Am 08. und 09. April 2017 findet in der fabrik in Potsdam das Q3AmbientFest statt. Das Festival steht ganz im Zeichen der modernen und zeitgenössischen Klassik. In das Leben gerufen haben es die Selke-Brüder von Ceeys mit Kooperation des niederländischen Labels Fluister. Q3A ist die Abkürzung für "Querwandbau", eine besondere Art von mehrstöckigem, vorgefertigten Gebäude in der ehemaligen DDR. Wir stellen Euch das Festival inklusive seiner Protagonisten etwas näher vor und hoffen auf eine rege Teilnahme.
Das Festival konzentriert sich auf das Spektrum der heutigen zeitgenössischen Komponisten in der neoklassischen Szene und widmet sich allen aufgeschlossenen Musikliebhabern. Darüber hinaus zielt das Festival darauf ab, die vielfältige historische Architektur von Potsdam, von klassischen Palästen bis hin zu den "Plattenbaus", mit der Musik und der Arbeit der Künstler dieses einzigartigen Genres zu verbinden. Denn das aktuelle Album Concrete Fields von Ceeys ist eine akustische Reise zurück in die unbeschwerte Kindheit in diesen Betonfeldern, die zwar kalt und bedeutungslos in der Landschaft standen, trotzdem ein Gefühl von geborgener Wärme und Unbeschwertheit innehielten.
Das Festival konzentriert sich auf das Spektrum der heutigen zeitgenössischen Komponisten in der neoklassischen Szene und widmet sich allen aufgeschlossenen Musikliebhabern. Darüber hinaus zielt das Festival darauf ab, die vielfältige historische Architektur von Potsdam, von klassischen Palästen bis hin zu den "Plattenbaus", mit der Musik und der Arbeit der Künstler dieses einzigartigen Genres zu verbinden. Denn das aktuelle Album Concrete Fields von Ceeys ist eine akustische Reise zurück in die unbeschwerte Kindheit in diesen Betonfeldern, die zwar kalt und bedeutungslos in der Landschaft standen, trotzdem ein Gefühl von geborgener Wärme und Unbeschwertheit innehielten.
Folgende Künstler haben bereits zugesagt:
Kinbrae ist das Projekt der beiden Brüder Andrew & Michael Truscott, die zu Hause sind im Genre des Ambient mit neoklassischen Facetten. „Tidal Patterns“ (Review Hier) ist das neue Album der beiden Brüder und ist im Prinzip ein akustisches Porträt der Coll Insel, ganz im Westen und am Golfstrom gelegen. Andy Truscott verbrachte fast zwei Jahre auf der kleinen Insel und sammelte genug Material für das Album. Tidal Patterns dreht sich um die Gefühle der Menschen dort, die bestimmend sind von Einsamkeit und Abgeschiedenheit. Ganze 100 Menschen leben auf dieser Insel, Coll ist unter den Orten mit den meisten Sonnenstunden im ganzen Vereinigten Königreich. Interessante Gegebenheiten, die auch auf dem Album zum Ausdruck kommen.
Anne Müller ist ausgebildete Diplomorchestermusikerin und hat in Berlin und in Frankfurt am Main bei Prof. Michael Sanderling studiert. Bis 2005 spielte sie im RSB und bei den Brandenburger Symphonikern. Sie arbeitet als freischaffende Musikerin und musiziert in unterschiedlichen Formationen und Ensembles.
Stefano Guzzetti ist ein Komponist und wohnt auf Sardinien. Er schreibt Soundtracks für Filme, Dokumentationen und Videospiele. Stefano Guzzetti studierte elektronische Musik am Konservatorium 'G.P. Er hat vor Kurzem einen Verlagsvertrag mit Mute Records unterzeichnet und im März 2016 die Promotion für sein letztes Studioalbum "Leaf". Seine Musik auf Spotify hat bisher insgesamt 22 Millionen Klicks erzielt.
Martyn Heyne ist ein Multiinstrumentalist und wohnt aktuell in Berlin. Sein aktuelles Werk „Shady & Light“ kann kostenlos auf seine Webseite heruntergeladen werden Martyn kreiert atmosphärische Klanglandschaften mit Gitarre, Synthesizer und Drumcomputer. Als er anfing, sich selbst das Klavier zu unterrichten, entwickelte er ein System, das sich um die Symmetrie der Tastatur und nicht auf die Skalen stützte.
Sophie Hutchings ist eine Pianistin aus Sydney, welche "Eins" mit dem Piano ist. Ihre Sonaten sind herzergreifend, warm und voller Gefühle. Hutchings hat ihre eigene Präsenz mit nur vier Werken (Becalmed, Night Sky, White Light) definiert. Ihr aktuelles Album Wide Asleep reiht sich ein in die Kategorie „atemberaubende Klavierklänge“ Das dürfte auch für „Yonder“ gelten, welches in ein paar Wochen veröffentlicht wird.
Midori Hirano ist eine japanische Musikerin Komponistin und Produzentin, geboren in Kyoto / Japan und lebt seit 2008 in Berlin. Sie begann Klavier als Kind zu lernen, später studierte sie klassisches Klavier an der Universität. Ihr Stil basiert auf der Verwendung von akustischen Instrumenten wie Klavier, Streichern oder Gitarren, aber dennoch experimentell und einer eklektischen Mischung moderner digitaler Sounds mit subtiler elektronischer Verarbeitung und Feldaufnahmen.
Jeremy Young ist ein amerikanischer Schallkünstler, Improvisator und kreativer Stratege, der in Montréal, Kanada, lebt und arbeitet. Seine kreative Arbeit umfasst instrumentale und elektroakustische Komposition für Aufnahme und Live-Performance, Reel-to-Reel-Band Collage, Soundpoesie und audiovisuelle Scoring. Jeremy ist ein Absolvent der Goldsmiths College's MA in Creative und Cultural Entrepreneurship in London. Seine Forschung identifiziert und stellt den immateriellen Wert des Zugangs zu physischem Raum in einem online-kommerziellen Kontext dar und dient als Leitfaden für digitale Start-ups und servicebasierte Organisationen.
Ceeys - Hinter Ceeys verbergen sich die talentierten Musiker und Brüder Sebastian und Daniel Selke, die bereits als Kinder an die klassische Musik herangeführt wurden. Heute gelten die Beiden als Aushängeschild für ein kinoreifes Klangerlebnis. Die Musik von Ceeys lässt sich einfach beschreiben – ruhig, intim, fragil, gefühlsbetont und voller Empathie. Ihr Album und Fotografieprojekt, „Concrete Fields“ (Betonfelder) ist eine persönliche Auseinandersetzung mit dem Heranwachsen in der kargen Landschaft von Europas größter Plattenbausiedlung Marzahn-Hellersdorf im ehemaligen Ostberlin. Ein Porträt gibt es hier. Die Rezension zu „Concrete Fields“ hier.
John Metcalfe ist einer der aufregendsten und vielseitigsten Musiker in Großbritannien geworden. Konzerte mit Streichinstrumenten in renommierten Orten weltweit sind das aushängeschild des Musikers. Für das Komponieren von Radio und Fernsehen, für die Führung von Rock / Pop-Künstlern und die Freigabe seiner eigenen Genre-defying Musik, hat Metcalfe eine breite Anerkennung für seine einzigartige Marke der Musik-Herstellung gewonnen. John Metcalfe ist seit den späten 80er Jahren Mitglied des renommierten Duke Quartetts.
Shinya Sugimoto wurde in Osaka geboren und lebt nun in New York. Seine improvisatorische Klavierphrasen in eine langsam laufende polyphone Textur schaffen wunderschön katastrophale Klanglandschaften. Obwohl er sich weitgehend auf zeitgenössische klassische Musik stützt, kreuzt sein Stil ungeheuer breite Felder wie Hip Hop und Free Jazz.
Anne Müller ist ausgebildete Diplomorchestermusikerin und hat in Berlin und in Frankfurt am Main bei Prof. Michael Sanderling studiert. Bis 2005 spielte sie im RSB und bei den Brandenburger Symphonikern. Sie arbeitet als freischaffende Musikerin und musiziert in unterschiedlichen Formationen und Ensembles.
Stefano Guzzetti ist ein Komponist und wohnt auf Sardinien. Er schreibt Soundtracks für Filme, Dokumentationen und Videospiele. Stefano Guzzetti studierte elektronische Musik am Konservatorium 'G.P. Er hat vor Kurzem einen Verlagsvertrag mit Mute Records unterzeichnet und im März 2016 die Promotion für sein letztes Studioalbum "Leaf". Seine Musik auf Spotify hat bisher insgesamt 22 Millionen Klicks erzielt.
Martyn Heyne ist ein Multiinstrumentalist und wohnt aktuell in Berlin. Sein aktuelles Werk „Shady & Light“ kann kostenlos auf seine Webseite heruntergeladen werden Martyn kreiert atmosphärische Klanglandschaften mit Gitarre, Synthesizer und Drumcomputer. Als er anfing, sich selbst das Klavier zu unterrichten, entwickelte er ein System, das sich um die Symmetrie der Tastatur und nicht auf die Skalen stützte.
Sophie Hutchings ist eine Pianistin aus Sydney, welche "Eins" mit dem Piano ist. Ihre Sonaten sind herzergreifend, warm und voller Gefühle. Hutchings hat ihre eigene Präsenz mit nur vier Werken (Becalmed, Night Sky, White Light) definiert. Ihr aktuelles Album Wide Asleep reiht sich ein in die Kategorie „atemberaubende Klavierklänge“ Das dürfte auch für „Yonder“ gelten, welches in ein paar Wochen veröffentlicht wird.
Midori Hirano ist eine japanische Musikerin Komponistin und Produzentin, geboren in Kyoto / Japan und lebt seit 2008 in Berlin. Sie begann Klavier als Kind zu lernen, später studierte sie klassisches Klavier an der Universität. Ihr Stil basiert auf der Verwendung von akustischen Instrumenten wie Klavier, Streichern oder Gitarren, aber dennoch experimentell und einer eklektischen Mischung moderner digitaler Sounds mit subtiler elektronischer Verarbeitung und Feldaufnahmen.
Jeremy Young ist ein amerikanischer Schallkünstler, Improvisator und kreativer Stratege, der in Montréal, Kanada, lebt und arbeitet. Seine kreative Arbeit umfasst instrumentale und elektroakustische Komposition für Aufnahme und Live-Performance, Reel-to-Reel-Band Collage, Soundpoesie und audiovisuelle Scoring. Jeremy ist ein Absolvent der Goldsmiths College's MA in Creative und Cultural Entrepreneurship in London. Seine Forschung identifiziert und stellt den immateriellen Wert des Zugangs zu physischem Raum in einem online-kommerziellen Kontext dar und dient als Leitfaden für digitale Start-ups und servicebasierte Organisationen.
Ceeys - Hinter Ceeys verbergen sich die talentierten Musiker und Brüder Sebastian und Daniel Selke, die bereits als Kinder an die klassische Musik herangeführt wurden. Heute gelten die Beiden als Aushängeschild für ein kinoreifes Klangerlebnis. Die Musik von Ceeys lässt sich einfach beschreiben – ruhig, intim, fragil, gefühlsbetont und voller Empathie. Ihr Album und Fotografieprojekt, „Concrete Fields“ (Betonfelder) ist eine persönliche Auseinandersetzung mit dem Heranwachsen in der kargen Landschaft von Europas größter Plattenbausiedlung Marzahn-Hellersdorf im ehemaligen Ostberlin. Ein Porträt gibt es hier. Die Rezension zu „Concrete Fields“ hier.
John Metcalfe ist einer der aufregendsten und vielseitigsten Musiker in Großbritannien geworden. Konzerte mit Streichinstrumenten in renommierten Orten weltweit sind das aushängeschild des Musikers. Für das Komponieren von Radio und Fernsehen, für die Führung von Rock / Pop-Künstlern und die Freigabe seiner eigenen Genre-defying Musik, hat Metcalfe eine breite Anerkennung für seine einzigartige Marke der Musik-Herstellung gewonnen. John Metcalfe ist seit den späten 80er Jahren Mitglied des renommierten Duke Quartetts.
Shinya Sugimoto wurde in Osaka geboren und lebt nun in New York. Seine improvisatorische Klavierphrasen in eine langsam laufende polyphone Textur schaffen wunderschön katastrophale Klanglandschaften. Obwohl er sich weitgehend auf zeitgenössische klassische Musik stützt, kreuzt sein Stil ungeheuer breite Felder wie Hip Hop und Free Jazz.
Am Samstag spielen:
Am Sonntag spielen:
Weitere Informationen:
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Festival location:
fabrik Potsdam | Schiffbauergasse 10 | 14467 Potsdam www.fabrikpotsdam.de Tickets: Saturday ticket: 11E/ 13.20E Sunday ticket: 11E/ 13.20E Weekend ticket: 15.40E/ 17.60E Weitere Infos hier: Q3Ambientfest.de |
