Der Klang der Vergangenheit.
Es gibt Musiker, die in einem verzerrten Klang oder Ton noch eine gewisse Ästhetik artikulieren können. Expressionismus, der in Kapitel immer weiter ausgebaut wird, findet ihren Höhepunkt nächste Woche mit dem neuen Album von Ian Hawgood mit dem Titel „Impermanence“. Ein Werk, welches komplett ohne Computer auskommt und aufgenommen wurde. Dieser Aspekt steht dem Album auch sehr zu Gesicht, denn die Klanglandschaften bieten eine Erfahrung in den Klanglandschaften, nicht nur als Zuhörer. Impermanence, die 'Unbeständigkeit‘ der Aufnahmen, ist auch als eigenes Gesamtkonzept vom neuen Werk zu sehen.
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Zwei Seelen werden zu Einer.
Atmosphärische Klanglandschaften mit einzigartigen Facetten aus dem Ambient – das klingt nach einem musikalischen Highlight. An diesem Freitag steht das auch an, denn hier erscheint „The Writings“, eine gemeinsame Kooperation der beiden Berliner Daniela Orvin und Sven Laux. Beide Musiker zeichnet eine sehr expressionistische Seite aus. Mit dem Album „Home“ von Daniela aus dem letzten Jahr, kann diese Aussage auch doppelt unterstrichen werden. Dass sich hier zwei gefunden haben, die mit jeder Faser ihrer Kreativität sich ergänzen, wird auf dem neuen Album The Writings sehr deutlich herauskristallisiert. 
Auf dem Ozean mit skandinavischer Aura.
Das Flüstern der Wellen, die endlosen Weiten der Ozeane und deren tiefen Geheimnisse, viele Künstler sehen das Meer als eine wahre Inspiration für ihre Musik an. Skandinavische Melancholie, gepaart mit romantisierender Neoklassik, kaum eine andere Komponisten als Sofia Nystrand bringt so viel Atmosphäre auf den Punkt wie mit dem Musikprojekt Vargkvint. Anfang April erscheint das Debüt von der Schwedin mit dem Titel „Hav“, an dem einige namhafte Landleute mitgewirkt haben, aktiv wie passiv. Setzen wir also die Segel, um auf eine Reise zu gehen über das Meer, mit all seiner Schönheit und Stimmungen. 
Ätherische Klanglandschaften
Ende März erscheint für alle Freunde des verträumten Ambient ein echter Hörgenuss. Vielleicht ist man schon mal über den Namen Tropic of Coldness gestolpert in diesem Musikbereich, denn das Duo angesiedelt in Brüssel hat schon einige Jahre mit ihrer Klangästhetik auf einem ziemlich hohen Niveau abgeliefert. Nun muss man dazu auch sagen, dass in diesem Musikgenre ein dichtes Gedränge gibt und viele Künstler ihre eigene Interpretation immer wieder gerne in ihrer Musik ausdrücken. Tropic of Coldness mögen zwar auch im direkten Sinne keine Pioniere sein, doch welche Klanglandschaften auf der neuen Platte „Maps of reason“ zu entdecken sind, ist schon sehr beeindruckend. 
Debütalbum mit skandinavischer Seele.
Ende März erscheint ein schwedischer Komponist auf der musikalischen Bühne mit seinem Debütalbum, dass sicher im Bereich im neoklassischen Ambient für Aufsehen sorgen dürfte. Martin Mileros kommt aus Malmö und sein Album „Reminiscence“ legt einen festen Grundstein für eine anstrebte Solokarriere. Das Musikverständnis von Herrn Mileros ist außergewöhnlich hoch, sein Repertoire umschließt ein breites Band, eingeschlossen auch dem Musikbereich des Post-Rocks und natürlich die moderne Klassik im Allgemeinen. Auf dem Debüt werden die Wörter „Ambient“ und „Klassik“ auf ein eigenes Niveau gehoben, ganz im charmanten Stil einer skandinavischen Seele.  Das Dunkle und faszinierende daran.
Es ist immer wieder faszinierend, wie sich Musiker im Laufe der Zeit entwickeln. Wie in diesem Fall die Hamburger Künstlerin Kristin Theresa Drechsler mit dem Musikprojekt Me And My Two Horses. In einem Porträt vorgestellt im Jahre 2016, hatte die Hamburgerin noch von ihren Zielen geschwärmt: „Mein Ziel ist es, noch freier zu werden, indem was ich mache, und meine Ideen schonungslos umzusetzen.“ Das hat sie geschafft, denn in diesem Monat steht das Debütalbum „No Man‘s Land“ in den Startlöchern. Inszeniert mit der Band, das Projekt hat die damaligen Solopfade von Kristin nun verlassen. Doch der eingeschlagene Stil bleibt im Grunde den Wurzeln bodenständig treu. 
Ambient, mit neoklassischer Rafinesse.
Manchmal trifft man auf den Musikstreaming Plattformen auf Komponisten, die es wirklich verdient mal haben, dass ihre Musik eine Bühne in der Presse geboten bekommen. In diesem Fall der Grieche Kostas Sidiropoulos aus Thessaloniki mit seinem Musikprojekt odysmod. Zu Hause im Musikbereich des neoklassischen Ambient, schwingt in dem aktuellen Album „in my own silence“ in gewisser Weise marginale Facetten von seinem Landsmann Evángelos Odysséas Papathanassíou mit, dank elektronischer Untermalung. Den Namen noch nie gehört? Besser bekannt als Vangelis. Und das ist ein faszinierendes Hörvergnügen, was die Nostalgie ein wenig näher rückt. 
Filmmusik mit Aussagekraft.
Das Duo Snowdrops ist der gemeinsame Zusammenschluss der Musiker Christine Ott und Mathieu Gabry. Die in ein paar Wochen auf demQ3ambientfest in Potsdam auftreten werden. Da trifft es sich hervorragend, dass die Beiden nächste Woche das Debütalbum „Manta Ray“ veröffentlichen. Im Prinzip ist das Album auch die Filmmusik zum gleichnamigen Titel. Der Film dürfte hierzulande eher unbekannt sein, seine Musik ist bei den beiden Franzosen schon da deutlich breiter aufgestellt. Vor allem Christine Ott ist eine Frau, die das musikalische Verständnis mit jahrelanger Erfahrungen in die Waagschale bringt. 
Bildgewaltiges Ambient aus Friesland.
In Dimensionen vorstoßen zwischen Nostalgie und Naturverbundenheit, akustisch verpackt mit verträumten Ambient – empfehlen kann man SILMUS aus den Niederlanden. Dahinter verbirgt sich der Musiker Gert Boersma, der einem wieder mal vorzeigen kann, was Musik in einem Menschen auslösen kann: Gefühle von Sehnsucht und Heimatverbundenheit. Sein aktuelles Album „Laaksum“ ist inspiriert von der Gegend Laaxum in Friesland. Gert Boersma malt mit der Musik Bilder von lakonischen Stimmungslagen, wie triste und graue Regentage, die von melancholischen Spitzen auf ein überragendes Niveau gehalten sind. Stilistisch einzigartig und doch jedermann wird akustische Tangenten finden. 
Fragmente, die eine Einheit bilden.
Nun, die „letzten Tage“ für atmosphärische Neoklassik sind zum Glück noch nicht angebrochen. Ganz im Gegenteil. Der Februar hielt bis jetzt wahrlich zeitlose Alben in diesem Segment der Musik bereit. Dass sich dieser Aspekt immer weiter fortsetzt, daran hat auch einen Anteil der Komponist Graham Richardson mit seinem dem Projekt Last Days. Bereits 2017 überzeugte der in Edinburgh beheimatete Musiker mit dem Album „Seafaring“, ein Werk, dass verschiedene Momente und Zeitepochen in der Schifffahrt aufarbeitete. In dieser Woche gibt es mit „Fragments“ den Nachfolger dazu, eine Sammlung von bisher nicht veröffentlichtem Material. 
Schuhe aus, Musik an.
Wenn Nathan Shubert nicht gerade tourt oder Musik erschafft, dann gibt es für den Kanadier nichts Besseres, als mit anderen Musikern zusammenzuarbeiten. Dabei können sich seine eigenen Werke deutlich sehen lassen, sein letztes Album „Folds“ aus dem Jahre 2017 habt sehr positiven Eindruck auch bei uns hinterlassen. In diesem Februar steht endlich das lang erwartete Nachfolgealbum „When You Take Off Your Shoes“ an, bei dem sich wie im Vorgänger der expressionistische Anstrich herauskristallisiert. Neoklassisches Ambient von seiner anmutigsten Seite sozusagen. 
Introspektion und Meditation
Wenn man die Augen und Ohren in der Natur offen hält, beschert sie einen manchmal die ein oder andere bezaubernde Überraschung, die man wahrscheinlich verpasst hätte. Genauso verhält es sich im Bereich der Musik, hin und wieder schimmert ein Sonnenstrahl durch das Blätterwerk des Waldes, um etwas ganz spezielles in das Licht zu rücken. In diesem Fall ist es der Glasgower Blair Coron, der gerade mit dem Debütalbum „On The Nature of Things“ sehr beeindruckt. Es mag zwar im Bereich der Neoklassik angesiedelt sein, seine Verzweigungen in anderen Musikbereichen machen das Album allerdings zu etwas ganz exzeptionellem. Und das ist keine Untertreibung.  Musik ist Leben.
Auch ein wenig unter dem Radar agiert Henrik Hytteballe mit seinem Soloprojekt The Haiku Project. Bereits 2016 haben wir den Dänen mit dem Werk „Glimpses“ ein wenig näher vorgestellt. Dabei schöpft The Haiku Project aus einem langjährigen Musikverständnis vom Komponisten, der bereits in den achtzigern in diversen Bands seine Erfahrungen sammeln konnte. „Life“ ist das neue Album und wurde vor einigen Tagen veröffentlicht. Wie die japanische Dichtform, an dem der Bandname angelehnt ist, erwarten auf Life einige philosophische Facetten in Akustikform darauf, entdeckt zu werden. Ein ideales Werk, für ruhige und sinnliche Stunden. 
Akustische Skizzen eines Reisenden.
Es gibt so Musik, an der ist eine gewisse Magie behaftet. Sie umhüllt einen langsam, zieht den Hörer in seinen Bann mit eingängigen Melodien und ästhetischer Faszination, um ihn an weit entfernte Orte und Dimensionen zu führen. Sie zu erschaffen ist reine Kunst, sicher oft zu erlernen, aber diese zu meistern ist oft eine Lebensaufgabe. Nahe an diesem Aspekt dran ist der Musiker Markus Sieber, bekannt unter dem Synonym Aukai. Das letzte Album Branches of Sun vom Frühling 2018 war hochgelobt von Presse und Fans und zog tausende Hörer in seine Kreise. Die Musik von Aukai ist immer bodenständig geblieben, wie der Komponist selbst. Nächsten Freitag gibt es mit „Reminiscence“ eine Zugabe vom letzten Album, die sicher wieder viele begeisterte Liebhaber finden wird. 
Traumhaftes Ambient-Debüt.
Es gibt manchmal Komponisten, die können mit ihrer Musik ein Bildnis der eigenen Seele malen. Im akustischen Sinn. Sehr na daran kommt der Komponist Kin Leonn mit seinem Debütalbum „Commune“. Atmosphärische Klanglandschaften im Musikbereich des Ambient. Mit starken, neoklassischen Zügen. Kin Leonn reiht sich mit seinem Werk auch ein in ein Jahr, was zwar zuneige geht, aber im Musikbereich eindeutig eines der stärksten war in der letzten Zeit. Dank auch dieser wundervollen Melodien auf "Commune". Sehr viel Empathie und poetische Nuancen stecken im jungen Komponisten und dürfte in Zukunft noch weltweit für Aufsehen sorgen. |
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August 2019
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