Experimentierfreude im Post-Rock
Es ist immer faszinierend zu sehen, wie sich Bands und Musiker in den Jahren entwickeln, seit man sie zum ersten Mal vorgestellt hat. Viele haben mit Anlaufschwierigkeiten zu kämpfen, verlaufen dann sehr oft positiv. Dieser Aspekt gilt auch für die fünf Briten von Oldernar, hat man im August 2016 mit der EP „All Four Waves“ einen soliden Grundstein gelegt. Zitat der Rezension von damals bei uns: „Oldernar sind eine aufsteigende Formation und werden mit ihrem vielschichtigen Stil sicher einige Musikliebhaber ansprechen.“ Auf dem neuen Werk „Collective Frequencies“ wird dieser Weg daher konsequent auch weitergeführt.

Sehnsucht im neoklassischem Gewand.
Ein auffallender Aspekt der letzten Zeit ist, dass Italien aus einer exorbitanten Diversität an neoklassischen Künstlern schöpfen kann. Musik für Herz, Gefühle und Seele sind sozusagen die Kernelemente von Komponisten aus diesem Land. Dazu gesellt sich im April 2018 der Pianist Manuel Zito mit seinem Debütalbum „Fernweh“. Auch wenn die Wurzeln von Manuel Zito in anderen Musikbereichen liegen, so ist er doch ein aufstrebender Stern am Firmament der modernen Klassik. "Fernweh" ist eine charakterliche Skizze mit nordischem Einfluss.

Traumhafte Post-Rock Arithmetik.
Die amerikanische Post-Rock Formation Daydream Arithmetic ist einmal mehr ein typischer Vertreter der Gattung „underrated Bands“. Dabei verstehen es die Amerikaner nahezu exzellent, neoklassische Rahmenbedingungen in ihren Post-Rock einzuarbeiten. Diesen Weg schlug Daydream Arithmetic bereits mit dem Debütalbum Cassandra Complex aus dem letzten Jahr ein, ein solider Grundstein der Drei. Dennoch blieb der Erfolg in überschaubare Grenzen, einen zweiten Anlauf leitet die Band nun mit dem zweiten Album „Fates“ ein, bei dem sehr viele klassische Instrumente zum Einsatz kommen.

Im Bann der Jahreszeiten.
Schweden bringt seit vielen Jahrzehnten regelmäßig Bands, Komponisten und Musiker mit internationaler Wertschätzung hervor. Das dabei fast alle Musikbereiche abgedeckt sind, ist nicht zu leugnen. Das hat seinen Grund – die skandinavische Seele war schon immer etwas Besonderes. Das trifft auch auf das schwedische Duo Narrow Skies zu, die völlig zu unrecht unter dem Radar mit der Mischung aus Shoegaze, Ambient und Dreampop zu finden sind. Mit ihrem Debütalbum „Seasons“ beweisen die Zwei eindrucksvoll, warum Narrow Skies in Zukunft ein aufsteigender Stern sein werden.

Im Post-Rock Garten der Spiegel.
Wer aktuell auf der Suche nach atmosphärischen Post-Rock ist, dem könnte eine Band aus Italien gefallen. Das Quartett Il Giardino degli Specchi aus Rom legt in diesen Tagen ihr Debütalbum „Oltremare“ vor. Die Kombination aus der Mentalität und dem Land Italien findet auch auf dem Debüt einen starken Ausdruck. Vor allem Post-Rock mit experimentellen Facetten beherrschen die Vier aus Rom auf eine eindrucksvolle Weise. Oltremare zelebriert einen typischen Spagat aus Leidenschaft und Temperament, prädestiniert für eine italienische Formation.

Die Schönheit der Stille.
Man ist immer wieder auf das Neue überrascht, was es für Ausnahmekünstler auf unserer schönen Welt gibt. Musik mit Gefühl zu verbinden, ist sicher ein hohes Gut, was jeder Komponist anstrebt. Sofort verzaubert hat uns Pieter Vermeyen aus Belgien mit seiner neuen EP „Hygge“. Moderne Klassik, bei dem einen das Herz aufgeht und in Sachen Ästhetik neue Maßstäbe setzen könnte. Auch wenn Pieter von Jazz über Dream-Pop bis hin zum Metal jeden Musikbereich schon durchquert hat, so ist seine Interpretation der Neoklassik eine ganz neue Erfahrung. Ein musikalisches Erlebnis, welches man schwer wieder vergessen kann.

Debütalbum mit persönlicher Note.
Mit der EP „Everything All The Time“ vor gut einem Jahr gelang Trevor Humphrey mit seinem Soloprojekt Deer Park Ranger ein Überraschungserfolg. Der experimentelle Post-Rock fand im Allgemeinen viel Anklang, auch wir haben den Komponisten aus Oakland großes Potenzial zugesprochen. Deer Park Ranger segelt unter der Flagge von Fluttery Records, eine Garantie also für eindrucksvolle Musik im Post-Rock und Ambient. „Bottom of the Ocean“ ist das Debütalbum von Trevor Humphrey, welches eine sehr persönliche Note beinhaltet. Eine emotionale Reise, bis hinunter zum Meeresgrund.

Hell strahlender Post-Rock.
Die Formation Wess Meets West aus dem Bundesstaat Connecticut muss man sicher nicht groß vorstellen. Fast seit dem Anbeginn dieses Magazins begleiten die Post-Rocker aus der USA unserer Seite. Begonnen hat alles mit dem Album „Chevaliers“ aus dem Herbst 2011, Barricades aus dem Jahr 2015 hob die Band auch auf das internationale Parkett. Mit „A Light within the Fracture“ präsentieren Wess Meets West das neue Album, welches diese Tage veröffentlicht wird. Dass Bands ihren Stil meist treu bleiben und damit erfolgreich sind, beweisen erneut eindrucksvoll die Amerikaner.

Ein Album mit Geschichte
Ziemlich still war es um die Band Aesthesys aus Moskau geworden, die mit ihrem Werk Ascendere auf jeder erdenklichen Ebene im Jahre 2013 für Begeisterung sorgte. Selbst wir waren überrascht und angetan. Doch einige Besetzungswechsel der Mitglieder sorgten dafür, dass Aesthesys 5 Jahre aus der Versenkung wieder auftauchen. Ein Sprichwort lautet: „Es vergehen viele Jahre, ehe man einen Schatz findet.“ - dieser „Schatz“ trägt den Titel „Achromata“ und ist das neue Album der Russen, welches diese Tage erschien. Achromata ist nicht einfach „nur“ ein weiteres Album, es ist viel, viel mehr geworden.

Erinnerungen und Gedanken
Er ist ein ganz besonderer Mensch, genauso wie seine Musik – der deutsche Komponist Tim Linghaus. In vielen Musikbereichen war er schon unterwegs, spielte Gitarre in diversen Rockgruppen, bis mit der EP „Vhoir“ aus dem Jahr 2016 Tim Linghaus das Genre der modernen Klassik für sich entdeckte. Nicht nur ein wahrer Glücksfall für ihn persönlich, sondern eine echte Bereicherung in der modernen Klassik. „Memory Sketches“ erscheint diesen Freitag und ist gleichzeitig das Debütalbum mit einem Konzept darin.

Die Erfüllung eines Traumes.
Das Jahr 2018 ist noch recht jung, dennoch gab es in den letzten Monaten sehr bezaubernde Highlights in der modernen Klassik. Dazu zählen kann man auch die Niederländerin Muriël Bostdorp aus Amsterdam, die bis dato junge und ältere Menschen das Klavier als Lehrerin näher bringt. Dass die Dame daher ein ausgeprägtes Musikverständnis besitzt, spricht für sich. Dennoch blieb ihr ein Traum verwehrt, den sie sich jetzt erfüllt hat: ein eigenes Soloalbum aufzunehmen. Mit ihrem ersten Soloalbum „See“ hat Muriël nicht nur sich, sondern dem gesamten Genre der modernen Klassik diesen Traum erfüllt.

Post-Rock, made in Sverige.
Schweden und Post-Rock, das ist schon eine fest etablierte Symbiose in der Geschichte dieses Musikbereiches. Dass es in Skandinavien sehr viele talentierte Musikgruppen gibt, haben wir hier schon häufig festgestellt. Es ist daher nicht verwunderlich, wenn immer neue Sterne den Firmament im Post-Rock aus diesem Land aufsteigen. Eine davon könnte auch auf Loud Exit aus Växjö werden, die heute ihre neue, selbst betitelte EP veröffentlichen. Die Herzen von skandinavischen Post-Rock werden sicher damit höher schlagen.

Lebendige Klangfarben
Sie stehen ja nicht erst seit Lights & Motion hoch im Kurs: Post-Rock Soloprojekte. Viele Musiker besitzen ein ausgesprochenes Musikverständnis, in dem sie in ihren Projekten voll und ganz aufgehen. Vor allem im asiatischen Raum sind viele begabte Komponisten auf Solopfaden unterwegs. Einer davon ist Zachary Shoegaze aus Singapur mit seinem Projekt Living Lights. Einen möglichen Grundstein für eine Karriere legt der junge Mann Anfang März mit dem Debütalbum „When the Storm Breaks“. Atmosphärischer Post-Rock im cineastischen Stil.

Akustische Schönheit der Brüder Tasselmyer
Atmosphärische Klanglandschaften mit einzigartigen Facetten aus dem Ambient – das klingt nach einem musikalischen Highlight der Gebrüder Tasselmyer. Leser unserer Seite sind die Brüder ein Begriff, beide sind in Hotel Neon und The Sound of Rescue die treibende Kraft mit ihrer Interpretation des Musikgenres. Und beide scheinen aus einem Füllhorn an Kreativität getrunken zu haben, denn Gray Acres ist das neue Projekt der Tasselmyer aus den Staaten. Mit ihrem selbst betitelten Debütalbum „Gray Acres“ taucht man ab in Dimensionen akustischer Schönheit, wie es eben nur die beiden Brüder hinbekommen.

Kaum in Worte zu fassen
Moderne Klassik ist auf dem kompletten Globus eine weitreichende Musik mit starken Einfluss geworden. Diese zeitlosen Kompositionen erfreuen sich immer mehr Beliebtheit, neue Künstler treten Jahr für Jahr die Bühne in diesem Genre. Der Australier Peter Cavallo ist ein Veteran in der modernen Klassik, sein letztes Werk „Human Frailty“ haben wir im Sommer 2017 ausführlich vorgestellt. Peter ist ein wahrer Geschichtenerzähler, der Emotionen so sorgfältig in seine Arbeit einwebt, dass er sich mühelos mit Visuals verbindet und den Zuhörer in neue Bereiche entführt. So sicher auch auf seinem neuen Album „Not in Words“.