Längst kein Geheimtipp mehr.
Vor zwei Jahren überraschte der französische Komponist und Toningenieur Vincent Coudert mit seinem Projekt Vinc2. Seine Neuveröffentlichung vom Album „By the Third Sea“ im Jahre 2016 überzeugte mit melancholischen Klanglandschaften, fast schon auf dem Zenit. Ein Zitat aus der Review: „Vincent Coudert ist ein Musiker mit Herz und Seele, an den Kompositionen der einzelnen Stücke merkt man auch, wie tief diese Liebe reicht.“ Fans von verträumten Klangstafetten können sich auf dem 17. 09. 2018 freuen, denn hier veröffentlicht der Franzose sein neues Album „Rescued from Drowning“. Ohne viel vorwegzunehmen, ein akustisches Highlight im Herbst.

Vom Fallen und Auffangen.
​Eine Auseinandersetzung mit der eigenen Kindheit findet auf dem neuen Werk „Falling Backwards“ von James Murray statt. Der englische Komponist ist oft als Gastmusiker bei einigen Künstlern unterwegs, wie auf Lost Play von Anne Garner. Als Solomusiker dagegen hat sich James Murray fest etabliert auf internationaler Ebene. Sein letztes Werk „Fieldem“ unter dem Pseudonym Silent Vigils war beispielsweise auf Bandcamp wochenlang in den Top 3 im Genre des Ambient. Das neue Album Falling Backwards knüpft da auch nahtlos an. Eine der vielen kleinen Erfolgsgeschichten im musikalischen Feld.

Im Auge des Sturms
Den stürmischen Herbst möchten auch die Ungarn von Silent Island einleiten, mit ihrem neuen Album. „Stormvalley“, so der Titel, ist das Nachfolgewerk von Fall of Oceans aus dem letzten Jahr. Ein Album, an dem man als Freund von effektvollen Post-Rock nicht vorbeikommt und in vielen Playlisten zu finden ist. Silent Island treffen den musikalischen Nerv vielen Tausend Fans mittlerweile, was mit dem Debütalbum nicht erst eingeleitet wurde. Stormvalley ist im Prinzip keine Fortsetzung, sondern bedient sich neben dem Post-Rock auch voluminös an  anderen Musikgenres. 

Die Magie der Stille
„Die größten Ereignisse - das sind nicht unsre lautesten, sondern unsere stillsten Stunden“. So sprach damals Nietzsche aus dem Munde von Zarathustra. Vielleicht orientiert sich an diesem Zitat das neue Album von Fallen „Tout est silencieux“ - alles ist still. Die Stille in lauten und unruhigen Zeiten, ein wünschenswerter Pol, den viele Menschen zwar suchen aber nie wirklich erreichen. Doch das neue Werk von Fallen könnte diesen Menschen eine Art Tür der meditativen Akustik sein, wenn sie sich darauf einlassen. Denn hinter dem Projekt Fallen steckt ein renommierter Künstler, Komponist und Musiker aus Italien, dessen Name sicher einige kennen dürften.

Neue, vertraute Stilwege
Tatsächlich ist es schon eine kleine – ganz eigene Erfolgsgeschichte für die Jungs von Pray for Sound aus den Staaten. Und sie begleiten unser Magazin seit 2012, beginnend als Soloprojekt von Gründer Bruce Malley mit der EP Monophonic. Das dritte Album der Band „Everything Is Beautiful“ wurde 2016 in unsere Top 10 Alben des Jahres mit aufgenommen. Die Band, die immer recht bodenständig geblieben ist, erschloss sich im Kreativprozess für weitere Musik nach ihrer Europatournee 2017 neue Wege. Das Ergebnis ist „Waiting Room“, das neue Album, bei dem sich Pray for Sound im Geist der Musik neu definieren möchten. 

Der Gefährte in tiefster Nacht.
Es ist immer eine Faszination, wie sich bestimmte Musiker im Laufe der Zeit entwickeln. Einer davon ist Rune Trelvik mit seinem Projekt A Veil of Water. Bereits im Jahre 2013 haben wir sein Debütalbum „Reminder“ damals auf unseren Blog vorgestellt. Lieder, die von Gefühlen wie Liebe, Hoffnung und Sehnsucht handeln. Danach wurde es still um Rune Trelvik, der fast schon mit seinem Projekt in Vergessenheit geriet. 5 Jahre nach dem Debüt meldet man sich nun zurück mit dem zweiten Album „Late Night Loneliness“, welches am 18. Juni 2018 über Hidden Vibes erscheint. Um ehrlich zu sein, eindrucksvoller kann man sich nicht zurückmelden, als mit diesem Album.

Medizin gegen kalte Herzen.
Seit dem Release des Debütalbums „How the Other Half Live and Die“ im März 2016 verfolgt man interessiert den Wertegang der britischen Band Cold, Cold Heart. Die sphärischen Klanglandschaften mit gefühlvoller Vollendung haben mit ihrer Intensität durchaus die Ambition, unter die Haut zu gehen. Das war mit dem ersten Werk schon so und wird mit der aktuellen EP „Arch“ weiter ausgebaut. Diese emotionalen Klänge können so manches kaltes Herz direkt auftauen, sind sie doch mit einer behaglichen, warmen Atmosphäre ausgestattet.

Das Parfüm als Inspiration.
Jan-Dirk Platek hat mit seinem Projekt We Deserve This in einigen Bereichen durchaus Pionierarbeit geleistet. Über 8 Jahre hat seine Interpretation von den Musikbereichen Post-Rock und Ambient eine eigene musikalische Sprache herauskristallisiert. Mit der Faszination an der Neoklassik flossen einige Kernelemente in seinen Kompositionen mit ein. Unter seinem Namensprojekt „Jan-Dirk Platek“ sind diese neoklassischen Anstriche sehr deutlich auch hervorgehoben. Trotzdem ist „Sound“ das bis dato energischste Album in der Geschichte von We Deserve This.

Im Bann der Jahreszeiten.
Schweden bringt seit vielen Jahrzehnten regelmäßig Bands, Komponisten und Musiker mit internationaler Wertschätzung hervor. Das dabei fast alle Musikbereiche abgedeckt sind, ist nicht zu leugnen. Das hat seinen Grund – die skandinavische Seele war schon immer etwas Besonderes. Das trifft auch auf das schwedische Duo Narrow Skies zu, die völlig zu unrecht unter dem Radar mit der Mischung aus Shoegaze, Ambient und Dreampop zu finden sind. Mit ihrem Debütalbum „Seasons“ beweisen die Zwei eindrucksvoll, warum Narrow Skies in Zukunft ein aufsteigender Stern sein werden.

Akustische Schönheit der Brüder Tasselmyer
Atmosphärische Klanglandschaften mit einzigartigen Facetten aus dem Ambient – das klingt nach einem musikalischen Highlight der Gebrüder Tasselmyer. Leser unserer Seite sind die Brüder ein Begriff, beide sind in Hotel Neon und The Sound of Rescue die treibende Kraft mit ihrer Interpretation des Musikgenres. Und beide scheinen aus einem Füllhorn an Kreativität getrunken zu haben, denn Gray Acres ist das neue Projekt der Tasselmyer aus den Staaten. Mit ihrem selbst betitelten Debütalbum „Gray Acres“ taucht man ab in Dimensionen akustischer Schönheit, wie es eben nur die beiden Brüder hinbekommen.

Zeit, wo Liebe Bedeutung gewinnt
Unter dem Mantel von atmosphärischen Klanglandschaften fällt in jeder Hinsicht Twilight Fields aus Kanada. Der kreative Kopf hinter dem Projekt ist Allister Thompson, ein bekannter Musiker. Twilight Fields agiert Genre übergreifend und verschachtelt Elemente aus dem Ambient, dem Shoegaze, Post-Rock und dem Dream-Pop mit progressiven Rockelementen. Das dritte Album „Our Time is Now“ erschien in diesen Tagen und ist mal etwas völlig frisches mit seinen verträumten Klangsphären. Sozusagen ein kleiner Geheimtipp für so manche Stunden.

Gefühl und Sensibilität.
In nur wenigen Jahren hat sich Hannah Sumner bereits als eine der besten alternativen Künstlerinnen in New York etabliert. Als Produzent, Sänger und Songwriter, mit Dutzenden Gastauftritten bei renommierten Künstlern, wie beispielsweise auf dem Album „What Dreams May Come“ von Jamerson Nathan Jones. Das gilt auch für ihr neues Werk in Form einer EP mit dem Titel „Guesthouse “, beidem sich die Komponistin mit anderen Persönlichkeiten im Musikbereich zusammengetan hat.

Zu den Sternen mit viel Empathie.
Zwischen Romantik und Melancholie, in den Dimensionen von akustischer Ästhetik und Poesie ist die Musik von Awali angesiedelt. Ein musikalisches Projekt von Tamara Sofia Shmidt aus der Ukraine, die nun in Prag lebt. Gegründet im Jahre 2013 ist die Künstlerin voll und ganz mit Awali in Sachen Musikverständnis aufgegangen. „Ad Astra“ ist ihr neues Album, welches diese Tage veröffentlicht wird. Auf dem Album erzählt Awali Geschichten über stürmische Meere, kosmische Wale, Wind in den Bäumen und natürlich Liebe, Tod und Hoffnung.

Große und kleine Momente aus dem Leben.
Für milde Nächte unter den Sternen aber auch für verregnete Tage ist die Musik von Elskavon angedacht. Hinter dem Projekt verbirgt sich der Musiker Chris Bartels aus Minneapolis, der mit „Skylight“ sein bereits viertes Album herausbringt. Bartels Klanglandschaften aus dem Ambient sind mit neoklassischen Nuancen durchzogen und erzeugen beim Zuhörer ein Gefühl voller Romantik und Melancholie. Eine sehr dichte und verträumte Atmosphäre erschafft der Komponist auf seinem neuen Werk, in dem man durchaus in Welten eintaucht, die jenseits der Träume geboren werden.

Kleine Schritte - Große Wirkung
Entspannte Klänge, sphärische Melodien – dafür steht schon lange der Komponist Tom Honey mit seinem Projekt Good Weather For An Airstrike. Leser unserer Seite kennen den Briten, mit Werken wie Lights oder A Sense Of Uncertainty steht der Künstler Pate für ein ganzes Genre. In Kürze erscheint sein neues Album mit dem Titel „Little Steps“, auf dem wir ausführlich eingehen werden. Denn Tom Honey gilt als Pionier für den Bereich im Ambient. Little Steps ist ein Album geworden, welches traditionell für die Musik von GWFAA steht und doch moderne Bögen schlägt.