Deutsche Übersetzung weiter unten
The new album by Ed Carlsen will be released at the end of September, which will no doubt appear at the end of the year in highlights on almost every music page. The composer has managed to mature in a few years to enrich the music genre of modern classical music. In an interview, the musician gives us insights into his life and explains the fascination with music.
Hello Ed, how are you at the moment?
Hello Andrè. I am fine thanks! Just got out of a hectic couple of weeks, in preparation for a show in my hometown and now I’m in the process of moving out my home studio to a more spacious location. And, of course, promoting my very own ‘Morning Hour’.
The new album Morning Hour is due at the end of September. Is a release now routine for you or are you still excited?
I wouldn’t say it’s routine, I’ve only produced three albums so far, plus the Thesis vinyl release. So in between there’s plenty of time to be overly excited, which I am right now!
It’s been nearly 3 years since your debut “The Journey Tapes” came out. How has your understanding of music broadened to this day? What new facets did you discover?
I looked at my music very closely to understand what works best both in recordings and in the live environment. I discovered that simplicity in music is an amazing gift, but it only stands if it’s not leaning towards the realm of ‘predictable’. I’m constantly in the process of finding new ways to make a track sound huge with a very few ingredients, which is pretty hard sometimes but the outcome is rewarding. Of course, it all comes down to the very first rough sketch. I always try to keep this latter as melodic as possible, then I can experiment a bit with all other elements.
Actually, you never wanted to publish music. Now you are mentioned in the same breath as magnitudes in neoclassicism. How does this aspect feel? Actually everything was done right with the decision back then?
Before I discovered the piano in 2015, nothing good ever came out of my mind. Or at least, nothing I could call good. And I wanted to fly planes, which I did for a while, so music wasn’t really an option. Even before releasing The Journey Tapes, I had no idea I would ever get a record deal. The album was simply supposed to be my final project at the London College of Music, where I studied Music Production. So nothing was pointing in that direction really, but in the end it did happen, and a bit by chance luckily.
What fascinates you about classical music, or especially, the piano?
I’ve never really listened to classical music. I was brought up with rock, prog and metal. I have studied classical guitar for a while when I was a kid but I used to hate it, so I can’t quite say much about it. But I do love the piano! I find it the best-sounding instrument ever built. You can achieve anything with it, all options are visually in front of you. Dynamically, there’s a whole range of emotions you can convey, from piano to forte. I’ve always loved its sound, but I was ultimately hooked when I first discovered Nils and Ólafur; that was a game-changer!
Hello Andrè. I am fine thanks! Just got out of a hectic couple of weeks, in preparation for a show in my hometown and now I’m in the process of moving out my home studio to a more spacious location. And, of course, promoting my very own ‘Morning Hour’.
The new album Morning Hour is due at the end of September. Is a release now routine for you or are you still excited?
I wouldn’t say it’s routine, I’ve only produced three albums so far, plus the Thesis vinyl release. So in between there’s plenty of time to be overly excited, which I am right now!
It’s been nearly 3 years since your debut “The Journey Tapes” came out. How has your understanding of music broadened to this day? What new facets did you discover?
I looked at my music very closely to understand what works best both in recordings and in the live environment. I discovered that simplicity in music is an amazing gift, but it only stands if it’s not leaning towards the realm of ‘predictable’. I’m constantly in the process of finding new ways to make a track sound huge with a very few ingredients, which is pretty hard sometimes but the outcome is rewarding. Of course, it all comes down to the very first rough sketch. I always try to keep this latter as melodic as possible, then I can experiment a bit with all other elements.
Actually, you never wanted to publish music. Now you are mentioned in the same breath as magnitudes in neoclassicism. How does this aspect feel? Actually everything was done right with the decision back then?
Before I discovered the piano in 2015, nothing good ever came out of my mind. Or at least, nothing I could call good. And I wanted to fly planes, which I did for a while, so music wasn’t really an option. Even before releasing The Journey Tapes, I had no idea I would ever get a record deal. The album was simply supposed to be my final project at the London College of Music, where I studied Music Production. So nothing was pointing in that direction really, but in the end it did happen, and a bit by chance luckily.
What fascinates you about classical music, or especially, the piano?
I’ve never really listened to classical music. I was brought up with rock, prog and metal. I have studied classical guitar for a while when I was a kid but I used to hate it, so I can’t quite say much about it. But I do love the piano! I find it the best-sounding instrument ever built. You can achieve anything with it, all options are visually in front of you. Dynamically, there’s a whole range of emotions you can convey, from piano to forte. I’ve always loved its sound, but I was ultimately hooked when I first discovered Nils and Ólafur; that was a game-changer!
Musically speaking, the message is indeed in the title
Morning Hour will be released on 27.09.2019.
What message does Morning Hour want to share with the listener?
Musically speaking, the message is indeed in the title. Morning Hour is a new beginning for me when thinking modern-classical music. The scene is growing from being a niche to becoming a saturated circle where anything sounds a bit too similar to everything (with all due exceptions, of course). But the mellow piano doesn’t necessarily need to be associated with dark moods and colors, with bad weather or Nordic landscapes. That’s why I brought more upbeat tracks in, shooting videos in a Mediterranean country (Italy) and wearing a white t-shirt in the sunny weather. Things don’t need to be one way or another. Elegance speaks many languages, and it’s exciting to explore them!
Overall, the album has 9 pieces. Which did you write the longest and are you particularly proud of a title?
Home took quite long to finish. I wanted it to sound spot-on and to appropriately convey the transition from the mellow piano part to a more “post-rockish” finale. In the end, there were something like 26 different versions I could pick from. Hands, Heart is the title I’m particularly proud of. The idea came from my lifelong struggle against anxiety. For ages, I’ve been biting my fingernails proportionally to my anxiety/stress level, and I often end up having bleeding fingers. I reflected upon the fact that the bleeding of my hands is a direct consequence of the bleeding of my heart. The more it suffers, the more my hands reflect so.
Not only, Hands and Heart are the essential components of music: technique vs soul/creativity. One needs both to make music as they’re crucial in the creating process and in the performance.
Hands were made to mechanically translate an idea into music. Such idea could be someone else’s, like it could be your own. But for ideas to come up, one needs to draw from the heart. Demonstrating great technique doesn’t always mean giving the listener chills. This is why I think both hands and heart are equally important to convey emotions.
Such two meanings overlap at the early stage of composition. It’s indeed when I’m calm that ideas start popping up in my head. Bleeding hands are generally good for playing, but they reflect a variety of feelings that don’t bring me to generate any music.
The predecessors have a pure essence of melancholy, but the upcoming album also dominates other timbres, sometimes friendly and euphoric. Such as "Mormor" & "The Gallery". Time to explore the bright side of the emotions?
Mormor was actually written upon my grandma’s death a year ago. But yes, I totally agree with this definition. As I explained above, it was definitely time to find that bright side within myself and bring it to life with music.
You play with some guest musicians on the album. How was the work with you?
I’ve met the Dobry Ton strings quartet when we played a gig together in Krakow in 2017. They’re a bunch of highly-skilled, professional guys and working with them is very easy. They were also involved in other projects of mine and it’s always a pleasure! Unfortunately, I didn’t get the chance to be there during the recording sessions, but they recorded the 3 tracks themselves and delivered the takes already edited and polished.
I love playing live, it’s the best way to connect with people
What fascinates you about the first rays of sunshine during the day, in the morning?
Colors are just different, ‘better’ in a way. The way I see it, it’s the most inspiring time to plan the day, or even bigger things. Best things happen in the morning hour.
Especially if the surroundings smell like coffee!
You've been playing live in front of an audience lately. What are your experiences and what does it mean for you to play live in front of people?
I love playing live, it’s the best way to connect with people and to show them the real ‘you’. There’s no hiding behind a studio, on stage you’re naked in front of strangers (or even worse, friends and family!!) and that’s the chance you get to show them who you really are. I’ve only had great experiences so far, I’ve played in a dozen different countries and I’ve cherished the contact with the audience in the same way. Big audiences are what gets me excited the most, I have no fear of it. But the small, intimate gigs are good for the soul, as there’s a more personal connection with people.
Your pieces are like an acoustic film in which the listener sits in the director's chair. Which music triggers such feelings with you? Where you can lose yourself hopelessly?
Pretty much all prog-rock suites do! I like when the structures change over time and this makes me lose myself hopelessly. I start wandering, reflecting upon my life (present, past and future) and, at the end of it, my inspiration comes out of it renewed. But lately, some of Ólafur Arnalds’ works, had the same power on me as well.
You've been collaborating with Moderna Records since 2016 - can you share some insight about your work together?
I’m forever grateful to them for head-hunting me, supporting me and launching me into this beautiful scene. Evo and Nick are extremely competent within this area, as well as two very creative people. Generally, I come to them with finished ideas (demos) and we work together on how to make them fit properly, both musically and visually.
Thank you Ed. The last words belong to you:
I still recall the review you wrote of my first album in 2016 as one of the best ever. All those kind words, such as yours, have driven me to continue pursuing my work as a musician. They feed my soul with a renovated drive to achieve beautiful goals.
Therefore, many heartfelt thanks to you! Or shall I say danke schön? ☺ (note: Thank you Ed <3)
Links zu Ed Carlsen:
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Morning Hour @ BC
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Ende September erscheint das neue Album von Ed Carlsen, welches zweifelsfrei am Ende des Jahres in den Highlights auf fast jeder Musikseite auftauchen wird. Der Komponist hat es geschafft, in wenigen Jahren zu einer Bereicherung für das Musikgenre der modernen Klassik heranzureifen. in einem Interview gewährt uns der Musiker Einblicke in sein Leben und erläutert die Faszination an der Musik.
Hallo Ed, wie geht es dir im Moment?
Hallo Andrè. Mir geht es gut danke! Ich habe gerade ein paar hektische Wochen hinter mir, als ich mich auf eine Show in meiner Heimatstadt vorbereitete, und jetzt bin ich dabei, mein Heimstudio an einen geräumigeren Ort zu verlegen. Und natürlich für meine eigene "Morgenstunde" zu werben.
Das neue Album Morning Hour soll Ende September erscheinen. Ist eine Veröffentlichung für dich jetzt Routine oder bist du immer noch aufgeregt?
Ich würde nicht sagen, dass es Routine ist, ich habe bisher nur drei Alben produziert, plus die Thesis-Vinyl-Veröffentlichung. Dazwischen gibt es also genug Zeit, um übermäßig aufgeregt zu sein, was ich gerade bin!
Es ist fast 3 Jahre her, dass Ihr Debüt "The Journey Tapes" herauskam. Wie hat sich Ihr Musikverständnis bis heute erweitert? Welche neuen Facetten hast Du entdeckt?
Ich habe mir meine Musik genau angeschaut, um zu verstehen, was sowohl bei Aufnahmen als auch in der Live-Umgebung am besten funktioniert. Ich entdeckte, dass Einfachheit in der Musik ein erstaunliches Geschenk ist, aber es steht nur, wenn es nicht in Richtung des Bereichs „vorhersehbar“ geht. Ich bin ständig dabei, neue Wege zu finden, um einen Track mit nur wenigen Zutaten riesig klingen zu lassen, was manchmal ziemlich schwierig ist, aber das Ergebnis lohnt sich. Natürlich kommt es auf die erste grobe Skizze an. Ich versuche immer, letzteres so melodisch wie möglich zu halten, dann kann ich mit allen anderen Elementen ein bisschen experimentieren.
Eigentlich wolltest Du nie Musik veröffentlichen. Nun wirst du in einem Atemzug mit Größen in der Neoklassik genannt. Wie fühlt sich dieser Aspekt an? Eigentlich doch alles richtig gemacht mit der Entscheidung damals?
Bevor ich 2015 das Klavier entdeckte, kam mir nie etwas Gutes in den Sinn. Oder zumindest nichts, was ich als gut bezeichnen könnte. Und ich wollte mit Reisen, was ich eine Weile tat, also kam Musik nicht wirklich in Frage. Schon vor der Veröffentlichung von The Journey Tapes hatte ich keine Ahnung, dass ich jemals einen Plattenvertrag bekommen würde. Das Album sollte einfach mein Abschlussprojekt am London College of Music sein, wo ich Musikproduktion studierte. Eigentlich deutete nichts in diese Richtung, aber am Ende passierte es, und zwar schon ein bisschen zufällig.
Was fasziniert dich an klassischer Musik oder besonders am Klavier?
Ich habe nie wirklich klassische Musik gehört. Ich bin mit Rock, Prog und Metal aufgewachsen. Ich habe eine Weile klassische Gitarre studiert, als ich ein Kind war, aber ich hasste es, deshalb kann ich nicht viel darüber sagen. Aber ich liebe das Klavier! Ich finde es das am besten klingende Instrument, das jemals gebaut wurde. Du kannst damit alles erreichen, alle Möglichkeiten liegen optisch vor Ihnen. Dynamisch gibt es eine ganze Reihe von Emotionen, von Piano bis Forte. Ich habe seinen Sound immer geliebt, aber ich war letztendlich begeistert, als ich Nils Frahm und Ólafur zum ersten Mal entdeckte. Das war ein bahnbrecher!
Hallo Andrè. Mir geht es gut danke! Ich habe gerade ein paar hektische Wochen hinter mir, als ich mich auf eine Show in meiner Heimatstadt vorbereitete, und jetzt bin ich dabei, mein Heimstudio an einen geräumigeren Ort zu verlegen. Und natürlich für meine eigene "Morgenstunde" zu werben.
Das neue Album Morning Hour soll Ende September erscheinen. Ist eine Veröffentlichung für dich jetzt Routine oder bist du immer noch aufgeregt?
Ich würde nicht sagen, dass es Routine ist, ich habe bisher nur drei Alben produziert, plus die Thesis-Vinyl-Veröffentlichung. Dazwischen gibt es also genug Zeit, um übermäßig aufgeregt zu sein, was ich gerade bin!
Es ist fast 3 Jahre her, dass Ihr Debüt "The Journey Tapes" herauskam. Wie hat sich Ihr Musikverständnis bis heute erweitert? Welche neuen Facetten hast Du entdeckt?
Ich habe mir meine Musik genau angeschaut, um zu verstehen, was sowohl bei Aufnahmen als auch in der Live-Umgebung am besten funktioniert. Ich entdeckte, dass Einfachheit in der Musik ein erstaunliches Geschenk ist, aber es steht nur, wenn es nicht in Richtung des Bereichs „vorhersehbar“ geht. Ich bin ständig dabei, neue Wege zu finden, um einen Track mit nur wenigen Zutaten riesig klingen zu lassen, was manchmal ziemlich schwierig ist, aber das Ergebnis lohnt sich. Natürlich kommt es auf die erste grobe Skizze an. Ich versuche immer, letzteres so melodisch wie möglich zu halten, dann kann ich mit allen anderen Elementen ein bisschen experimentieren.
Eigentlich wolltest Du nie Musik veröffentlichen. Nun wirst du in einem Atemzug mit Größen in der Neoklassik genannt. Wie fühlt sich dieser Aspekt an? Eigentlich doch alles richtig gemacht mit der Entscheidung damals?
Bevor ich 2015 das Klavier entdeckte, kam mir nie etwas Gutes in den Sinn. Oder zumindest nichts, was ich als gut bezeichnen könnte. Und ich wollte mit Reisen, was ich eine Weile tat, also kam Musik nicht wirklich in Frage. Schon vor der Veröffentlichung von The Journey Tapes hatte ich keine Ahnung, dass ich jemals einen Plattenvertrag bekommen würde. Das Album sollte einfach mein Abschlussprojekt am London College of Music sein, wo ich Musikproduktion studierte. Eigentlich deutete nichts in diese Richtung, aber am Ende passierte es, und zwar schon ein bisschen zufällig.
Was fasziniert dich an klassischer Musik oder besonders am Klavier?
Ich habe nie wirklich klassische Musik gehört. Ich bin mit Rock, Prog und Metal aufgewachsen. Ich habe eine Weile klassische Gitarre studiert, als ich ein Kind war, aber ich hasste es, deshalb kann ich nicht viel darüber sagen. Aber ich liebe das Klavier! Ich finde es das am besten klingende Instrument, das jemals gebaut wurde. Du kannst damit alles erreichen, alle Möglichkeiten liegen optisch vor Ihnen. Dynamisch gibt es eine ganze Reihe von Emotionen, von Piano bis Forte. Ich habe seinen Sound immer geliebt, aber ich war letztendlich begeistert, als ich Nils Frahm und Ólafur zum ersten Mal entdeckte. Das war ein bahnbrecher!
Musikalisch ist die Nachricht in der Tat im Titel
Morning Hour erscheint am 27.09.2019.
Welche Botschaft möchte das neue Werk "Morning Hour" mit dem Hörer teilen?
Musikalisch ist die Nachricht in der Tat im Titel. Die Morgenstunde ist für mich ein Neubeginn, wenn ich an moderne klassische Musik denke. Die Szene wächst von einer Nische zu einem gesättigten Kreis, in dem alles ein bisschen zu ähnlich klingt (mit allen Ausnahmen natürlich). Das sanfte Klavier muss jedoch nicht unbedingt mit dunklen Stimmungen und Farben, schlechtem Wetter oder nordischen Landschaften in Verbindung gebracht werden.
Aus diesem Grund habe ich optimistischere Tracks eingespielt, Videos in einem mediterranen Land (Italien) gedreht und bei sonnigem Wetter ein weißes T-Shirt getragen. Dinge müssen nicht so oder so sein. Eleganz spricht viele Sprachen und es ist aufregend, sie zu erkunden!
Insgesamt besitzt das Album 9 Stücke. An welchem hast du am längsten geschrieben und bist du auf einen Titel besonders stolz?
Der Song "Home" dauerte ziemlich lange, bis es fertig war. Ich wollte, dass es perfekt klingt und den Übergang vom sanften Klavierpart zu einem eher „postrockigen“ Finale angemessen vermittelt. Am Ende gab es ungefähr 26 verschiedene Versionen, aus denen ich auswählen konnte.
"Hands, Heart" ist der Titel, auf den ich besonders stolz bin. Die Idee kam aus meinem lebenslangen Kampf gegen die Angst. Seit Ewigkeiten beiße ich mir proportional zu meinem Angst- / Stresslevel in die Fingernägel und habe häufig blutende Finger. Ich dachte darüber nach, dass die Blutung meiner Hände eine direkte Folge der Blutung meines Herzens ist. Je mehr es leidet, desto mehr reflektieren meine Hände dies. Nicht nur Hände und Herz sind die wesentlichen Bestandteile der Musik: Technik vs. Seele / Kreativität. Man muss sowohl Musik machen, als auch Performance spielen.
Hände wurden geschaffen, um eine Idee mechanisch in Musik umzusetzen. Eine solche Idee könnte von jemand anderem stammen, so wie es Ihre eigene sein könnte. Aber um Ideen zu entwickeln, muss man aus dem Herzen schöpfen. Hervorragende Technik zu demonstrieren, bedeutet nicht immer, dass der Zuhörer sich abkühlt. Deshalb denke ich, dass sowohl Hände als auch Herz gleichermaßen wichtig sind, um Emotionen zu vermitteln. Solche zwei Bedeutungen überschneiden sich im frühen Stadium der Komposition. In der Tat, wenn ich ruhig bin, tauchen Ideen in meinem Kopf auf. Blutende Hände eignen sich im Allgemeinen zum Spielen, spiegeln jedoch eine Vielzahl von Gefühlen wider, die mich nicht dazu bringen, Musik zu erzeugen.
Die Vorgänger haben eine pure Essenz der Melancholie, aber das kommende Album dominiert auch andere Klangfarben, manchmal freundlich und euphorisch. Wie "Mormor" und "The Gallery". Zeit, die positiven Seiten der Emotionen zu erforschen?
Mormor wurde tatsächlich vor einem Jahr nach dem Tod meiner Großmutter geschrieben. Aber ja, ich stimme dieser Definition vollkommen zu. Wie ich oben erklärt habe, war es definitiv an der Zeit, diese helle Seite in mir zu finden und sie mit Musik zum Leben zu erwecken.
Auf dem Albumspielst Du mit einigen Gastmusikern zusammen. Wie war die Arbeit mit Ihnen?
Ich habe das Dobry-Ton-Streichquartett kennengelernt, als wir 2017 in Krakau zusammen auftraten. Es sind ein Haufen hochqualifizierter, professioneller Leute, und es ist sehr einfach, mit ihnen zu arbeiten. Sie waren auch an anderen Projekten von mir beteiligt und es ist immer eine Freude! Leider hatte ich keine Gelegenheit, während der Aufnahme-Sessions dabei zu sein, aber sie nahmen die 3 Tracks selbst auf und lieferten die bereits bearbeiteten und polierten Takes.
Live zu spielen, es ist der beste Weg, mit Menschen in Kontakt zu treten
Was fasziniert Dich an den ersten Sonnenstrahlen tagsüber, morgens?
Farben sind einfach anders, in gewisser Weise besser. So wie ich das sehe, ist es die inspirierendste Zeit, um den Tag oder noch größere Dinge zu planen. Die besten Dinge passieren in der Morgenstunde.
Besonders wenn die Umgebung nach Kaffee riecht!
Du spielt in letzter Zeit auch live vor Publikum. Welche Erfahrungen sammelst du da und was bedeutet es für Dich, vor Menschen live zu spielen?
Ich liebe es, live zu spielen. Es ist der beste Weg, mit Menschen in Kontakt zu treten und ihnen das wahre „Du“ zu zeigen. Es gibt kein Versteck hinter einem Studio, auf der Bühne bist du nackt vor Fremden (oder noch schlimmer vor Freunden und Familie !!) und das ist die Chance, ihnen zu zeigen, wer du wirklich bist. Bisher habe ich nur großartige Erfahrungen gemacht, ich habe in einem Dutzend verschiedener Länder gespielt und den Kontakt zum Publikum auf die gleiche Weise gepflegt. Das große Publikum begeistert mich am meisten, ich habe keine Angst davor. Aber die kleinen, intimen Auftritte sind gut für die Seele, da es eine persönlichere Beziehung zu Menschen gibt.
Deine Stücke sind wie ein akustischer Film, bei dem der Hörer quasi im Regiestuhl sitzt. Welcher Musik löst bei dir selbst solche Gefühle aus? Wo du Dich hoffnungslos verlieren kannst?
So ziemlich alle Prog-Rock-Suiten! Ich mag es, wenn sich die Strukturen im Laufe der Zeit ändern und ich mich dadurch hoffnungslos verliere. Ich beginne zu wandern, denke über mein Leben nach (Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft) und am Ende kommt meine Inspiration wieder heraus. Aber in letzter Zeit hatten auch einige Werke von Ólafur Arnalds die gleiche Kraft auf mich.
Du arbeitest seit 2016 mit Moderna Records zusammen. Kannst Du uns einen Einblick mit dergemeinsamen Arbeit geben?
Ich bin ihnen für immer dankbar, dass sie mich gejagt, unterstützt und in diese schöne Szene hineingeleitet haben. Evo und Nick sind in diesem Bereich äußerst kompetent, ebenso wie zwei sehr kreative Leute. Im Allgemeinen komme ich mit fertigen Ideen (Demos) zu ihnen und wir arbeiten gemeinsam daran, wie sie musikalisch und visuell richtig passen.
Danke Ed. Die letzten Worte gehören dir:
Ich kann mich noch gut an die Kritik erinnern, die du über mein erstes Album im Jahr 2016 als eines der besten überhaupt geschrieben haben. All diese freundlichen Worte, wie Deine, haben mich dazu gebracht, meine Arbeit als Musiker fortzusetzen. Sie speisen meine Seele mit einem erneuerten Antrieb, um schöne Ziele zu erreichen. Deshalb herzlichen Dank an Dich! (Anmerk. ohh Danke Dir! )
Das Interview führte André Schönauer
