Zeitloses Instrument, zeitlose Musik.
Ein wahres Talent und Klangvirtuose ist der Schwede Tobias Svensson. Liebe hat auch in der Musik keine Grenzen und so hat der Komponist während des Lockdowns ein sehr altes Klavier der Marke J&J Hopkinson restauriert und im neuen Glanz erscheinen lassen. Nebenbei dann auch gleich vier zeitlose Stücke auf dem Instrument komponiert, die in Form einer EP diese Woche erscheint. „Hopkinson 4“ ist der Titel und wer die Werke von Tobias Svensson kennt, wird nach wie vor von dieser Magie umhüllt, die so einzigartig im Universum ist. Und den Dank solcher Komponisten im Genre der modernen Klassik viele Dekaden überdauern wird.
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Neue Übertragung aus den Post-Sphären.
Werte Liebhaber vom Post-Rock. Es ist wieder Zeit, die Empfangsgeräte einzuschalten. Denn die polnische Band Transmission Zero geht diese Woche erneut auf Sendung mit ihrem neuen Album „Bridges“. Mit dem selbst-betiteltes Album vor zwei Jahren hat das Trio schon einen gewaltigen, festen Grundstein auf internationaler Ebene gelegt. Da sich der Sommer 2021 dem Ende neigt, verabschiedet er sich mit einem denkwürdigen Glanzpunkt im Genre des Post-Rocks. Mit dem neuen Album der Band aus Krakau schlägt man eine weitere Brücke, als ein hell, leuchtender Stern am Firmament in diesem Musikbereich zu erstrahlen. 
Zeitlose Klangcollagen.
Den Herbst akustisch Willkommen heißen, mit seinem weißen Nebelschleier über Feld und Wiese – diese Woche erscheint die passende Untermalung dafür in Form vom neuen Album „Collage“ von Pêtr Aleksänder über Moderna Records. Das kanadische Label hat seit vielen Jahren unter ihrem Dach Komponisten versammelt, die eine gewisse Magie verstrahlen und nahezu zeitlose Musik erschaffen. Doch „Collage“ beinhaltet noch ganz andere Merkmale der auditiven Faszination, was dem Album mit Sicherheit am Ende des Jahres als akustische Referenz der modernen Klassik von 2021 auszeichnen wird.  Bleibender Eindruck aus Stuttgart.
Sehr viel Lust macht das aktuelle Album der Stuttgarter Formation Everdeen, welches mit durchaus vielen positiven Schwingungen ausgestattet wurde. Musikfreunde, die in alternativen Rock/Pop Gewässern nach einem neuen Fund suchen, dürften mit „Stay“ sehr glücklich werden, das vor ein paar Tagen veröffentlicht wurde. Die Formation rund um Frontfrau Sümeyra Dogan, sind auf dieser Magazin-Seite kein unbeschriebenes Blatt. Selbst wenn es einige Jahre her ist, so ist die musikalische Weiterentwicklung der Stuttgarter Band bemerkenswert. Das aktuelle Album markiert in der Bandgeschichte daher einen Meilenstein. 
Über alle Himmelsrichtungen.
Sehr ruhig war es in den letzten Monaten im Genre des Post-Rocks. Doch die nächsten Wochen bieten ein wahres Fest für Musikliebhaber in diesem Musikbereich. Den Anfang macht am Freitag die Formation RANGES mit dem neuen Werk „Cardinal Winds“, welches mit einer kleinen Besonderheit aufwartet. Die Band, welche bereits 2019 mit dem Album „Babel“ für richtig Aufsehen sorgen konnten, legen mit Nachfolger einen weiteren, soliden Grundstein in ihrer Geschichte. Auch wenn „Cardinal Winds“ im Post-Genre angesiedelt ist, wurde der cineastische Anstrich auf dem Album sehr weit ausgebaut. 
Seit vielen Jahren ist das Musikprojekt Frequency Drift sehr erfolgreich unterwegs. Der Mitbegründer und Multi-Instrumentalist Andreas Hack aus Bayreuth trägt daran auch einen großen Anteil. Der Musiker ist allerdings auch auf Solopfaden unterwegs, mit Feeling of Presence veröffentlicht der Franke sein neues Album „Of Lost Illusion“, welches seit einigen Tagen erhältlich ist. Viele Elemente aus dem Rockbereich werden auf dem Werk mit progressiven Rahmen verwebt, selbst marginale Post-Facetten hat der Musiker einfließen lassen. Ob das Album eine cineastische Reise durch die Dimensionen der Gefühle ist – erfahren wir in den nächsten Zeilen.
Wenn man sich nicht mehr sieht.
Ja welche Gedanken gehen einem durch den Kopf, wenn man einen geliebten Menschen oder eine Person nicht mehr wiedersehen kann? In Zeiten von Lockdown hat sicher sich jeder diese Frage gestellt. Ganz frisch und neu ist das zweite Album vom Briten Ben Moore „If I Don't See You Again“, welches sich in Sachen Akustik damit auseinandersetzen möchte. Im Frühling 2020 hat der Komponist bereits mit dem Debüt „Komorebi“ einen aussichtsreichen und soliden Grundstein gesetzt, mit dem nun neuen Album erlebt der Hörer seine eigene Interpretation zum Thema mit Akzenten aus der modernen Klassik und dem Ambient. 
Kreationen akustische Perlen.
Während sich das Magazin die letzten Wochen eine Pause sich gegönnt hat, ist es wieder an der Zeit, einzutauchen in die Welt der einfühlsamen Klänge. Diese Tage erscheint das neue Album von Aija Alsina, die Pianistin hat schon 2017 mit dem Album „Domum“ gezeigt, dass Klavier und die Dame perfekt zusammenpassen. „Creation“ ist das neue Werk aus der Feder der gebürtigen Komponistin aus Lettland, welches inspiriert wurde von dem Aspekt, ihre Erfahrungen als werdende Mutter in akustischer Form zu verarbeiten. Dabei stellt sie fest, dass Dinge, die vorher kaum ein Blick wert waren, nun in einem ganz neuen Licht erstrahlen. 
Summer in the City.
Ein wahrer Klang-Ästhetiker ist der in London ansässiger Musiker Wil Bolton. Klänge sind seine Leidenschaft, oft auch werden mit seiner Musik philosophische Ansätze in der Akustik interpretiert. Da der Komponist immer sehr ortsabhängig seine Musik wie ein Kunstwerk zum Leben erweckt, kann der Hörer eine virtuelle Reise nach New York machen. Im neuen Werk „Above the Neon Glow“ versucht der Komponist, das pulsierende Leben der Großstadt im Sommer einzufangen. Die glühende Hitze und der immer langsam werdende Pulsschlag, wenn die Sonne hinter den Skylines am Abend verschwindet und die Schatten immer länger werden. 
Französisches Post-Rock Debüt.
Auch wenn das Jahr 2021 in Sachen Post-Rock bis jetzt recht überschaubar sich zeigt, hält es nach wie vor einige interessante Überraschungen bereit. Wie zum Beispiel die Post-Rock-Gruppe Echo Says Echo aus Paris, welche diese Woche ihr neues Album „Pause“ über Fluttery Records als Debüt präsentieren. Das Label ist ja bekannt, sehr talentierte Musiker in diesem speziellen Musikgenre unter ihrem Dach begrüßen zu können. Auch mit „Pause“ wird die französische Band ganz bestimmt ein festes Fundament legen, was die Karriere angeht. 
Akustische Segmente und Fragmente.
Italien versetzt nicht nur gerade bei der Europameisterschaft viele zum Staunen, auch im Musikbereich der modernen Klassik spielt das Land um Titel mit. Ein Protagonist, der viele Jahre mit einem einzigartigen Stil aus Romantik und herzergreifenden Melancholie die Musiklandschaft bereichert, ist Luca Longobardi. Ein wahrer Virtuose, der immer auf der Suche ist, neue musikalische Wege und elektronische Klänge für die Welt in einem ästhetischen Klangbild zu formen. „Segments“ ist das neue Werk des Italieners, eine Untersuchung von Geräuschen, die eine komplexe und facettenreiche Form erzeugen. Verpackt mit der typischen Essenz von Luca Longobardi am Klavier. 
Frei wie ein Vogel.
So wie es Liebe auf den ersten Blick gibt, gibt es so etwas auch in der Musik? Tatsächlich gibt es Alben, die sofort einem verzaubern, den Hörer an die Hand nehmen und sich sanft in das Herz bohren, ohne Schmerz dafür mit dem Gefühl, verstanden zu werden. Ein solches Album präsentiert der Komponist Olec Mün mit „Vögel“. Auch wenn das Wort aus der deutschen Sprache ausgeliehen wurde, so agiert der argentinischer Musiker mit seinem Werk in einem akustischen Sprachverständnis, welches jeder auf dieser Welt verstehen mag. Vögel bedeutet Freiheit, denn in Zeiten von Pandemie und Lockdown ist dieses Gefühl das wertvollste Gut überhaupt. 
Musik ist Leben und vice versa.
Verträumte Klanglandschaften, bei dem man akustisch den nahenden Sommer schon auf die eigene Haut beim Hören spürt – diese Woche erscheint das neue Album von Dan Caine mit dem Titel „Also Known As Life“. Der Engländer erschafft mit seinen Werken meditative Klang-Kulissen, die dem Hörer viele Interpretationsmöglichkeiten bieten. Der Gitarrist erreicht mit seinen beschaulichen Kompositionen eine tiefe Ebene, die ist prädestiniert, um die Augen zu schließen und Distanzen in der Vorstellungskraft zu überbrücken, wer gerne hören möchte, wie der Sommer klingt, dem sei das neue Album sehr an das Herz gelegt. 
Zu Hause in der experimentellen Klassik.
Die musikalischen Werke vom Franzosen Dominique Charpentier gehen schon tief in das Herz, mit der großen Dynamik an emotionalen Momenten. Für einige Musiker ist das Klavier eine gelungene Ergänzung zum Gesamtkonzept der akustischen Bandbreite, doch auf dem neuen Album „Tipi“, welches Mitte Juni 2021 erscheint, rückt das Instrument nicht mehr gänzlich in den Vordergrund. Ummantelt mit charmanter Neoklassik und subtiler Elektronik wird auf dem Album eine emotionale Stimmung aufgebaut, die nicht in einem einzelnen Musikbereich angesiedelt ist. „Tipi“ agiert genreübergreifend, bleibt dabei sehr bodenständig, ganz wie man es von so einem herausragenden Künstler die letzten Jahre auch gewohnt ist. 
Klangewaltige Fortsetzung.
An vielen Komponisten sind auch gewisse Erwartungshaltungen geknüpft, wenn sie mit einem neuen Album aufwarten. Mit dem letzten Werk „Wilderness“ von Philip G Anderson aus dem Jahre 2019 hat man so einen Kandidaten. Dieses wurde immerhin vom Magazin in die Jahresreferenz der modernen Klassik gewählt. Im Juni veröffentlicht der Amerikaner sein neues Album mit dem Titel „Figment“, bei dem man jetzt schon sagen kann, das es am Ende des Jahres wieder in diese Kategorie nominiert werden wird. Was Philip G Anderson hier komponiert hat, kommt der musikalischen Zeitlosigkeit sehr nahe. |
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"Die Musik ist die Sprache der Leidenschaft." Autor:
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September 2021
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