Abtauchen in eindrucksvolle Klangsphären.
Diese Woche steht erneut eine wahre Perle der Klangästhetik an. Eintauchen in atmosphärischen Klanglandschaften und Dimensionen des neoklassischen Ambients bietet das neue Album vom Musiker Tobias Preisig mit dem passenden Titel „Diver“. Dabei steht anders, wie zu seinen Kollegen, nicht das Klavier, sondern die Violine im Vordergrund. Auf der er ein wahrer Virtuose ist. Doch das Album hat weitaus mehr zu bieten. Experimentelle und Expressionistische Anstriche der modernen Zeit werden mit klassischer Interpretation zu einem romantischen Klanggefüge geformt.
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Gefühlvolles Ambient.
Vorstellen möchte ich an dieser Stelle ein reine Reminiscence des Ambients. Klanglandschaften in ihrer reinen und ästhetischen Form bietet das Album „Remote Redux“, eine Kooperation der Musiker James Murray und Frances M. Gri. Beide Musiker sind auf diesen Seiten sehr vertraut. Vereinen die Beiden Musikbereiche des Ambient und der modernen Klassik. Die Zusammenarbeit brachte ein Album heraus, was ihres gleichen sucht. Melancholische Dimensionen, gepaart mit einer Aura an Bodenständigkeit und erweiterten Musikverständnis. Das aktuelle Werk kann im Bereich des Ambient wirklich neue Impulse setzen. 
Fragile Melancholie aus Skandinavien.
Ein grauer und verregneter Sonntag Ende Oktober, die perfekte Zeit, das neue Album der Norwegerin Julia Gjertsen unter die Lupe zu nehmen. Wie eine Kerze, die flackert, tanzend und mit der Gewissheit, Licht und Wärme auszusenden, kommt in Kürze das neue Album „Fragile“ über das charmante Label Moderna Records. Der Albumtitel ist hier prädestiniert für die Musik – fragile und sehr einfühlsame Stücke zwischen Ambient und der modernen Klassik. Eine Skandinavierin, die mit Herz und Seele die nordische Melancholie auslebt. Aspekte, was das Album ziemlich klar zu einem Highlight 2019 ausruft. 
Abdriften in spärische Klanglandschaften.
Nächste Woche erscheint für alle Freunde des verträumten Ambient ein kleines Juwel in diesem Musikgenre. Vielleicht ist man schon mal über den Namen Drifting In Silence gestolpert, denn das Musikprojekt angesiedelt in den Vereinigten Staaten hat schon einige Jahre mit seiner Klangästhetik auf einem ziemlich hohen Niveau abgeliefert. Nun muss man dazu auch sagen, dass in diesem Musikbereich ein dichtes Gedränge gibt und viele Künstler ihre eigene Interpretation immer wieder gerne in ihrer Musik ausdrücken. Seit vielen Jahren vereint Drifting In Silence beeindruckende Klanglandschaften mit einer gewissen Soundästhetik. Das neue Album „Away“ unterstreicht diesen Aspekt auch gleich doppelt.  Akustischer Spätsommer am See.
Klassische Musik trifft auf moderne Klangfarben, so umschreiben kann man das Musikprojekt Chogori aus Flingern, einem Stadtbezirk in Düsseldorf. Das Projekt ist kein unbeschriebenes Blatt mehr, bereits zwei Alben hat man schon veröffentlicht, mit lobenswerter Kritik. Nächste Woche erscheint das neue Album mit dem Titel „Lake“, welches sicherlich auch in das Erfolgskonzept der beiden Musiker nahtlos einreihen wird. Klanglandschaften zwischen Nostalgie, Melancholie und der Anmut eines Film-Noir bilden die Substanz, welche durchaus melancholische Züge aufweisen. 
Ein akustischer Sonnenaufgang.
Ende September erscheint das neue Album von Ed Carlsen, welches zweifelsfrei am Ende des Jahres in den Highlights auf fast jeder Musikseite auftauchen wird. Mit den beiden Vorgängern „Elusive Frames“ und dem Debüt „The Journey Tapes“ hat der auf Sardinien geborene Komponist zeitlose Musik mit wahren Herzen aus Romantik und Melancholie abgeliefert. Das neue Album „Morning Hour“ ist davon auch beseelt, doch schneitet der Musiker auch andere Dimensionen der Emotionalität an. Diese Komplexität aus Gefühl und Musikverständnis ist ein weiterer Meilenstein nicht nur für Ed Carlsen, sondern auch für den Musikbereich der modernen Klassik. 
Zweites Album vom Amerikaner.
Kein unbeschriebenes Blatt ist der Komponist Jon Wolper, mit seinem Musikprojekt They Danced Like Programmed Angels, oder kurz – TDLPA. Vor drei Jahren hat der Amerikaner mit dem Debütalbum „The Current“ eine kleine Perle im Bereich des neoklassischen Ambient erschaffen. In einigen Tagen wartet nun das zweite Album darauf, entdeckt zu werden, an dem Jon fast zwei Jahre daran gearbeitet hat. Betitelt ist das Werk mit dem Namen „Spit Light through the Canopy“ und stellt wie das Debüt ein breites Spektrum an musikalischen Gegebenheiten zwischen Gefühl und Atmosphäre dar. 
Zeitloser Soundtrack vom Amerikaner.
Es ist kurz nach Mitternacht. Draußen, die Welt hält inne, kein Geräusch oder Lärm ist hörbar, eine perfekte Stille. Ein passender Augenblick über die Musik von Jameson Nathan Jones zu philosophieren. Ein Musiker und Komponist, der bis in aller Ewigkeit ich im Herzen trage. Würde Melancholie als akustische Form in eine passende Metapher in einem Wörterbuch auftauchen, sein Name wäre das Paradebeispiel. Diese Woche erscheint sein neues Werk „Violet“, die musikalische Untermalung, zu einem gleichnamigen Kurzfilm. Es fällt schwer, Musik und Empfindungen auf dem Album in Einklang zu bringen. Der Grund ist eine Komponente, die man zeitloses Kunst nennt. 
Auf den Straßen von Hongkong.
Wenn Jahreszeiten einen cineastischen Soundtrack besitzen würden, um damit die Akustik auszudrücken, dann wäre das neue Album von Wil Bolton sicher dazu geeignet. Warme und verträumte Klanglandschaften sind ein prägnantes Markenzeichen auf „Surface Reflections“, dem aktuellen Werk vom in London lebenden Komponisten. Wil Bolton hat vor zwei Jahren schon auf dieser Seite für Aufmerksamkeit gesorgt mit dem Album „Night Paths“, das neue Werk Surface Reflections ist ebenfalls ein weiterer, repräsentativer Auftritt im Genre des Ambient geworden. 
Ein akustisches Tagebuch.
Eine tragende Säule im Musikbereich der modernen Klassik ist zweifelsohne der italienische Komponist Luca Longobardi. Seine Stücke spiegeln den Glanz des Musikgenres mit jeder Facette wider, immer ganz nahe an der Essenz aus Romantik und Melancholie. Doch auch der Italiener entdeckt immer wieder neue Ansätze und Inspirationen beim Komponieren. Seine letzte EP „White sky, Small leaves, Blue hands“ hat das bereits verdeutlicht, fortgesetzt wird dieser Weg konsequenterweise mit dem neuen Werk „16B5“, welches am Freitag erscheint. Die EP ist ein kleines Tagebuch der Tage in Beirut. 
Sommer, Sonne, Ambient.
Sommerliche Ambientklänge, die akustische Untermalung für diese Jahreszeit wird man auch auf dem neuen Album von André Neumann finden. Betitelt mit dem Namen „En garda“ schlägt der Erfurter mit seinem Musikprojekt nthirteen ein neues Kapitel in der Kunst der Improvisation auf. Wenn man mit der Familie am Strand sitzt und seine Playlisten sortiert und durchgeht, dann entstehen spontan eben neue Inspirationen für den Nachfolger „Sunrise“, welches im Februar erschien. En garda ist leicht verträumte Hörkost mit einem sommerlichen Flair und Charme. 
Melancholische KLanglandschaften
Ein paar Wörter muss man auch über das neue Album ODD von Musiker Sven Laux verlieren. Denn diese Klanglandschaften im neoklassischen Ambient sind beeindruckende Kompositionen aus der Feder des Berliners. Vor ein paar Monaten erschien das Album „The Writings“ in Zusammenarbeit mit Daniela Orvin, aber auch auf Solopfaden ist der Komponist längst auf einer Ebene angekommen, international für Aufsehen zu sorgen. Diesen Aspekt wird das neue Album noch weiter vertiefen. Über eine komplette Stunde wird einen das Werk gefangen nehmen mit dem klassischen Charme zeitloser Musik. 
Sommerliche Melodien zum Träumen.
Wenn im Briefkasten Post aus Griechenland ist, darin eine der limitierten Ausgaben von der neuen EP von HIN ist – dann muss man natürlich ein paar Zeilen darüber schreiben. Vor allem, da sich hinter dem Projekt zwei sehr namhafte Musiker befinden, die eigentlich jeder kennt. Passend zu den sommerlichen Temperaturen, die draußen gerade vorherrschen, erscheint mit der aktuellen EP „Warmer Weather“ der Soundtrack für die Jahreszeit im Musikbereich größtenteils im Ambient angesiedelt. 
Laute und Leise Momente der Gefühle.
Letztes Jahr beeindruckte der Komponist Gabriel Chan alias Norvik mit seinem Werk „The Drawing Board“ auf eine sehr positive Weise. Zitat: „Dem Album wohnt eine tiefe Melancholie inne, die den Hörer allerdings das Schöne und ästhetische daran aufzeigt, ohne ihn selbst in die Tiefen zu ziehen.“ Der Musiker und Pianist hat sich seitdem weiterentwickelt, was das aktuelle Werk „Echo Theory“ auch deutlich unterstreicht. Nach seinem letzten Album, das ein sehr persönliches Werk war, erschafft Norvik mit Echo Theory etwas tief greifendes und Komplexes. 
Eine wahre Perle im Ambient.
Er ist Anfang zwanzig, besitzt ein herausragendes Talent und ein intensives Musikgespür. Ein renommiertes Label im Rücken wo man seine Alben veröffentlichen kann, klingt nach einer wahren Erfolgsgeschichte. Die auch wahr ist, fragt man Michael Erickson, der kreative Kopf hinter dem Projekt WMD. Diese Tage erschien das Album Young Angry Love über Hush Hush Records, ein wirklich grandioser Ersteindruck für den jungen Komponisten aus den Staaten. Sein Album verschmilzt diverse Facetten aus dem Ambient, der Neoklassik und dem Post-Rock auf eine längst vergessene Weise, trotzdem ist der Klang vertraut und birgt neue Innovationen. |
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"Die Musik ist die Sprache der Leidenschaft." Autor:
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Mai 2020
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