Fragmente, die eine Einheit bilden.
Nun, die „letzten Tage“ für atmosphärische Neoklassik sind zum Glück noch nicht angebrochen. Ganz im Gegenteil. Der Februar hielt bis jetzt wahrlich zeitlose Alben in diesem Segment der Musik bereit. Dass sich dieser Aspekt immer weiter fortsetzt, daran hat auch einen Anteil der Komponist Graham Richardson mit seinem dem Projekt Last Days. Bereits 2017 überzeugte der in Edinburgh beheimatete Musiker mit dem Album „Seafaring“, ein Werk, dass verschiedene Momente und Zeitepochen in der Schifffahrt aufarbeitete. In dieser Woche gibt es mit „Fragments“ den Nachfolger dazu, eine Sammlung von bisher nicht veröffentlichtem Material.
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Die Distanz zwischen Einem.
Werte Leser von Gezeitenstrom Musikmagazin, es ist mir eine persönliche Ehre, den amerikanischen Komponisten und Pianisten Philip Daniel Zach vorzustellen. In diesem Monat wird der Musikbereich der modernen Klassik um ein Juwel reicher, denn da erscheint das erste Kapitel seiner Kompositionen in Album Form. „Between Us, Chapter I“ ist der Auftakt von etwas ganz Besonderem. Klassische Musik, die einem sofort berührt und in den Bann zieht. Mit minimalen Mitteln ein so gewaltiges Porträt der Musik zu erschaffen, bleibt nur wenigen Musikern vorbehalten. 
Der treue Freund an der Seite.
Klassische Musik einen modernen Anstrich der Gegenwart zu geben, strebt vermutlich jeder Komponist in seiner Laufbahn an. Einige beherrschen diese Kunst aus tiefster Seele, zu diesem Personenkreis zählt der Franzose Quentin Sirjacq aus Paris. Seine Alben sind immer etwas Spezielles, besitzen sie oft ein Alleinstellungsmerkmal in der Interpretation der angewandten Musikbereiche. Nächste Woche erscheint das neue Album „Companion“, das bereits vierte Werk aus der Feder vom Franzosen. Auf dem die beiden Wörter „Modern“ und „Klassik“ expressionistisch herausstechen. 
Schuhe aus, Musik an.
Wenn Nathan Shubert nicht gerade tourt oder Musik erschafft, dann gibt es für den Kanadier nichts Besseres, als mit anderen Musikern zusammenzuarbeiten. Dabei können sich seine eigenen Werke deutlich sehen lassen, sein letztes Album „Folds“ aus dem Jahre 2017 habt sehr positiven Eindruck auch bei uns hinterlassen. In diesem Februar steht endlich das lang erwartete Nachfolgealbum „When You Take Off Your Shoes“ an, bei dem sich wie im Vorgänger der expressionistische Anstrich herauskristallisiert. Neoklassisches Ambient von seiner anmutigsten Seite sozusagen. 
Introspektion und Meditation
Wenn man die Augen und Ohren in der Natur offen hält, beschert sie einen manchmal die ein oder andere bezaubernde Überraschung, die man wahrscheinlich verpasst hätte. Genauso verhält es sich im Bereich der Musik, hin und wieder schimmert ein Sonnenstrahl durch das Blätterwerk des Waldes, um etwas ganz spezielles in das Licht zu rücken. In diesem Fall ist es der Glasgower Blair Coron, der gerade mit dem Debütalbum „On The Nature of Things“ sehr beeindruckt. Es mag zwar im Bereich der Neoklassik angesiedelt sein, seine Verzweigungen in anderen Musikbereichen machen das Album allerdings zu etwas ganz exzeptionellem. Und das ist keine Untertreibung. 
Die pure Klavier-Essenz.
Musik als inspirierende Form der Kunst anzusehen, ist eine tragende Säule von vielen kreativen Künstlern. Die perfekte Ausdrucksweise in den Liedern zu erschaffen, damit andere sich damit identifizieren, ist ein nobles Streben. Wir stellen nun einen Mann vor, der genau dieses Ziel verfolgt. Die musikalische Laufbahn von Tom Blankenberg als Musiker, Komponist und Musikproduzent begann vor vielen Jahren. Die tiefe Liebe und Verwurzelung zur Musik hat den Düsseldorfer im Februar 2019 veranlasst, ein eigenes Debütalbum mit dem Titel „atermus“ herauszubringen. Ein weiteres kleines Juwel in der modernen Klassik. 
Von Licht und Schatten.
Im Februar gibt es einige Perlen im Bereich der modernen Klassik zu entdecken. Den Anfang macht Peter Cavallo, ein gern gesehener Komponist auf unserer Seite. Sein Album „Not in Words“ schaffte es in die Jahreshighlights 2018 und das auch zu Recht. Die Kompositionen aus der Feder Cavallo kann man durchaus als zeitlose Kunst betiteln, der cineastische Anstrich ist auf jedem Werk eine tragende Säule. Diese Woche erscheint das neue Album „Of night and light and the half light“, das stilistisch an die Vorgänger anknüpft. Moderne Klassik auf einem zeitgenössischen Niveau, mit sehr viel Tiefgang. 
Klavierkunst, par excellence.
Moderne Klassik ist ein eigenständiges Genre, in dem ganze Kaskaden von Gefühlen mit der Musik aufeinandertreffen. Die akustische Schönheit ist manchmal überwältigend, birgt sie doch sehnsuchtsvolle Momente der Romantik. Viele Künstler sind quasi Eins mit ihren klassischen Instrumenten und gehen voll und ganz in der Musik auf. Ein weiteres Beispiel dafür ist Jacob Pavek aus Minnesota. Sein letztes Album „Illume“ vor über 3 Jahren kann durchaus als Meilenstein für den Künstler und das Musikgenre angesehen werden. Anfang Februar erhält man nun die Fortsetzung mit dem neuen Album „NOME“. Wie nicht anders zu erwarten, ein Stück zeitlose Musikkunst.  Ein See aus Musikschönheit.
Auch 2019 wird wieder ein großartiges Jahr für verträumte Klanglandschaften im neoklassischen Ambient. Anfang Februar erscheint ein Album am musikalischen Himmel, in das man sich durchaus mal wieder unsterblich verlieben kann. Und das in nur Bruchteilen von Sekunden. Verantwortlich dafür ist der Franzose Sylvain Texier mit dem Soloprojekt Ô Lake und dem daraus resultierendem Debütalbum „Refuge“. Seine Musik braucht keine Bilder um sich zu behaupten, es sind lyrische Geschichten, die sehr viel Seele in sich tragen. Gefühlvolle Augenblicke, die einem es schwer machen, davon loszulassen. 
Wie Luft zum Atmen
Nach einer jahrelangen Abstinenz melden sich 2019 die amerikanische Post-Formation The End Of The Ocean mit einem neuen Album zu Wort. Die fünfköpfige Band ist kein unbeschriebenes Blatt für diese Seite, bereits 2012 gab die Band ihren Einstand mit dem Werk „In Excelsis“. Das mag lange her sein, zugegeben. Doch die lange Pause hatte mehrere Gründe. Daher fühlt es sich auch irgendwie „Besonders“ an, das neue Album „-aire“ von einer vielversprechenden und talentierten Band mit Worten zusammenzufassen. Daher ist die Band noch lange nicht am Ende des Ozeans angekommen, im Gegenteil, der frische Wind trägt sie zu neuen Ufern im Post-Rock Genre.  Musik ist Leben.
Auch ein wenig unter dem Radar agiert Henrik Hytteballe mit seinem Soloprojekt The Haiku Project. Bereits 2016 haben wir den Dänen mit dem Werk „Glimpses“ ein wenig näher vorgestellt. Dabei schöpft The Haiku Project aus einem langjährigen Musikverständnis vom Komponisten, der bereits in den achtzigern in diversen Bands seine Erfahrungen sammeln konnte. „Life“ ist das neue Album und wurde vor einigen Tagen veröffentlicht. Wie die japanische Dichtform, an dem der Bandname angelehnt ist, erwarten auf Life einige philosophische Facetten in Akustikform darauf, entdeckt zu werden. Ein ideales Werk, für ruhige und sinnliche Stunden. 
Akustische Skizzen eines Reisenden.
Es gibt so Musik, an der ist eine gewisse Magie behaftet. Sie umhüllt einen langsam, zieht den Hörer in seinen Bann mit eingängigen Melodien und ästhetischer Faszination, um ihn an weit entfernte Orte und Dimensionen zu führen. Sie zu erschaffen ist reine Kunst, sicher oft zu erlernen, aber diese zu meistern ist oft eine Lebensaufgabe. Nahe an diesem Aspekt dran ist der Musiker Markus Sieber, bekannt unter dem Synonym Aukai. Das letzte Album Branches of Sun vom Frühling 2018 war hochgelobt von Presse und Fans und zog tausende Hörer in seine Kreise. Die Musik von Aukai ist immer bodenständig geblieben, wie der Komponist selbst. Nächsten Freitag gibt es mit „Reminiscence“ eine Zugabe vom letzten Album, die sicher wieder viele begeisterte Liebhaber finden wird. 
Alte Schönheit, neuer Glanz.
Italien. Bella Italia. Beeindruckende Momente der Geschichte, kulturelle Vielfalt auf allen Ebenen. Kunst wird in Italien noch mit einer Mentalität vorgelebt, die es schon fast einzigartig macht auf dieser Welt. Dazu gehört natürlich auch die klassische Musik, viele Komponisten sind in diesem Land heimisch und auf dieser Seite vorgestellt worden. Alle haben sie mit ihren Alben überzeugt, dieser Aspekt zieht sich wie ein roter Faden der Reviews. In diesen Kreis ist auch Bruno Bavota aus Neapel zu finden, der über 9 Jahre nun schon sich fest etabliert hat im klassischen Musikbereich. 2019 eröffnet der Italiener nun auch sein neues Musikjahr mit dem neuen Werk „RE_CORDIS“.  Unvergessene Perlen der Neoklassik
Beginnen wir das Jahr 2019 mit einer Geschichte, die im letzten Jahr schon auf Facebook und Co. geteasert wurde. „About B.“ von Tim Linghaus. Wahrscheinlich auch die erste komplette Vorstellung auf unserem Globus. Neue und überarbeitete Stücke, die während dem Schreibprozess von Memory Sketches entstanden sind oder völlig neu inszeniert wurden. Das neue Werk dient im Prinzip auch als eine Art Vorgeschmack, bevor Ende 2019 das "richtige" zweite Album erscheint. Dennoch behält „About B.“ spannende, kleine Musik-Storys mit tieferer Bedeutung parat. So, wie man es eben vom Künstler Tim Linghaus gewohnt ist. 
Wortspiel mit viel Sinnbildhaftigkeit
Die letzte Review 2018 ist zugleich ein perfekter Einstieg für das neue Jahr. Um ehrlich zu sein, besser kann 2019 nicht beginnen, als mit herzergreifenden Klaviersonaten vom Komponisten Bruno Sanfilippo und dem neuen Werk „Pianette“. Es ist ein Album, dass moderne Klassik neu definieren kann, auf eine Weise, wie es nur Musiker können, die ihr komplettes Herzblut in die Kompositionen einfließen lassen. Mit Licht und natürlich die Schatten. Bruno Sanfilippo hat schon viele Alben herausgebracht, doch Pianette avanciert neben „The Poet“ zu seinen persönlichen Meisterwerken vom gebürtigen Argentinier. Das mit Recht, Pianette ist die Seele wahrer Klavierkunst. |
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Februar 2019
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