Klangformationen im neoklassischen Ambient.
Es gibt so Musik, an der ist eine gewisse Magie behaftet. Sie umhüllt einen langsam, zieht den Hörer in seinen Bann, mit eingängigen Melodien und ästhetischer Faszination, um an weit entfernte Orte und Dimensionen zu führen. Eine Skandinavierin, die mit Herz und Seele die nordische Melancholie auslebt, das bewies Julia Gjertsen aus Oslo mit dem Album „Fragile“ von 2019. In diesem Monat steht das Nachfolgewerk mit dem Titel „Formations“ an, was akustisch nahtlos anknüpft am eigenen Stil vom Vorgänger. Zwischen Romantik und Melancholie, in den Dimensionen von akustischer Ästhetik und Poesie ist die Musik der Norwegerin gesiedelt.
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Leben und Vergehen der Einsamkeit.
Freunde von sphärischen Klanglandschaften dürfte der Name Sven Laux sehr an das Herz gewachsen sein. Seit vielen Jahren liefert der Berliner mit seinen Werken kleinere und größere Perlen im Genre ab. Dabei kooperiert er oft mit anderen Komponisten, wie aktuell mit dem Mainzer Tobias Lorsbach unter dem Synonym Logic Moon. In diesen Monat erscheint von Beiden das neue Album „The Unavoidable Death of Loneliness“, eine Art akustisches Tagebuch durch die Welt von Empfindungen und Emotionen. Visualisiert im Kopf dank verträumten Klangstafetten, welche sehr tief in die Seele eindringen können. 
Kirschblüten am Fjord.
Das Musikmagazin startet nun in das neue Jahr 2022. An dieser Stelle viel Erfolg und Gesundheit für Alle Musiker auf unserer Welt. Los geht es mit einem ganz speziellen Werk, welches Ende Januar veröffentlicht wird. Klassische Musik aus Japan und skandinavische Folklore könnten nicht unterschiedlicher sein und doch werden exakt diese beiden Musikbereiche auf eine sehr ästhetische und homogene Art verschmolzen. Die beiden Musiker Miho Ota und Paniyolo haben das auf „Sora to Hana“ äußerst eindrucksvoll arrangiert. Es ist ein Album, welches in seiner Art sehr selten zu finden ist, trotzdem an der Komponente der zeitlosen Musikkunst kratzt. 
Jahreshighlight am Ende im Ambient.
2021 neigt sich dem Ende entgegen und im Musikbereich des Ambient war es auch mal wieder ein sehr würdiges Jahr. Mit einer weiteren Perle im Genre ausklingen lässt es der Grieche Konstantinos Sidiropoulos mit seinem Projekt odysmod und dem neuen Album „That Day“. Es basiert auf Improvisationen und Erinnerung an Ereignisse, die der Komponist im letzten Sommer beim Wandern in der Ägäis erlebt hat. Wie man es von odysmod seit 2 Alben gewohnt ist, durchdringen nostalgische Gefühle den Zuhörer, auch bei dem neuen Album ist dieser Expressionismus sehr breit ausgewogen. 
Solides Debütalbum im Indie-Sektor.
Für Künstler und Musiker sind Debütalben immer ein wichtiger Schritt. Ein fester und solider Grundstein, in der Branche Aufmerksamkeit zu bekommen. Nun wird man von Ismena Goossen aus Utrecht sicher noch nicht viel gehört haben, allerdings hat das Musikmagazin in der Dame schon 2018 mit der EP „Breath Me“ eine strahlende Zukunft gesehen. Zusammen mit drei Musikkollegen gibt es seit ein paar Tagen das Debütalbum „Until We Part“, bei dem die verträumte und melancholische Prämisse einer anderen Komponente in Teilen weichen musste. Inklusive einer dunklen Facette, denn das Leben kennt nicht immer nur Sonnenschein. Das kann man schon an den Songtiteln mühelos herauslesen. 
Shoegazelastiger Jahresausklang.
Auch wenn im Dezember eher graue und dunkle Tage Einzug halten, so hat man mit dem neuen Album „Blue Days“ von Mariuca García-Lomas alias Mariuk einen Hauch von Sommer in den Ohren. Die Damne ist auf dieser Seite kein unbeschriebenes Blatt, gemeinsam mit ihrem Kollegen bildet man das Avantgarde-Duo Northwest. Beide Musiker sind ebenso auf Solopfaden unterwegs, auf dem neuen Werk verschmilzt man diverse Musikbereiche des Alternativen auf eine sehr klangvolle Gefühlsebene. Vor allem der Rahmen aus dem Shoegaze hat Blue Days sehr akustisch artikuliert. 
Alle Hoffnungen im Post-Rock.
Musikfreunde, welche die Konvergenz aus den Genres Ambient und Post-Rock feiern, kommen diese Tage nicht am zweiten Album der deutschen Post-Formation There‘s A Light vorbei. Die Band präsentiert ihr neues Album „For What May I Hope? For What Must We Hope? “ in einem sehr atmosphärischen Klanggewand und bildet darüber hinaus mit beiden Alben eine Referenz im Post-Rock. Dem Musikbereich stehen neue Klangfarben immer gut, schon allein wegen des Aspektes, dass die letzten Jahre sehr überschaubar waren, was akustische Innovation angeht. There‘s A Light liefern mit dem neuen Werk ein klares Jahreshighlight im Genre ab. 
Der Klang vom Winter.
Schneeflocken tanzen leise vom Himmel, die Sonne ist seit Tagen hinter dichten Wolken verschwunden. Felder und Straßen sind vom Schnee bedeckt, der Winter läutet das Ende vom Jahr auf seine ganz persönliche Weise ein. Musikfreunde, die dafür eine passende Untermalung der Akustik suchen, werden diese Woche mit dem neuen Album von Himmelsrandt „Allusionen“ eine Perle im Genre der modernen Klassik finden. Das Werk formuliert die Wintermelancholie auf eine Art und Weise mit klassischen Instrumenten, die bestimmte Assoziation beim Hörer erzeugt. Diese werden ganz sicher einzigartig sein, wenn man das Album in sich aufsaugt. 
Ätherische Klanglandschaften
Jetzt im tiefsten Herbst, wo die Melancholie der Einsamkeit und die weite Leere über die Nebelfelder liegt, ist musikalisch eine der besten Jahreszeiten dafür angebrochen. Beispiele, die akustisch dieses Thema nahezu perfekt umsetzen, gibt es einige. Hinzu stößt seit ein paar Tagen das Musikprojekt Sacromonte Music & AFK mit dem Album „Cudol“, angesiedelt im sphärischen Ambient. Hinter den beiden Projektnamen verbergen sich zwei außerordentliche Komponisten, einer davon begleitet das Musikmagazin im Genre der modernen Klassik schon sehr viele Jahre. 
Fortsetzung der reinen Form an Klavierkunst.
Das Klavier und der Brite Matt Stewart-Evans ist ein unter anderem ein gutes Beispiel, mit welcher Leidenschaft und Liebe zur modernen Klassik viele Komponisten auf der Erde das Genre bereichern. 2019 hat der Musiker mit dem Album “Solo“ ein wahrlich denkwürdiges Werk abgeliefert. Eines, das nun Ende November in diesem Jahr seine eigene Fortsetzung bekommt. Betitelt logischerweise mit „Solo II“ beinhaltet es wieder einmal eine Sammlung aus reinen Klaviersonaten in ihrer ästhetischen Essenz aus Gefühl und akustischer Romantik und wird sicher wieder in vielen Playlisten rund um den Erdball auftauchen. 
Klaviersonaten voller Empathie.
Es passiert auch nicht alle Tage, dass man von einem Award Winning Composer gebeten wird, sein neues Album vorzustellen. Der Bitte kommt man natürlich nach, vor allem, weil hier mal wieder ein Komponist nahezu zeitlose Musikkunst am Klavier erschaffen hat. Die Rede ist vom britischen Musiker Steve Luck und dem kommenden Album „Sojourn“, welches später im November das Licht der Welt erblicken wird. Es sind reine Klaviersonaten, die sehr romantische Klangblüten in das Herz des Zuhörers treiben und ein Grund, dem Musikbereich der modernen Klassik immer wieder auf das Neue in Liebe zu verfallen. 
Die Fortsetzung zeitloser Melancholie.
Heute am Sonntag hat der Isländer Snorri Hallgrímsson Geburtstag. Herzlichen Glückwunsch Snorri, als kleines Geburtstagsgeschenk gibt es ein paar liebe Worte zur kommenden EP „Landbrot II“, welche in diesem Monat veröffentlicht wird. Die EP folgt dem Vorgänger, welche vor fast einem Jahr das Licht der Welt erblickte und auch nahtlos anknüpft an den ästhetischen Klanglandschaften. Das Wort „Landbrot“ beschreibt die Erosion und Umformung der Landschaft, ganz besonders vor der eigenen Familienhütte im ländlichen Island. Versüßt mit der typischen Melancholie Skandinaviens. 
Klangbegleitung im verregneten November.
Recht fleißig ist der Komponist Chris Bartels, der mit seinen Projekten diverse Musikbereiche immer wieder neue Perlen spendiert. Allen voran mit Elskavon oder Blurstem, teils alleine oder wie im letzten Jahr in Kooperation, wie zum Beispiel John Hayes auf dem Album „Du Nord“. Seit einigen Tagen hat der Musiker unter dem Synonym Blurstem eine neue EP mit dem Namen „Shadows and Horizons“ herausgebracht. Die EP wurde im Winter 2021 geschrieben und als Zufluchtsort geschaffen, um den turbulenten Zeiten zu entfliehen, in denen wir uns befinden. Also die perfekte Klangbegleitung in den tristen und grauen, verregneten Novembertagen. 
Neue Interpretation zu Hausmusik.
Beginnen möchte ich den Monat November mit einem Album, dass mich persönlich sehr fasziniert hat. Eines, dass sicher auch viele Menschen begeistern wird, ohne Frage. Bei Kompositionen aus der Feder der Selke Brüder CEEYS ist das auch sehr leicht. Diese melancholische Aura, die Retrospektive einiger Stücke, die stark zum Reflektieren einladen, das Album „Hausmusik“ aus dem letzten Jahr bekam diese Tage seine ganz persönliche Ehrung in Form von Neuinterpretationen bekannter Komponisten. „Musikhaus“ besitzt die Seele dieser Menschen, die Musik nicht einfach nur erschaffen, sondern viele ihrer persönlichen Facetten und Erfahrungen mit einfließen lassen. 
Melancholische Verbundenheit.
Liebe Musikfreunde, lasst uns gemeinsam zurücklehnen und die Augen schließen, um einzutauchen in die romantischen Klänge von der aktuellen EP „Closer“ vom Berliner Soloprojekt I Shiver. Eine leichte Prise aus dem Singer-Songwriter Genre, garniert mit Teilen aus dem Indie-Rock und einer emotionalen Stimme, die Herbstmelancholie entflammt akustisch wie eine Kerze, die in dunklen Novembertagen das Zimmer erhellt. Entspannte Klänge zum Mitsummen und Träumen, die mit sehr viel Herz und Seele komponiert wurden und bei dem es über Nähe und Distanz, sowohl physisch als auch emotional geht. |
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"Die Musik ist die Sprache der Leidenschaft." Autor:
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Januar 2022
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