Der Klang von Island.
Island war schon immer ein faszinierendes Fleckchen Erde und auch kulturell hat die Insel so einiges zu bieten. Nicht nur ein sehr ausgefeiltes und verzweigtes Netzwerk der Musiker dort, die eindrucksvolle und vielfältige Landschaft in Verbindung mit Musik haben schon einige Komponisten inspiriert. Addiert man dann noch die skandinavische Seele in die Musik, so entspringen oft zeitlose Klangperlen. Eine davon präsentiert Mikael Lind mit seinem neuen Album „Give Shape to Space“, eine cineastische Reise der Akustik, angesiedelt im neoklassischen Ambient. Schließt man zu den verträumten Klängen die Augen, manifestiert sich ein Fragment der Insel selbst beim Hörer.
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Emotionale Klaviersonaten.
Die reine Essenz aus Klangkompositionen am Klavier in Form von ästhetischer Umgebung – das bietet seit ein paar Jahren die Pianistin Lena Natalia. Und es ist immer ein persönliches Vergnügen, ihre neuen Werke eine Rezension zu unterziehen. Lena Natalia ist auf dieser Seite kein unbeschriebenes Blatt, ihr letztes Album „Lonely Satellite“ schaffte es 2018 in die Kategorie Referenz der modernen Klassik. Zurecht, denn die Dame ist eine wahre Virtuosin am Klavier. Vermutlich wird das auch dem neuen Album „Straight is the Gate“ zutreffen, welches diese Tage veröffentlicht wurde. Sonaten mit einer exorbitanten Spielfreude sind Ankerpunkte vom neuen Werk der sympathischen Pianistin. 
Akustische Reise nach Kanada.
Die Schönheit der Natur war schon sehr oft ein Quell an Inspiration für das Komponieren verträumter Klanglandschaften. Mit dem Debütalbum „Transcanadien“ von Wings for Louise wird man eingeladen, eine akustische Reise zu den schneebedeckten Gipfeln und eisblauen Gletschern, den tiefen Wälder sowie unzählige Seen und in der weitläufigen Natur Kanadas beizuwohnen. Melodisch umrahmt in einer Klangästhetik aus moderner Klassik und vielen Facetten im Ambient. Hat man in der Vergangenheit schon einige Werke von Wings of Louise lauschen können, so gibt es mit dem Debüt eine sehr breite Diversität vom Können des Kanadiers. 
Inspiriert von Ideen der Wiedergeburt.
Das Wundervolle in der modernen Klassik ist immer der Aspekt der Interpretation vom Musikbereich. Stellt man die modernen Facetten in den Vordergrund, oder lieber die klassischen Wurzeln im Genre. Drexler ist das Projekt von Adrian Leung, ein in London ansässiger Multi-Instrumentalist, Komponist und Produzent aus Sydney, der am Freitag sein Debütalbum mit dem Titel „Handles“ herausbringt. Ein expressionistisches Werk im neoklassischen Ambient mit tiefer Seele, bei dem sehr moderne Anstriche erblühen, allerdings auch zeitgenössische Klassik den Bogen umspannt. 
Ein Debütalbum mit Tragkraft.
Im Fokus der nächsten Zeilen, eine aufstrebende Band aus Norwegen mit dem Namen Dim Gray. Das nordische Trio veröffentlichte im Juni 2020 ihr Debütalbum mit dem Titel „Flown“ und kombiniert auf eine sehr sphärische Weise Elemente aus dem Progressiven, Folk, dem Art-Rock und auch Nuancen der Neoklassik. Musik aus Skandinavien hat immer eine gewisse Aura aus Melancholie, Expressionismus und Heimatverbundenheit, diese ist auf dem Album sehr ausgeprägt. Es legt für die Drei einen soliden Grundstein für die Zukunft. Man kann auch von einem aufgehenden Stern im Norden sprechen. In Flown steckt viel Potenzial und Diversität. 
Berliner Beitrag zur Home Diaries.
In Zeiten von Corona bricht vieles leider weg, aber es entstehen auch neue Projekte. Wie die „Home Diaries“, eine Einladung an Künstler und Musiker, ein Album oder eine EP zu erstellen, um ihre persönlichen Erfahrungen während dieser Zeit zu dokumentieren und akustisch aufzuarbeiten. Darunter befindet sich auch der auf dieser Magazinseite bekannte Berliner Musiker Sven Laux mit seinem neuen Album im Zuge dieses Projektes mit dem Titel „Scattered Fragments of Separation“. Wundervoll arrangierte Klangsphären im Bereich der modernen Klassik. 
Klangästhetik im neoklassischen Ambient.
Manchmal bekommt man Post von renommierten Komponisten, die gerne eine Meinung zum aktuellen Album wünschen. In diesem Fall vom argentinischen Komponist Mario Verandi, der Ende Juni sein neues Werk „Remansum“ veröffentlicht hat. Dank des ausgeprägtem Musikverständnis und jahrelange Erforschung der neoklassischen Facetten ist „Remansum“ ein Album, welches am Ende 2020 definitiv in den Referenzen der Neoklassik auftauchen wird. Diese Aussage manifestiert sich mit jedem Durchlauf. Warum dem so ist, klären wir in den nächsten Zeilen. 
Weitere Perle der Schotten.
Am Freitag veröffentlicht die schottische Band wrest ihre neue EP „A World That Has Left You Unspoken“, welche eine Perle im Musikbereich des Indie-Rocks darstellt. Mit dem Debütalbum von 2019 erschien auf dem musikalischen Parkett eine Formation, welche ein absolutes Highlight damals abgeliefert hatten. Wrest stehen war noch am Anfang einer Karriere, das Potenzial und ein exorbitantes Musikverständnis im Genre haben die vier Schotten auch auf der kommenden EP weiter ausgebaut. Obwohl es die EP eigentlich gar nicht geben sollte. Musik mit Gefühl und Seele ist so zusagen der sphärische Kern im stimmigen Indie-Rock aus der Feder der Vier von wrest. 
Der Klang von Sonnenstrahlen.
Verträumte Klanglandschaften, bei dem man akustisch den Sommer auf die eigene Haut beim Hören spürt, das gibt es auf dem aktuellen Album von Eternell „Imagined Distances“ zu entdecken. Es ist so eine Musik, die dank meditativer Klang-Kulisse dem Hörer viele Interpretationsmöglichkeiten aufweist, die Augen zu schließen und Distanzen in der Vorstellungskraft zu überbrücken. Wer gerne hören möchte, wie der Sommer klingt, dem sei das aktuelle Werk vom Schweden Ludvig Cimbrelius an das Herz gelegt. 
Akustische Fragmente in schwerer Zeit.
Es sind manchmal die einfachen und simplen Dinge auf der Welt, die ein fehlendes Puzzleteil repräsentieren. Vor allem in der Musik ist diese Metapher für viele Menschen der Aspekt, der einem Menschen begleitet, für lange oder kurze Zeit – aber in dieser Periode war die Musik der Ausdruck von Gefühlen und Leben. Ein persönliches Fragment, was verloren schien und nun zurückkehrt. Ein Virtuose darin, solche Emotionen zu entfachen war schon immer der französische Pianist Dominique Charpentier. Ein Komponist, der sehr viel seiner eigenen Seele in seinen Stücken investiert. „Fragments“ ist das neue Album vom Franzosen, einfache Klaviersonaten mit exorbitanten Gefühlswelten. 
Indie-Rock mit Potenzial.
Im Fokus, ein talentiertes Indie-Rock Projekt aus den Vereinigten Staaten mit dem Namen Align in Time. Dahinter verbirgt sich der Musiker John Boles aus Rhode Island, der vielerlei Facetten aus dem Rock Genre zu einem sehr atmosphärischen Klangteppich, wie aktuell auf dem neuen Werk „On a Spiral“, verwebt. Das neue Album erschien vor ein paar Tagen und beinhaltet sphärischen Indie-Rock mit Post-Einflüssen, besitzt darüber hinaus trotzdem eine kleine Schwäche. Diese kann und wird mit Sicherheit in Zukunft behoben, denn das Album ist ein reines instrumentales Werk, bei dem durchaus Gesang das fehlende Puzzleteil in einigen Songs darstellen könnte. 
Am norwegischen Strand mit Airbag.
Zu Beginn ein kleines Vorwort: Persönlich zähle ich „Disconnected“ vom norwegischen Trio Airbag aus dem Jahre 2016 zu den Besten progressiven Rock Alben einer Dekade. Die Norweger sind seit Jahren im Musikbusiness unterwegs und haben mit Größen wie Anathema, Pineapple Thief oder Riverside auf einer Bühne gestanden. Airbag ist der Erfolg nie zu Kopf gestiegen, bodenständig, wie Norweger nun mal sind, ließ man sich auch Zeit, um am neuen Werk zu feilen. Nach vier Jahren ist es nun so weit: Mit „A Day at the Beach“ legt Airbag einen weiteren Meilenstein im progressiven Rock. 
Natur, Geräusche und Ambiente.
Eine ganz spezielle Klangerfahrung kann man auf dem aktuellen Album von Tomáš Šenkyřík entdecken. „Fond“ ist der Titel vom neuen Werk, welches heute über Slowcraft Records veröffentlicht wurde. Der tschechische Komponist ist fasziniert von den Klängen der Natur, den Melodien und Geräuschen, die wir jeden Tag fast schon nicht mehr wahrnehmen, weil wir diese in unserer Gewohnheit fasst schon nicht mehr wahrnehmen. Diese Geräuschkulisse wird auf dem Album in ein klang-ästhetisches Geflecht aus Ambient und der Neoklassik in den akustischen Rahmen gesetzt. 
Sechs Titel voller Klavierästhetik.
Am kommenden Freitag gibt es wieder sehr sphärische Klavierklänge für die fragile Seele zu bestaunen. An diesem Tag veröffentlicht der englische Komponist Ben Crosland sein neues Werk mit dem Titel „The Turn“. Die EP scheint mit ihren Themen rund um Distanz, Veränderung und ruhige Reflexion fast schon vorausschauend zu sein, wurde sie im Frühjahr 2020 komponiert. So schlicht und trotzdem ästhetisch das Cover gehalten wurde, so flattern die insgesamt 6 Klaviersonaten unbeschwert in den Himmel und das Herz. 
Neoklassisches Ambiente aus Japan.
Es ist wieder an der Zeit, eine weitere Perle im neoklassischen Ambient vorzustellen. Am Freitag veröffentlicht der japanische Komponist Koji Itoyama über Hidden Vibes sein zweites Album mit dem Titel „I Know“. Ein Werk, das durchaus mit einer Essenz der fernöstlichen Melancholie aufwarten kann. Musikliebhaber, die gerne ihre Gedanken bei Klängen auf eine weite Reise schicken, werden mit dem aktuellen Werk viel Erleben. Klanglandschaften mit fragiler Tragweite laden zu einem cineastischen Hörvergnügen ein. |
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"Die Musik ist die Sprache der Leidenschaft." Autor:
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Juli 2020
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