Momente wie diese.
Für einen Verehrer der modernen Klassik sind es exakt diese Momente, wenn die ersten Melodiebögen erklingen und sofort das Herz erreichen. Augenblicke der Rührung und der Sehnsucht breiten sich im Inneren aus und erfüllen diese mit zeitloser Klangästhetik. Auf dieser Magazin-Seite gibt es genug Beispiele dafür, neu hinzugesellt sich in diese Rubrik die Komponistin Laura Christie Wall mit dem aktuellen Album „In this Moment“, bei dem klassische Musik und Gefühl ein äußerst homogenes Klanggefüge bilden. Man könnte auch von „zeitlosen Momenten“ sprechen, dem das Album durchaus gerecht werden kann. Dass ihre Musik auch einen therapeutischen Ansatz verfolgt, ist eine weitere, positive Seite.
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In der Rubrik "Extended Plays" stelle ich aktuelle und kommende EPs in verschiedenen Musikgenres etwas näher vor. Da diese Werke keine vollständigen Alben sind, dennoch recht oft zeitlose Musikperlen in sich tragen, werden diese mit ein paar ästhetischen Zeilen hier auf Gezeitenstrom Musikmagazin gewürdigt. In der ersten Ausgabe im Bereich Ambient & Soundscapes warten Richard Luke, akisai, Elia Piana & Henrik Huber.
Alleine mit sphärischer Post-Musik.
Musikfreunde, welche die Konvergenz aus den Genres Ambient und Post-Rock feiern, kommen diese Tage nicht an der amerikanischen Formation Of the Vine vorbei. Die Band präsentiert ihr neues Album „Left Alone“ in einem sehr atmosphärischen Klanggewand und bildet darüber hinaus durchaus eine Referenz im Post-Rock. Dem Musikbereich stehen neue Klangfarben immer gut, quasi bringen die Amerikaner dank einer eigenen Interpretation und Verschmelzung von weiteren Teilen diverser Genres frischen Wind mit dem zweiten Album in ihrer Geschichte. 
In der Rubrik "Extended Plays" stelle ich aktuelle Eps in verschiedenen Musikgenres etwas näher vor. Da diese Werke keine vollständigen Alben sind, dennoch recht oft zeitlose Musikperlen in sich tragen, werden diese mit ein paar ästhetischen Zeilen hier auf Gezeitenstrom Musikmagazin gewürdigt. In der zweiten Ausgabe im Bereich Neoklassik werden aktuelle und kommende Werke von David Åhlén, Kaleidoscope of Colours, Anoice & Earlyguard vorgestellt.
Glasklare Romantik der Neoklassik.
Es gibt manchmal im Leben diese Augenblicke, wo man den Herzschlag der Welt leise vernehmen kann. Wenn der Vollmond majestätisch am Firmament thront, die Nacht alles in Stille hüllt und man den Tanz der Kerzenlichter bei einem Glas Wein anmutig mit den Sinnen verfolgt. Was dann noch fehlt, ist eine passende Begleitung in Form von Akustik. Ein letztes Puzzleteil was fehlt, um eine zeitlose Atmosphäre zu erschaffen in diesen Momenten. Diese sind gar nicht so schwer zu finden, es gibt im Musikbereich der modernen Klassik viele Virtuosen, die mit ihrer Musik den Aspekt mehr als vollkommen machen. Einer davon ist zweifelsohne Mattia Vlad Morleo mit dem kommenden Album „From that dirty glass“. 
Eine Perle der Singer/Songwriter.
Eine wahre Perle im Musikbereich der Singer/Songwriter ist das aktuelle Album von Seed Holden geworden. Handgemachte Musik mit melancholischer Note, dem eine tiefe Empathie zugrunde liegt. Letztes Jahr zeichnete sich schon mit der EP „Long Little Noise(s)“ ab, dass da etwas ganz Großes am Aufsteigen ist. Auch wenn die EP mehr im Indie-Rock-Bereich angesiedelt ist, schippert das aktuelle Album „Soldier On“ mehr auf einer bodenständige Ebene. Eine Atmosphäre, voller Herz und Gefühl bilden einen einprägsamen Rahmen, die noch lange dem Hörer begleiten wird. 
Zeitlose, romantische Klaviersonaten
Die Kerzen tanzen gerade im Windzug, leicht scheint der Halbmond durch das Fenster hinein, leicht umhüllt von den Wolken, die ihn hin und wieder verdecken. Es ist eine heimische und sehr sensible, romantische Atmosphäre, die sich im Zimmer verbreitet. Großen Anteil hat das neue Album vom amerikanischen Komponisten John Hayes, betitelt passend mit „The Last Best Place“. Es ist so ein Album, das einfach zeitlos erscheint, gehalten in seiner minimalen Form aus Klavierästhetik und einer exorbitanten Prise der eigenen Seele vom Musiker. Es berührt, es formt und es lädt ein, Eins zu sein mit der Musik. 
Junge Indie-Musik mit Potenzial.
Nach einiger Zeit gibt es mal wieder etwas aus dem Musikbereich der Independent Künstler. Die Formation Kush K stammt aus der Schweiz und mit dem aktuellen Album „Lotophagi“ erhält man poplastige Musik, welche sich vom Mainstream durch eigene Interpretation der Künstler sich abhebt. Darüber hinaus verschachteln die Züricher weitere Musikgenres, sodass man ein Debütalbum geschaffen hat, welches einen soliden Grundstein legen dürfte. Vor allem die Einarbeitung vieler Instrumente ist ein Aushängeschild von der Band aus Zürich. 
Verträumtes Ambient aus Prag.
Reden müssen wir an dieser Stelle über das Musikprojekt Mazoch. Mit dem Album „Gray Scales", welches vor einigen Tagen veröffentlicht wurde, gibt es eine Perle im neoklassischen Ambient zu bestaunen. Der kreative Kopf dahinter ist Petr Mazoch aus Prag, mit dem Klavier als Hauptelement kombiniert er oft damit mit akustischen Schleifen in einem sehr atmosphärischen Gewand. Doch auch andere Musikbereiche finden Einfluss. Damit formt der Komponist einen sehr meditativen Klangteppich auf seinem neuen Album, das durchaus zu überraschen weiß. 
Reine und pure Klavieressenz.
Wer gerne das Klavier in seiner Quintessenz aus Charme, Klang und Magie erleben möchte, der wird früher oder später über den italienischen Pianisten stolpern. Mit dem Album „Voyager“ 2019 wurde er am Ende des Jahres auf dieser Seite als Referenz in der modernen Klassik auch ausgezeichnet. Ein Aspekt, der vermutlich auch 2020 eintreten wird. Denn seit einigen Wochen hat der Komponist ein neues Album mit dem Titel „Living In The Present“ veröffentlicht, zu den man wieder einmal gratulieren muss. Erneut erstrahlt pure Klangästhetik, erlesene Klaviersonaten, die Berühren und Verzaubern. 
Post-Debüt mit Ambient-Facetten.
Hin und wieder stellt das Musikmagazin junge, talentierte Musiker etwas näher vor, die sonst eigentlich immer wenig an Aufmerksamkeit bekommen. In diesem Fall handelt es sich um das Soloprojekt mit dem Namen – rhubiqs. Dahinter verbirgt sich der Londoner Tom Squires, der Anfang Mai sein Debütalbum „Migratory Paths“ herausbringen wird. Angesiedelt zwischen den Sphären von Post-Rock und dem elektronischen Ambient. Tatsächlich könnte das Debütalbum einen soliden Grundstein legen, um eines Tages neben namhaften Genre-Größen die Bühne zu teilen. 
Ästhetische Klavierfarben der Neoklassik.
Auch wenn die Zeiten gerade sehr chaotisch sind, so bringen viele Komponisten Farbe in den Alltag der Menschen mit ihrer Musik. So entstehen Rückzugspunkte, um zu Reflektieren oder Kraft und Hoffnung zu schöpfen. Bedenkenlos empfehlen kann man auf diesen Aspekt bezogen das neue Album vom britischen Pianisten Matt Stewart-Evans, welches passend betitelt ist mit den Namen „Colours/Shades“. Wie man es vom Komponisten gewohnt ist, verzaubert er den Hörer mit charmanten und zeitlosen Klavier-Sonaten auch auf dem neuen Album. Schließt die Augen, lasst Euch fallen, hier wird man sanft davongetragen von ästhetischer Klassik in der modernen Zeit. 
In der neuen Rubrik "Extended Plays" stelle ich aktuelle Eps in verschiedenen Musikgenres etwas näher vor. Da diese Werke keine vollständigen Alben sind, dennoch recht oft zeitlose Musikperlen in sich tragen, werden diese mit ein paar ästhetischen Zeilen hier auf Gezeitenstrom Musikmagazin gewürdigt. In der ersten Ausgabe warten bekannte Namen wie Marika Takeuchi, Valeska Rautenberg und Maestro Luca Longobardi.
Zu Ostern 2020 ein kleines Special für Euch von Gezeitenstrom Musik. Insgesamt fünf auserlesene Perlen der Akustik im emotionalen Gefühlsbereich. Die man einmal unter dem Radar hervorholen möchte in Form von ein paar würdigen Zeilen.
Lehnt Euch zurück, schaut dem Tanz der Kerze oder der Schmetterlinge zu, um voll und ganz auf diese Musik einzugehen. Gerade jetzt, in diesen merkwürdigen und unruhigen Zeiten. Sicher auch für die Erweiterung der eigenen Playlist geeignet. 
Eine Geschichte in Sieben Kapiteln.
Was einem manchmal bleibt in den aktuellen Corona-Zeiten, inklusive Kontaktverbot und Ausgangsbeschränkung, ist der wahre Freund, der einem immer treu zur Seite steht – die Musik. Wenn man mit ihm diese Tage allein im Park sitzt und die Sonnenstrahlen durch die jungen Blätter auf sich spürt, dann reden die Japaner von „Komorebi“, für dessen Wort es keine generelle Übersetzung gibt. Jedoch ist das auch der Titel und das akustische Gefühl beim Hören vom Debütalbum des englischen Komponisten Ben Moore. Neoklassisches Ambient mit einer gewissen Prise an Poesie, perfekt mit der Musik eine ruhige und friedliche Zeit zu verbringen. |
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"Die Musik ist die Sprache der Leidenschaft." Autor:
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Mai 2020
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