 In der Rubrik „Unter dem Radar“ verweisen wir rückblickend auf talentierte Bands/Künstler, die wir mit ein paar Zeilen eine Bühne bieten. Das Potenzial von manchen Künstlern auf unserer Welt ist einfach zu vielfältig, um nicht näher darauf einzugehen. In unseren Augen gibt es da draußen viel zu viele aufgehende Sterne am Himmel der Musik. Da es zeitlich nicht immer möglich ist auf Einzelne einzugehen, wird dieser Aspekt mit der neuen Rubrik abgerundet.
Kalenderwoche 41 mit: Emilía, Feed me to the Waves & Manon meurt.
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Fantastische Klavierkunst.
In diesem Jahr haben wir mit Marika Takeuchi und Wataru Sato schon zwei außergewöhnliche Komponisten mit japanischen Wurzeln kennenlernen dürfen. Im Herbst gesellt sich Yuki Murata mit dem vierten Album „Piano Fantasia“ hinzu. Der Albumtitel impliziert schon, was dem Hörer erwartet: wundervoll, arrangiere Werke im Bereich der modernen Klassik. Japan avanciert mit seinen Musikkomponisten zu einem Vorzeigeland in diesem Musikbereich. Mag in Japan die Tradition schon immer eine tragende Säule auch in der Musik sein, so wird diese mehr und mehr mit modernen Anstrichen überblendet. So auch auf dem neuen Album der Pianistin aus Tokio.  The River of Silver in me.
Liebe Musikfreunde, lasst uns gemeinsam entspannt zurücklehnen und die Augen schließen, um einzutauchen in die romantischen Klänge von „River of Silver“. In ein paar Tagen erscheint nämlich das Debütalbum von Mirja Klippel, die gemeinsam mit dem langjährigen Musikpartner Alex Jønsson weit mehr als ein Geheimtipp avancieren. Tatsächlich ist das Debütalbum im alternativen Musikbereich eine echte Bereicherung und legt einen festen Grundstein in der Musikgeschichte der sympathischen Finnin, die nun in Dänemark lebt. River of Silver ist ein Album, dass sich seine Fanbasis gar nicht lange suchen muss. Bereits nach den ersten Akkorden hat man sich unsterblich verliebt.  Geht ins Bein, bleibt im Herz.
Wenn ein neues Post-Rock Album aus Schweden ansteht, ist die Neugier gleich doppelt geweckt. Mitte Oktober veröffentlicht das Sextett Sejd ihr lang erwartetes Nachfolgealbum zum selbst betitelten Debütalbum aus dem Jahre 2015. Schweden ist ein Land, welches wahre Pionierarbeit im Bereich des Post-Rocks geleistet hat. Und auch noch immer sich stetig weiterentwickelt. Das kann man auch sehr deutlich am neuen Album „Ben & hjärta“ heraushören, welches das Musikverständnis im Genre der Schweden weiter ausgebaut hat. Grob übersetzt heißt das Album „Beine & Herz", was das neue Werk gut umschreibt: Emotionen & Explosionen. 
Nummer Eins im Ambient
In meinen Augen gibt es wahrscheinlich nur zwei Arten, wie man Musik in Worte fassen kann. Entweder bricht man trocken die Strukturen der Songs auf und analysiert diese bis in das kleinste Detail. Oder man zieht sich zurück, an einen ruhigen und vertrauten Ort, setzt die Kopfhörer auf und beschreibt beim Hören seine Gedanken, Gefühle oder Empfindungen. Besondere Musik braucht auch besondere Worte – wie in diesem Fall das Debütalbum Nummern vom Berliner Jan Wagner. Denn: das Genre des Ambient ist wie der Sternenhimmel. Viele Künstler schimmern da am Firmament, manche heller als andere. Der Stern von Jan Wagner dürfte so eine Art Sirius, der hellste Stern am irdischen Himmel, für das Jahr 2018 darstellen.  In der Rubrik „Unter dem Radar“ verweisen wir rückblickend auf talentierte Bands/Künstler, die wir mit ein paar Zeilen eine Bühne bieten. Das Potenzial von manchen Künstlern auf unserer Welt ist einfach zu vielfältig, um nicht näher darauf einzugehen. In unseren Augen gibt es da draußen viel zu viele aufgehende Sterne am Himmel der Musik. Da es zeitlich nicht immer möglich ist auf Einzelne einzugehen, wird dieser Aspekt mit der neuen Rubrik abgerundet.
Kalenderwoche 40 mit: Varo, Across Seconds & Concrete Hills 
Post-Rock Nachfolger aus Down Under
Wer unbedingt der Herbstmelancholie entfliehen möchte, dem sei das neue Album „Years Under Glass“ der australischen Band Bear The Mammoth an das Herz gelegt. Stetig im Prozess der Weiterentwicklung, zelebrieren die vier Jungs aktuell einen modernen Post-Rock mit progressiven Elementen, der sich vor internationalen Größen nicht verstecken braucht. Bear The Mammoth interpretieren das Genre Post-Rock auf eine doch recht experimentelle – aber auch erfrischende Weise. Jetzt, wo auf unseren Kontinent die Tage grauer und trister werden, kann Years Under Glass das Ganze farbenfroher gestalten. 
Ein Tagebuch am Klavier.
Um ehrlich zu sein, mit der Musik zum Film „the Cakemaker“ hat der französische Komponist Dominique Charpentier einen Oscar verdient. Der Pianist versteht es auf einer Ebene, Gefühl mit dem Klavier so zu unterstreichen, dass man selbst extrem tief berührt wird. Sein letztes Album „Réminiscence“ verdeutlicht diesen Aspekt in jeder Hinsicht. Ende Oktober steht ein neues Album an, betitelt mit den Namen „Carnet de Voyage“. Ein Reisetagebuch – doch anders wie vermutet, geht es hier um die Frage: „Was wäre Wenn..?“. Es schließt außerdem akustisch nahtlos an dem herausragenden Vorgänger an. 
Ein Stück zeitlose Kunst.
Es mag zwar eine Momentaufnahme sein, doch schaut man in die Toplisten der Streamingdienste, findet sich ganz Oben ein bekannter Name. Wie beispielsweise im Genre der modernen Klassik auf Bandcamp. Aktuell thront da Dan R. Branch mit seinem Projekt Reeder mit dem neuen Album „In Defence Of The Archivist“. So wirklich überraschend ist das nicht, mit dem Album „It Is The Nature Of Dreams To End“ von 2017 hat der englische Komponist auf jeder erdenklichen Weise überzeugt. Als die passende Herbstuntermalung im akustischen Sinne wird man das neue Album zu schätzen lernen und weit darüber hinaus. Denn es ist ein kleines Meisterwerk. 
Die Nacht wird zum Tag.
Kaum in einem anderen Land wie Italien erschaffen herausragende Komponisten immer neue Sterne am Firmament der Neoklassik. Mag es an der Geschichte, der Kultur oder der Mentalität liegen, man ist tausendmal dankbar dafür. Einen Anteil daran hat die Pianistin Olivia Belli mit charmanten und gefühlsbetonten Klaviersonaten. Im Oktober erscheint das neue Album „Where Night Never Comes“ und erzählt aus dem Leben der Italienerin. Es ist der Soundtrack des täglichen Lebens: eine Sammlung von großen und kleinen Dingen, die sie bewegten, beeindruckten und Spuren hinterließen. Ein Tag, der nie enden mag, wo die Nacht niemals einbricht.  In der Rubrik „Unter dem Radar“ verweisen wir rückblickend auf talentierte Bands/Künstler, die wir mit ein paar Zeilen eine Bühne bieten. Das Potenzial von manchen Künstlern auf unserer Welt ist einfach zu vielfältig, um nicht näher darauf einzugehen. In unseren Augen gibt es da draußen viel zu viele aufgehende Sterne am Himmel der Musik. Da es zeitlich nicht immer möglich ist auf Einzelne einzugehen, wird dieser Aspekt mit der neuen Rubrik abgerundet.
Kalenderwoche 39 mit: Klangriket, Luca Longobardi & Ghost Island  In der Rubrik „Unter dem Radar“ verweisen wir rückblickend auf talentierte Bands/Künstler, die wir mit ein paar Zeilen eine Bühne bieten. Das Potenzial von manchen Künstlern auf unserer Welt ist einfach zu vielfältig, um nicht näher darauf einzugehen. In unseren Augen gibt es da draußen viel zu viele aufgehende Sterne am Himmel der Musik. Da es zeitlich nicht immer möglich ist auf Einzelne einzugehen, wird dieser Aspekt mit der neuen Rubrik abgerundet.
Kalenderwoche 38 mit: Shadow Universe, Mikael Lind & Cameron Brooks 
Der Himmel für sphärische Post-Rock Fans
Auch die Post-Rocker von KHARA aus Mazedonien melden sich mit einem neuen Album zurück. Mit dem Debütalbum ‚There Were Heroes Amongst Us‘ aus dem Jahr 2017 landete die vierköpfige Formation einen echten Überraschungserfolg. Zitat aus unserer Review: „KHARA haben mit ihrem Debüt einen großen Schritt getan, um das Genre des Post-Rocks so attraktiv wie möglich zu erhalten.“ Vor ein paar Tagen erschien das zweite Album der Band, mit dem Titel „Heaven Can Wait“. Erneut zeigen hier KHARA, warum sie zu einem aufsteigenden Stern am Post-Rock Himmel zählen.  Musik jenseits des Universums.
Es gibt Musik auf der Welt, die man als Rezensent kaum adäquat in Worte fassen kann. Sicher, man kann es versuchen, die akustischen Klang-Strukturen fachlich auseinanderzunehmen. Doch das würde dem emotionalen Empfinden der Musik nicht gerecht werden. Die dafür ausgelegt ist, Menschen zu bewegen und zu verbinden. In diese Kategorie fallen die Kompositionen von Lena Natalia, die uns schon mit ihren Werken „Second Youth“ und dem Meilenstein „Almost Home“ verzaubert haben. „Lonely Satellite“ ist das neue Album und setzt die Erfolgsgeschichte der in Chicago beheimatete Pianistin auf einer neuen Ebene weiter fort. 
Tribut an die Heimatstadt
Sie sind eine gefeierte Größe in Asien und auch auf internationaler Ebene sind der Band kaum noch Grenzen gesetzt. Einen Meilenstein feiern daher Wang Wen (惘闻) aus China Ende September. Das neue Album „Invisible City“ erscheint am Freitag und ist mittlerweile das 10. Werk der mehrköpfigen Formation aus Dalian an der Küste des gelben Meeres. Wang Wen sind mittlerweile in der Position, dass sie junge Formationen im Post-Genre als Inspiration und Einfluss dienen. Invisible City macht zu Vorgängerwerken vieles anderes und wird sicher für Kontroversen bei den Fans sorgen. Doch es ist ein Albumhighlight für das Jahr 2018. |
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Oktober 2018
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