 In der Rubrik „Unter dem Radar“ verweisen wir rückblickend auf talentierte Bands/Künstler, die wir mit ein paar Zeilen eine Bühne bieten. Das Potenzial von manchen Künstlern auf unserer Welt ist einfach zu vielfältig, um nicht näher darauf einzugehen. In unseren Augen gibt es da draußen viel zu viele aufgehende Sterne am Himmel der Musik. Da es zeitlich nicht immer möglich ist auf Einzelne einzugehen, wird dieser Aspekt mit der neuen Rubrik abgerundet.
Kalenderwoche 50 mit: Lil Ulmann, Umber, Macrima & Borderlvnd.
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Laute und Stille Ereignisse.
Heute veröffentlicht der italienische Komponist Diego Guarnieri aus Bologna sein neues Album mit dem Titel „Equally Likely Outcomes“. Ein Studioalbum mit einem interessanten Konzept dahinter. Viel wichtiger noch Italien mit seinen herausragenden Musikern spielt in der klassischen Musik mittlerweile auf höchster Ebene mit und man wird früher oder später nicht an einzelnen Komponisten vorbeikommen als Liebhaber der modernen Klassik. In diese Kategorie zählt natürlich auch Diego Guarnieri, denn seine romantischen und melancholischen Ansätze auf dem Album haben den Garanten an zeitloser, akustischer Kunst. 
Ein wahres Juwel im Genre.
Das Jahr 2018 neigt sich langsam dem Ende entgehen, wie eine Kerze in den letzten Atemzügen. Pulsierend, als hätten wir sie eben erst entfacht. Ein Abschiedsgeschenk für das herausragende Jahr in der modernen Klassik trägt der Berliner Komponist Rubin Henkel mit seinem Debütalbum „Ruhe“ bei. Der deutlich mehr Aufmerksamkeit verdient hat, denn seine Klaviersonaten reichen tief in die eigene Seele, mit intimer, romantischer Inszenierung. Man redet ja immer gerne von aufsteigenden Sternen am Himmel der modernen Klassik, Rubin Henkel zählt in jedem Fall dazu. Es ist doch immer wieder erstaunlich, welche ambitionierten Musiker Schritt für Schritt aus dem Schatten treten. 
Wie Phönix aus der Asche.
Ein Vorteil vom Schreiben über Musik ist, fast alle Namen bleiben irgendwie im Gedächtnis hängen. Sogar wenn etwas mehr als 6 Jahre zurückliegt. Wie in diesem Fall ‚In Transmission‘. Noch auf dem alten Blog stellten wir die fünfköpfige Band mit dem Album „First Light“ vor. Danach wurde es still um die Band aus Kalifornien, sie sind gänzlich unter dem Radar verschwunden. Erst Ende 2016 erfolgte ein Lebenszeichen mit Folgen – In Transmission arbeiten an einem neuen Album, welches „And Still They Move“ betitelt wurde und letzte Woche erschienen ist. Da stellt sich natürlich die Frage, sechs Jahre sind eine immense Zeitspanne, wie hat sich die Band seither entwickelt?  In der Rubrik „Unter dem Radar“ verweisen wir rückblickend auf talentierte Bands/Künstler, die wir mit ein paar Zeilen eine Bühne bieten. Das Potenzial von manchen Künstlern auf unserer Welt ist einfach zu vielfältig, um nicht näher darauf einzugehen. In unseren Augen gibt es da draußen viel zu viele aufgehende Sterne am Himmel der Musik. Da es zeitlich nicht immer möglich ist auf Einzelne einzugehen, wird dieser Aspekt mit der neuen Rubrik abgerundet.
Kalenderwoche 49 mit: Mark Deeks, Oak Meadow & The Last Summer for Lucy 
Pure Melancholie und Romantik.
Leser unserer Seite werden vielleicht den jungen Russen aus St. Petersburg kennen. Aber auch über seine eigenen Landesgrenzen ist Denis Stelmakh ein gefragter und gern gehörter Pianist. Anfang des Jahres veröffentlichte der Komponist sein letztes Werk „The Nowhere“, eine beeindruckende Reise der Akustik durch Schichten der Welt von Gefühlen. Der russische Pianist und Komponist ist zu einer wahren Größe im Genre der modernen Klassik herangereift, ebenso wird seine musikalische Entwicklung immer ausgefeilter. Diese Tage erscheint das neue Album „Obscure“ und führt den klassischen Wertegang auch konsequent fort. 
Ein Stern am Neoklassischen Himmel
Genau wie in der Astronomie gibt es im Musikbereich der modernen Klassik immer wieder neue Sterne am Firmament zu entdecken. Am Ende von 2018 taucht da ein heller Punkt am Horizont auf, denn das Debütalbum „By the Woods“ vom Komponisten John Hayes aus Minneapolis, fällt definitiv auch in die Kategorie von zeitloser, pianistischer Kunst. Auf dem Album arbeitet der Pianist seine ganz persönlichen Gedanken auf, wie schon zuvor einige seiner Kollegen am Klavier. Trotzdem ist das Debüt irgendwie anders, auch akustisch verfolgt es ein alternatives Konzept. Kleine, unbekümmerte Melodien, die das Herz ergreifen. 
Vom Abschied und Neuanfang.
Es gibt manchmal Dinge im Leben, die schleppen wir mit uns monatelang herum. Dunkle Schatten in der Seele, die einem mit jedem Atemzug durchbohren. Wir halten daran fest, Hoffnungen, die doch verblassen eines Tages. Doch ein Schritt wäre auch loszulassen, alle Gedanken zu sammeln und diese ein letztes Mal zu verabschieden. „Last Goodbye“ vom japanischen Musiker Hirotaka Shirotsubaki ist so ein letzter Brief im akustischen Sinne, der es allerdings sehr schwer macht, loszulassen mit einer hoch-melancholischen Aura. Doch wo eine Tür sich schließt, öffnet sich meist eine Neue.  In der Rubrik „Unter dem Radar“ verweisen wir rückblickend auf talentierte Bands/Künstler, die wir mit ein paar Zeilen eine Bühne bieten. Das Potenzial von manchen Künstlern auf unserer Welt ist einfach zu vielfältig, um nicht näher darauf einzugehen. In unseren Augen gibt es da draußen viel zu viele aufgehende Sterne am Himmel der Musik. Da es zeitlich nicht immer möglich ist auf Einzelne einzugehen, wird dieser Aspekt mit der neuen Rubrik abgerundet.
Kalenderwoche 48 mit: April Rain, Gregory Tan, Lucy Claire & Jesse Woolston. 
Charmantes Debütalbum aus Wales.
Vorstellen und eine Bühne bieten möchten wir die Musikerin Siobhan McCrudden aus Wales mit ihrem Debütalbum „Icarus Girl“, das nächste Woche veröffentlicht wird. Wie wir finden, hat die junge Dame etwas mehr Aufmerksamkeit verdient, denn auch im Genre der Singer/Songwriter mit Folk-Einflüssen gibt es denkwürdige Momente der Akustik. Voller liebenswürdiger Atmosphäre mit Wärme und Gefühl. Icarus Girl wird einen soliden Grundstein für die mögliche Musikkarriere legen, denn es besitzt einen ästhetischen Charme, den viele Musiker zwar anstreben, aber selten perfektionieren.  Denkwürdige Post-Rock Kost.
Herzen von Post-Rock Freunden werden sicher höher schlagen, bei den nachfolgenden Zeilen. Verantwortlich dafür ist das dritte Studioalbum „Jordsand“ der Post-Band Ceveo aus dem Nachbarland Österreich. Welches diesen Freitag veröffentlicht wird und ein wenig mehr Aufmerksamkeit im Vorfeld verdient hat. Denn die Vier zelebrieren einen modernen Post-Rock mit dem Hang, auch eine experimentelle Note einfließen zu lassen. Das Quartett hat lange am neuen Werk geschliffen, um eine perfekte Klangästhetik mit sehr dynamischen Bögen zu erschaffen. Das Resultat ist auf einem sehr hohen Post-Rock Niveau angesiedelt und technisch einfach brillant.  In der Rubrik „Unter dem Radar“ verweisen wir rückblickend auf talentierte Bands/Künstler, die wir mit ein paar Zeilen eine Bühne bieten. Das Potenzial von manchen Künstlern auf unserer Welt ist einfach zu vielfältig, um nicht näher darauf einzugehen. In unseren Augen gibt es da draußen viel zu viele aufgehende Sterne am Himmel der Musik. Da es zeitlich nicht immer möglich ist auf Einzelne einzugehen, wird dieser Aspekt mit der neuen Rubrik abgerundet.
Kalenderwoche 47 mit: Wings For Louise, Sebastian Morawietz & A Farewell To Words. 
Welten voller Anmut und Sehnsucht
Werte Musikfreunde der Neoklassik, vorstellen möchten wir den Komponisten Cédric Dind-Lavoie mit seinem frischen Album „88“, welches diese Tage veröffentlicht wurde. Es eigentlich wunderbar in das Roster von Moderna Records passen würde, aber das ist eine andere Geschichte. Während ich gerade bei Kerzenschein und einem Glas Wein diese Musik wieder und wieder höre, manifestieren sich im Kopf Welten voller Anmut und Sehnsucht im Kopf. Cédric D. Lavoie erschafft mit der Musik Dimensionen, in die man eintauchen kann, um sich zu verlieren. Auf die Art, die Musik immer vorbestimmt ist. Der cineastische Begleiter, der immer da sein kann, wenn kein Anderer Mensch in der Nähe ist. 
Die Schatten in der Seele
Ihr Name mag zwar in unserer Region nicht gerade bekannt sein, auf diversen Streaming Plattformen allerdings schon. Ende Oktober veröffentlichte die Komponistin Penelope Trappes ihr neues Album mit dem Titel „Penelope Two“, ein Werk, auf das wir gerne näher eingehen möchten. Denn neben den Klanglandschaften, die so richtig in das Mark gehen können, beinhaltet das Album auch eine Botschaft. Distanzen, Schmerz, Liebe und Unendlichkeit, Penelope Two ist von Verlust geprägt. Gefühlswelten, die aufwühlen und die eigene Seele fragmentieren. Dass man sich mit dem Album sehr identifizieren kann, ist die große Stärke. 
Versteckt und zum Glück entdeckt.
Es gibt manchmal so Musiker, die mit ihren Debütalben aus dem Nichts hervortreten, um einen damit sehr lange zu beschäftigen. Mit sich selbst, mit philosophischen Fragen oder mit anderen Perspektiven. Musik, die Welle für Welle im Inneren einen Menschen aufzeigen, wie emotional man doch manchmal gestrickt ist. Das Duo Hidden Land hat das ohne Mühe geschafft mit dem Album „Perpectives“. Viele skandinavische Parallelen wird man finden auf dem Werk und doch ist es einzigartig. In seiner Gesamtheit wie auch in der akustischen Ästhetik. |
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"Die Musik ist die Sprache der Leidenschaft." Autor:
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Dezember 2018
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