Der Gefährte in tiefster Nacht.
Es ist immer eine Faszination, wie sich bestimmte Musiker im Laufe der Zeit entwickeln. Einer davon ist Rune Trelvik mit seinem Projekt A Veil of Water. Bereits im Jahre 2013 haben wir sein Debütalbum „Reminder“ damals auf unseren Blog vorgestellt. Lieder, die von Gefühlen wie Liebe, Hoffnung und Sehnsucht handeln. Danach wurde es still um Rune Trelvik, der fast schon mit seinem Projekt in Vergessenheit geriet. 5 Jahre nach dem Debüt meldet man sich nun zurück mit dem zweiten Album „Late Night Loneliness“, welches am 18. Juni 2018 über Hidden Vibes erscheint. Um ehrlich zu sein, eindrucksvoller kann man sich nicht zurückmelden, als mit diesem Album.

Im Orbit der Gefühle.
Island war schon immer ein faszinierendes Fleckchen Erde und auch kulturell hat die Insel so einiges zu bieten. Während Island bei der bevorstehenden Fußball-WM eventuell wieder für Furore sorgen könnte, blickt man diese Woche musikalisch auch auf die Veröffentlichung von „Orbit“, dem Debütalbum von Snorri Hallgrímsson aus Reykjavík. Moderna Records ist weltweit bekannt dafür, außergewöhnliche Künstler im Bereich der modernen Klassik eine Bühne zu bieten, auf der sich Musiker voll und ganz entfalten können. „Orbit“ ist exakt wie Island bestückt mit wundervollen Landschaften im Sinne der Akustik.

In der Rubrik „Unter dem Radar“ verweisen wir rückblickend auf talentierte Bands/Künstler, die wir mit ein paar Zeilen eine Bühne bieten. Das Potenzial von manchen Künstlern auf unserer Welt ist einfach zu vielfältig, um nicht näher darauf einzugehen. In unseren Augen gibt es da draußen viel zu viele aufgehende Sterne am Himmel der Musik. Da es zeitlich nicht immer möglich ist auf Einzelne einzugehen, wird dieser Aspekt mit der neuen Rubrik abgerundet.

Kalenderwoche 23: Mit Dan Caine, We Deserve This, Isola & Polar Institute.

Gedanken aus dem Tagebuch.
Genau wie in der Astronomie, gibt es in der modernen Klassik immer wieder neue Sterne am Firmament zu entdecken. Mit dem Debütalbum „Memoirs“ gestellt sich dazu der irische Komponist Michael Black, ein aufgehendes Gestirn. Wie der Albumtitel es vielleicht schon enthüllt, auf dem Album arbeitet der Musiker seine ganz persönlichen Gedanken auf, wie schon zuvor einige seiner Kollegen am Klavier. Trotzdem ist Memoirs irgendwie anders, auch akustisch verfolgt es ein alternatives Konzept. Memoirs soll als musikalisches Tagebuch angegangen werden. Jeder Eintrag öffnet eine Tür und gibt Einblick in die Gedankenwelt des Komponisten.

In der Rubrik „Unter dem Radar“ verweisen wir rückblickend auf talentierte Bands/Künstler, die wir mit ein paar Zeilen eine Bühne bieten. Das Potenzial von manchen Künstlern auf unserer Welt ist einfach zu vielfältig, um nicht näher darauf einzugehen. In unseren Augen gibt es da draußen viel zu viele aufgehende Sterne am Himmel der Musik. Da es zeitlich nicht immer möglich ist auf Einzelne einzugehen, wird dieser Aspekt mit der neuen Rubrik abgerundet.

Kalenderwoche 22: Mit Old Seas/Young Mountains, Planisphere, All You´ve Seen, Richard P John & Hyedra.

Akustische Biografie.
An diesem Freitag veröffentlicht Ewian Christensen unter dem Projekt EWIAN sein 4. Album mit dem Titel Of Those Who Drown to Live. Ein Album, welches im Vorfeld der Veröffentlichung schon mit einigen Lobeshymnen aufwartet. EWIAN ist auf dem internationalen Parkett längst keine unbekannte Größe mehr. Die Mischung aus verschiedenen Musikbereichen, die so typisch sind für das Musikprojekt, hat eine beachtliche Fangemeinde hervorgebracht. Den Anspruch dem Ganzen auch gerecht zu werden, erfüllt Ewian Christensen aus Landau mit jedem seiner Alben. So auch auf dem neuen Werk, eine Art akustische Biografie des Musikers.

Im Heiligtum der Neoklassik.
Es mag zwar eine Vielzahl an talentierten Musikern auf unserer Welt geben. Wenige allerdings schaffen es mit ihren Kompositionen, Musik und Gefühl in Einklang zu bringen. Auf eine so vielschichtigen Ebene, dass sie ein hell strahlender Stern am Firmament der modernen Klassik heller strahlen als andere. Darunter gesellt sich der ambitionierte Künstler Nathan Jones, der unter dem Label Jameson Nathan Jones auf diesen Seiten schon öfters unser Herz mit Melancholie erfüllt hat, zuletzt mit seinem Album „What Dreams May Come“ aus dem Jahre 2017. Fortgesetzt wird dieser Aspekt ganz sicher auch mit seinem neuen Werk „Sanctuary Sessions“, veröffentlicht im Mai 2018.

Eine Ballade an die Kindheit.
Schon jetzt möchten wir auf das neue Album Lost Play von Anne Garner hinweisen, auch wenn die Veröffentlichung erst nächste Woche ansteht. Denn die Dame hat es mit der Musik verdient, den Bekanntheitsgrad auch hier im deutschen Raum noch oben auszubauen. Thematisch setzt sich das mittlerweile 5. Album mit dem Thema unserer Kindheit auseinander. Allein die Botschaft der Komponistin auf Lost Play trifft auf alle Menschen zu: Die Kindheit ist ein wertvolles Gut, an das wir uns gerne versuchen zu erinnern. Oder aber auch verdrängen.

Die Sterblichen sind die Menschen.
Längst kein Geheimtipp ist die norwegische Formation mit Namen Spurv, die im Juni ihr zweites Studioalbum präsentieren. Mit dem Debüt Skarntyde aus dem Jahr 2015 landete Spurv (deutsch: Spatz) einen Überraschungserfolg. Ein geladenes Kontrastprogramm beider Post-Genres, welches die Norweger in einem atmosphärischen Gewand musikalisch erzählt. Das soll selbstverständlich mit dem neuem Werk „Myra“ fortgesetzt werden, ein Konzeptalbum, um Leben und Tod, um die Gegenwart und was zugrunde geht. Myra ist quasi die Fortsetzung einer Erfolgsgeschichte.

Medizin gegen kalte Herzen.
Seit dem Release des Debütalbums „How the Other Half Live and Die“ im März 2016 verfolgt man interessiert den Wertegang der britischen Band Cold, Cold Heart. Die sphärischen Klanglandschaften mit gefühlvoller Vollendung haben mit ihrer Intensität durchaus die Ambition, unter die Haut zu gehen. Das war mit dem ersten Werk schon so und wird mit der aktuellen EP „Arch“ weiter ausgebaut. Diese emotionalen Klänge können so manches kaltes Herz direkt auftauen, sind sie doch mit einer behaglichen, warmen Atmosphäre ausgestattet.

Jules Verne wäre sicher stolz.
Auch wenn es etwas ruhiger in der Post-Szene aus Russland in letzter Zeit geworden ist, so melden sich Around the World in 80 Days, oder kurz AW80D aus Jekaterinburg mit ihrem neuen Album „Dissonance“ zu Wort. Die drei Russen sind seit 2009 eine aufstrebende Band, nicht nur in der Region, auch auf dem internationalen Parkett hat die Formation sich einen Namen gemacht. 2017 teilte man die Bühne mit den großen Vorbildern von God Is An Astronaut in der Heimatstadt. Sollte man tatsächlich eines Tages auf eine lange Reise um die Welt gehen, kann man Dissonance als musikalischen Begleiter durchaus einpacken.

Eine klassische Retrospektive.
Er ist sicher nicht der bekannteste Pianist in Mitteleuropa, dafür allerdings einer mit großem Talent. Der Multiinstrumentalist Dominique Charpentier stammt aus Frankreich und seine wahre Liebe gilt dem Genre der modernen Klassik und dem Klavier. Sein zweites Soloalbum Réminiscence erblickt das Licht, um genau zu sein, heute. Dabei ist Dominique Charpentier in vielen Bereichen heimisch, komponiert Musik für Kinofilme und Videospiele. Doch seine Klaviersonaten sind einzig und allein berührt von einer tiefen, romantischen Seele. Réminiscence ist die Retrospektive vom Komponisten an Orte, die ihm inspiriert haben und zu dem der Pianist eine Verbindung besitzt.

Folkrock aus der Hansestadt.
Sie bezeichnen sich selbst als Post-Folk Band, dabei stecken in ihrer Musik weitaus mehr Facetten. Raindance Kid aus Hamburg veröffentlichen am ersten Freitag im Mai 2018 ihr Debütalbum „Swayer“. Stilistisch angesiedelt in Sphären irgendwo zwischen Größen wie Mumford & Sons und die talentierten Newcomer von Mainfelt aus Tirol. Dass die Hamburger mit der Leidenschaft und Spielfreude eines Tages auf großen Bühnen vor Tausenden stehen werden, dieser Gedanke ist gar nicht so abwegig. Swayer legt einen soliden Grundstein dafür.

Eine Reise in die Seele
Es gibt Musik, in die man sich bereits nach den ersten Tönen verliebt. Wie Liebe auf dem ersten Blick oder in diesem Fall, ein Klavierspiel von Brenda Warren. Die Amerikanerin schrieb bereits Musik für Dokumentarfilme und arbeitete mit namhaften Produzenten zusammen. Ihr Musikverständnis ist exorbitant, das konnte man schon auf den ersten beiden Soloalben heraushören. Dem Hörer reicht sie mit ihrem neuen Album „Beautiful Journey“ die Hand, um ihn zu entführen. In träumerische musikalische Welten, wo Gefühle sich voll und ganz entfalten können.

Das Parfüm als Inspiration.
Jan-Dirk Platek hat mit seinem Projekt We Deserve This in einigen Bereichen durchaus Pionierarbeit geleistet. Über 8 Jahre hat seine Interpretation von den Musikbereichen Post-Rock und Ambient eine eigene musikalische Sprache herauskristallisiert. Mit der Faszination an der Neoklassik flossen einige Kernelemente in seinen Kompositionen mit ein. Unter seinem Namensprojekt „Jan-Dirk Platek“ sind diese neoklassischen Anstriche sehr deutlich auch hervorgehoben. Trotzdem ist „Sound“ das bis dato energischste Album in der Geschichte von We Deserve This.