forget to Smile 02:16
3. Let The Sun Sing Blue 01:36

4. Darling, We Must 02:29
5. Perennial Love 02:21
6. When Notes Break 03:34
(gesamt: 15 min.)

]]><![CDATA[Megan Perry Fisher - Penseés (2023)]]>Thu, 02 Nov 2023 08:55:28 GMThttps://gezeitenstrom.weebly.com/reviews/megan-perry-fisher-pensees-2023

Nostalgische Gedanken-Akustik
Musikfreunde der modernen Klassik begrüßen ab morgen eine weitere Sternstunde in diesem Genre. Ein Stück Musikgeschichte, an der durchaus der Hauch von zeitloser Klangästhetik haftet. Jetzt im Herbst, wenn die letzten Blätter zu Boden gleiten, erklingt das Debütalbum „Penseés“ von der amerikanischen Komponistin Megan Perry Fisher, welche die Herzen mit ihrer Musik nicht nur erobert, sondern durchaus auch bleibende Eindrücke hinterlassen könnte. Ein großer Ankerpunkt auf dem Werk ist eine nostalgische Komponente, welche kindliche und unbeschwerte Gefühlsdimensionen in die Herzen der Hörer zaubert.

Megan Perry Fisher ist eine in New York City lebende Pianistin und Komponistin. Sie studierte Filmmusik für Multimedia an der New York University und hat Werke für narrative Kurzfilme, Modefilme, Ballett, Dokumentationen und Werbespots geschrieben. Sie fühlt sich zu Projekten hingezogen, bei denen Musik und bildende Kunst verschmelzen. Letztes Jahr arbeitete sie mit dem Regisseur Alex Craig für einen Kurzfilm zusammen. Während Fisher jedes Stück auf „Penseés“ mit dem Klavier skizzierte, bildete sich auch bald eine Zusammenarbeit mit der zeitgenössischen Künstlerin Colleen Herman, deren Bilder die Komponistin bewundert und die auch das anmutige Cover-Artwork zum Album erschaffen hat.

Überwältigend in Sachen Magie und Vorstellungskraft

Megan Perry Fisher hat es verstanden, wie ein Maler diese Bilder oder diese akustischen Inseln perfekt in Einklang mit emotionalen Bögen zu bringen. Romantische Züge, abgelöst mit Tangenten an Melancholie wie auch Euphorie und friedvollen Momenten der Bodenständigkeit in der Neoklassik. Wie erwähnt werden retrospektive Ebenen gespannt, viele Facetten und Nuancen davon hält das Debütalbum bereit. Im Rampenlicht steht nicht nur das Klavier, was in einigen Stücken einem wirklich den Atem raubt, sondern auch Streicher-Arrangements, welche in den Klangstrukturen sehr charmant ummantelt und eingebettet wurden. Es kann durchaus vorkommen, dass man schlagartig zurück in seine eigene Kindheit versetzt wird, ohne etwas dagegen unternehmen zu können.

Insgesamt finden sich 12 verschiedene Stücke auf dem Debüt wieder, mit einer Gesamtspielzeit von ungefähr etwas über einer halben Stunde hat man genug Zeit, seine eigenen Gedanken zur Musik der amerikanischen Komponistin nachzugehen. Man möchte an dieser Stelle keinen einzelnen Titel explizit herausheben, denn das Album funktioniert sehr gut als eine akustische Geschichte, mit sehr viel Potenzial der emotionalen Feinfühligkeit. Man wird mit Gefühlen aus Hoffnung, Zuversicht und Unbeschwertheit konfrontiert, wie ebenso romantische und nachdenkliche Schwingungen. Erinnerungen werden hervorgerufen, wo man noch im Frühling Schmetterlinge auf den Wiesen zu fangen versuchte. An die erste Liebe oder den ersten Kuss – wer erinnert sich nicht gerne zurück daran? Das ganze Gefüge aus Klang und Atmosphäre ist teilweise überwältigend in Sachen Magie und Vorstellungskraft.

Atmosphäre ist auch das charakterliche Wort von den Gedankenspielen auf dem Debüt der amerikanischen Pianistin. Dass die Dame einen cineastischen Hintergrund besitzt, ist dem Album mit jeder Oktave anzumerken. Tempo und Agogik sind sehr dynamisch und variabel ausgelegt, sehr viel Herz und Fragmente der Seele von Megan Perry Fisher wurden hier integriert, in allen zwölf Titeln sind diese Aspekte zu finden. Release ist der Freitag, 03. November 2023 und dürfte durchaus in so einigen Playlisten sich wiederfinden, wenn sich Kerzenschein und herbstliche Stimmung in einem Meer an Nostalgie sich vereinen.

Pensées ist das Debütalbum von Megan Perry Fisher und erscheint am 03.11.23.

Links zu Megan Perry Fisher:

Penseés - Songliste/Dauer:

1. Pensée i 03:04
2. Pensée ii 03:21
3. Pensée iii 01:58
4. Pensée iv 07:23
5. Pensée v 02:09
6. Pensée vi 02:45

7. Pensée vii 02:56
8. Pensée viii 02:40
9. Pensée ix 02:29
10. Pensée x 02:15
11. Pensée xi 01:59
12. Pensée xii 00:53 (gesamt: 33 min.)

]]><![CDATA[Tim Linghaus - Memory Sketches B-Sides (2023)]]>Mon, 23 Oct 2023 09:07:12 GMThttps://gezeitenstrom.weebly.com/reviews/tim-linghaus-memory-sketches-b-sides-2023

Unveröffentlichte Perlen.
Seit dem Debüt „Vhoir“ ist Tim Linghaus ein langer und enger Begleiter vom Musikmagazin. Diese Woche gibt es neue Klangimpressionen vom Virtuosen, mit der EP „Me In Your Rear-View Mirror (Memory Sketches B-Sides)" veröffentlicht der Komponist einige Stücke, die es leider nicht auf seine Alben geschafft haben. Normalerweise würde man diese Veröffentlichungen mit ein paar Worten erwähnen. Doch nicht bei einem Mann wie Tim. Der Komponist hat sich mit seinen Werken extrem tief in die Herzen vieler Musikliebhaber etabliert, an vielen Stücke aus seiner Feder haftet der Hauch von zeitloser Klangästhetik. Selbst bei diesen Titeln, die nun auf kommender EP ihre Daseinsberechtigung erhalten.

Viel Worte muss man an dieser Stelle über Tim Linghaus nicht verlieren. Wie fast alle seine Alben landen diese am Ende in der Kategorie der musikalische Jahres-Referenz. Wie sein letztes Werk „Yurusu“. Wer dennoch noch nie etwas vom deutschen Komponisten gehört hat, dem sei das spannende Interview mit ihm an das Herz gelegt. Wieso Tim Linghaus seine nicht veröffentlichten Stücke jetzt präsentiert, erklärt er am besten selbst: „Für einige Stücke konnte ich auf den Alben nicht die richtige Position, den richtigen Moment finden. Andere sind alternative Versionen der Originale. Es stellt sich heraus, dass meine Entscheidung, sie damals zu streichen, falsch (oder einfach richtig) gewesen sein könnte, denn auf dieser zweiten Zusammenstellung von B-Seiten nach „About B“ gibt es einige wirklich schöne Sachen. Ich denke, es ist ein Muss für Memory Sketches-Fans und mit etwas Glück auch für andere Menschen hörenswert.“

Tim Linghaus liebt es, Geschichten aus seiner Jugend zu erzählen

Mit dieser Aussage hat er auch recht. Man bekommt mit der EP exakt das zu Hören, was den Komponist so auszeichnet und in einer gewissen Weise auch einzigartig macht. Es ist ein Potpourri verschiedene Stile und Musikbereiche, durchquert die Neoklassik, Ambient und leichte Tangenten aus dem Jazz auf sehr atmosphärische Weise. Hinzu kommt dieser typische, nostalgische Glanz der Retrospektive, man fühlt sich sofort zurückversetzt in eine Zeit, an die man gerne zurückdenkt. Wo Gefühlsdimensionen von Kindheit und Unschuld noch das Leben bestimmten. So durchstreift man Ebenen zwischen Melancholie und Euphorie, lauscht den feinfühligen Klavieranschlägen genauso, wie die elektronischen Klangfarben. Man könnte es auch etwas poetischer umschreiben – Tim Linghaus verleiht mit seinen Stücken den speziellen Klang, der herabfallende Schneeflocken ebenso umfasst, wie die letzten Blätter am Baum, die im späten Herbst sanft zu Boden gleiten. Es wäre wirklich ein Verlust gewesen, hätten einzelne Stücke hier auf der EP nie das Licht der Welt erblickt.

Etwas über 16 Minuten und insgesamt 11 Titel finden ihren Platz auf dem neuen Werk, man merkt ein paar Stücken an, dass sie improvisiert wurden oder als Intermezzo für die Alben komponiert wurden. Es sind eben Skizzen oder Fragmente aus Gedanken oder Gefühlen, direkt entnommen aus der Seele vom Komponisten. Andere Titel, wie beispielsweise „Running Down Liberation Road“ oder „Song for S“ sind vollwertige und sphärische Songs, die man unbedingt einmal gehört haben sollte. Denn sie präsentieren durchaus das exorbitante Musikverständnis vom Komponisten. Ruhige und intime Klangblüten, voller romantisierender Melancholie. Tim Linghaus liebt es, Geschichten aus seiner Jugend zu erzählen. Auch wenn man nur erahnen kann, was genau sich abgespielt hat, so erhält man in einigen Titeln durchaus einen Eindruck, warum Geschichte für den Komponisten ein gewisses Zentrum darstellt, um das sich vieles dreht. Wie die Planeten um die Sonne ihre gesetzte Bahn haben, so hat die atmosphärische Akustik mit nostalgischen Ebenen auch auf der EP eine zeitlose Kulisse gefunden.

Veröffentlicht wird „Me In Your Rear-View Mirror (Memory Sketches B-Sides)“ am 27. Oktober 2023 über das Label Bigo&Twigetti. Es ist immer ein besonderer Augenblick, Musik von Tim Linghaus zu lauschen und seine Gedanken zu Papier zu bringen. Hier war es nicht anders. Es hat einem ein Lächeln hervorgezaubert, neue und wundervolle Melodien zu entdecken, man ist wirklich fasziniert von der Klangästhetik, die eine Bereicherung in den Musikbereichen darstellt. Danke Tim, dass du diese Melodien nicht nur allein für Dich behalten hast.

Erschafft zeitlose Klangperlen. Der deutsche Virtuose Tim Linghaus.

Links zu Tim Linghaus:

Memory Sketches B-Sides - Songliste/Dauer:

1. Drive Me Somewhere Nice (Reprise) 0:20
2. Song For S (Reprise) 01:22
3. Roxy Music In The RV (Reprise) 01:15
4. Saturday School Dance 0:51
5. Life in a Bubble 02:56
6. Running Down Liberation Road 02:34

7. D(e)ad Eyes (Reprise) 0:24
8. The Other Side Of The Wall 01:10
9. There Is Beauty In This Dead Bird 01:54
10. Pioneers 02:20
11. Goodbye, Palace Of The Republic 01:08
(gesamt: 16 Min.)

]]><![CDATA[Linus Alberg - Elements (2023)]]>Mon, 23 Oct 2023 07:40:45 GMThttps://gezeitenstrom.weebly.com/reviews/linus-alberg-elements-2023

Sphärische Elemente der Neoklassik.
Jetzt im Herbst, wo die Melancholie der Einsamkeit und die weite Leere über die Nebelfelder liegt, ist musikalisch die beste Jahreszeit dafür angebrochen. Beispiele, die akustisch dieses Thema nahezu perfekt umsetzen, gibt es einige. Hinzu stößt diese Woche auch Linus Alberg aus Augsburg, mit dem neuen Album „Elements“. Elektronische Klanglandschaften mit neoklassischen Einflüssen bilden hier einen Herzschlag, welche den Hörer durchaus gefangen nimmt. „Elements“ ist das Labeldebüt auf Moderna Records und wer das Musikmagazin lange verfolgt weiß, das kanadische Label hat immer ein gewisses Händchen für zeitlose, klassische Musik. Das kommende Album vom Augsburger bildet hier keine Ausnahme. Es ist ein emotionales Werk, dessen Seele vom Komponisten tief darauf verankert wurde.

Leonard, auch bekannt als Linus Alberg, ist ein Komponist und Pianist, momentan zu Hause in Augsburg. Seine Musik kombiniert Elemente des neoklassischen und minimalistischen Klaviers mit Ambient- und elektronischen Einflüssen. Erste Eindrücke seines Musikverständnisses erlangte der Musiker mit dem Album „Kalaido“ aus dem Jahre 2019, am Freitag erscheint nun sein neues Werk „Elements“. Dieses wurde im Herbst 2022/Winter 2023 in seinem Heimstudio in Augsburg aufgenommen, hinzu kommt in einzelnen Titeln die Zusammenarbeit von Matthias Lindermayr an der Trompete. Die Stücke waren ursprünglich vom Wechsel der Jahreszeiten inspiriert und entstanden durch ausgedehnte Improvisationen und Experimente auf einem Yamaha-Klavier.

Dem Album wohnt eine greifbare Melancholie inne

Stilistisch schippert das Album in den Gewässern im Genre der modernen Klassik, gespickt mit sanften und marginalen Bögen aus dem Ambient. Das homogene Klanggefüge ist emotional auf einer hohen Ebene poliert, das Klangbild ist dank des Klaviers sehr nahe an das Herz gelegt. Diese ist auch immer der Protagonist auf dem Album, ummantelt mit tangentialer Elektronik. Sehr ruhig und sanft schimmern die Melodien, verbreiten einen Hauch aus romantisierender Melancholie. Perfekt um abends die Augen zu schließen und sich treiben zu lassen auf diesen Wellen aus entspannender Energie, vollkommener Bodenständigkeit. Selbst einen Touch an Nostalgie kann man auf dem aktuellen Album entdecken. Sehr bedächtig werden die Klanglandschaften aufgebaut, einige kratzen durchaus am Gefüge der zeitlosen Klangkunst. Die erzeugte Atmosphäre dringt tief in die allerletzte dunkle Ecke der Seele, um diese mit romantischen und charmanten Klangfarben aufzuhellen.

Dem Album wohnt eine greifbare Melancholie inne, die den Hörer allerdings das Schöne und Ästhetische daran aufzeigt, ohne ihn selbst in die Tiefen zu ziehen. Poetische und lyrische Geschichten, die der Hörer selbst inszeniert, mit seiner Vorstellungskraft. Berührungspunkte gibt es genug auf dem Album, die einem zum Nachdenken anregen, es empfiehlt sich außerdem, eine heiße Tasse Tee sich zu gönnen, ein paar Kerzen zu entfachen und sich sanft entführen zu lassen, vom Klang des Herzens eines Linus Alberg. Warme und anmutige Fragilität, eine äußerst intime Offenbarung, legt die Grundlage für eingängige Melodien, die einem mit ihrer charmanten Grazie sehr vertraut vorkommen. Gute Klangbeispiele findet man auf dem Album in Titeln wie „Oasj“, „Tides“ oder „Winds“. Im Vordergrund agiert ein gefühlsbetontes Spiel am Klavier, marginale Nuancen aus dem Ambient bilden den akustischen Klangrahmen.

Mit den acht Musikstücken auf dem Album bildet sich eine gewisse Essenz in der romantischen Neoklassik, die gerade in dieser Jahreszeit ihre volle Magie entfalten können. Linus Alberg hat mit „Elements“ ein sehr feinfühliges Werk erschaffen, es ist daher auch kein Wunder, wieso er bei dem Vorzeigelabel Moderna Records im Genre gelandet ist. Etwas über eine halbe Stunde verzaubern Klavier, Trompete und elektronische Nuancen den Hörer und lassen ihn an Orte reisen, wo Zeit keinerlei Bedeutung spielt. Release ist der 27. Oktober 2023 und dürfte tatsächlich eine kleine Perle im Musikbereich der modernen Klassik darstellen.

Elements von Linus Alberg erscheint am 27.Oktober 2023.

Links zu Linus Alberg:

Elements - Songliste/Dauer:

1. Herbst Waltz 02:15
2. Panther 05:18
3. Tides 03:24
4. Vienna 04:21

5. Oasj 04:31
6. Feather 02:25
7. Particle 04:14
8. Winds 05:18 (gesamt:31 Min.)

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