Mit seinem Debütalbum “Mono” erschafft der britische Komponist und Pianist Simeon Walker eine winterliche Atmosphäre, passend zu den kommenden Monaten. Sein Debüt Mono reiht sich nahtlos ein in pianistische Kunst voller Empathie und Ästhetik. Dabei wollte Simeon eine ganz andere Karriere anstreben. Wir haben dem Musiker aus Leeds ein paar Fragen zu Mono, seiner Arbeit und dem neoklassischen Genre gestellt.
Mono, das Debütalbum erschien am 24.11.17.
Dein Debütalbum ist jetzt veröffentlicht - bist du etwas aufgeregt deswegen? Es war eine sehr lange Reise, um an diesen Punkt zu kommen, und es fühlt sich ein wenig surreal an, an dem Punkt zu sein, an dem es gerade veröffentlicht wurde. Ich bin mehr als alles andere aufgeregt - es gibt eine Menge Leute, die seit über einem Jahr darauf warten, neues Material von mir zu hören, und ich bin froh, dass das Warten vorbei ist.
Mono ist eine Reise durch den Winter. Für manche sind diese Monate reine Frustration, andere sehen ihre Schönheit und Melancholie. Erzähle uns, wie die kalten Winternächte Dich dazu bewogen haben, Mono zu schreiben? Ich liebe die Schönheit und Melancholie der Wintermonate. Ich liebe das Gefühl, sich von der Geschäftigkeit der Welt und der Kälte der Winternächte zu überwintern, um sich in die friedliche Ruhe meines Zuhauses zurückzuziehen und diese Gedanken und Gefühle zu beeinflussen, wie ich spiele und improvisiere, während ich am Klavier bin.
Kannst du dir vorstellen, ein Album für Herbst oder Sommer zu machen? Jede Jahreszeit hat ihren Reiz, oder? Sicherlich. Der Song Blossom von meiner ersten EP "Preface" inspirierte mich durch eine Beobachtung: Auf unserer Straße steht ein schöner Baum. Es handelt von einer Blüte davon, die bei einem starken Frühlingssturm erfasst wurde und dann treibend im Sturm wegdriftete. Während ich die langen Sommernächte liebe, unterwegs bin und besonders Zeit am Meer verbringe, bevorzuge ich doch immer die kälteren, dunkleren Monate.
Hast Du andere Reaktionen zu Mono schon bekommen? Wie sind die Reaktionen? Bisher gab es viele gute Reaktionen auf das Album von den Leuten, die das Glück hatten, das Ganze im Voraus zu hören! Ich hatte die Testpressungen für die Schallplatten durch, und ich habe das Album mit einer Reihe von Freunden und Musikkollegen geteilt, deren Meinung ich schätze. Es scheint, dass die Leute das Album genießen, und ich hoffe, dass jeder andere das auch zu schätzen wird.
Musik spielt eine so wichtige und vielfältige Rolle in unserem Leben
Werden neben dem Klavier auch andere klassische Instrumente auf den kommenden Alben Einzug halten? Ja! Ich habe einiges an Material für das nächste Projekt parat, das Streichinstrumente beinhalten wird. Es ist etwas besonders Intimes und Beruhigendes an diesen Instrumenten, und die Texturen und Stimmungen, die mit ihnen erzeugt werden können, sind interessant und aufregend. Hier im Norden Großbritanniens haben wir auch eine starke Tradition der Blasmusik, und ich würde gerne auch in Zukunft mit diesen Instrumenten arbeiten.
Die moderne klassische Musik erlebt seit Jahren eine Art Renaissance. Das ist gut, denn diese Musik ist nahezu zeitlos. Warum ist das deiner Meinung nach? Was fasziniert Menschen in Zeiten von Castingshows und Mainstream? Ich denke, deine ist schon eine gute Beschreibung - das moderne klassische Genre tendiert dazu, ein bestimmtes Alter oder eine demografische Gruppe von Leuten zu überschreiten, die diese Art von Musik genießen. Ich denke, die Leute suchen nach Musik, in der sie sich entspannen können; auch um vielleicht zu arbeiten, da es keine Texte hat. Einigen Leuten ist es ein bisschen peinlich gewesen zu sagen, dass die Musik ihnen geholfen hat einzuschlafen, wenn sie es schwer finden. Das macht mir überhaupt nichts aus - Musik spielt eine so wichtige und vielfältige Rolle in unserem Leben, und wenn meine Musik es den Menschen ermöglicht, ruhig, friedlich und still zu sein, um sich auszuruhen, dann bin ich damit zufrieden.
Nils Frahm, der zwei Titel zu seinen Klaviertag-Playlists hinzugefügt hat - Was denkst du damals, als du es gehört hast? Ich bin sehr dankbar, dass ich in die letzten beiden Playlists am Piano Day aufgenommen wurde. Die Werbung, die es mir und meiner Musik gegeben hat, ist unglaublich hilfreich, um ein breiteres Publikum für meine Musik zu gewinnen. Ich weiß nicht, ob Nils selbst oder sein Team die Playlist kuratiert und kompiliert (er hat natürlich ein neues Album gemacht!), Aber ich freue mich sehr, dass ich vorgestellt wurde und dass meine Musik von einem immer breiteren Publikum gehört wird.
Ich folgte definitiv dem Weg, dem viele Musiker gehen
Simeon Walker aus Leeds.
Eigentlich wolltest du Sänger / Songwriter werden, mit der Gitarre in der Hand und einem fröhlichen Lied auf den Lippen? Enttäuscht, das es nicht so kam oder war es der richtige Weg, auf dem Klavier empathische Sonaten zu schaffen? Das ist eine wirklich interessante Frage. Ich folgte definitiv dem Weg, dem viele Musiker gehen, und nahm an, dass das Singer-Songwriter-Genre ein Platz wäre, wo ich gemütlich mich hineinsetzen könnte. Ein wenig Enttäuschung vielleicht, aber ich fühle, dass diese Enttäuschung mich an diesen Ort geführt hat, wo ich in der Lage bin, alles hinter sich zu lassen und mich darauf konzentriere, was ich am Besten kann: Musik für die Menschen auf die Art zu schaffen, wie ich sie kenne, indem ich meine erste Liebe der Musik spiele und das Instrument, das am meisten mit mir schwingt: das Klavier.
Wie bist du zu Gregory Euclide gekommen? (Artwork) Gregory hatte einige meiner Posts auf verschiedenen Social-Media-Plattformen gemocht, bevor er sich bei mir meldete, wie sehr er meine Musik liebt. Ungeachtet seiner Verbindung zu dem gleichnamigen Album von Bon Iver war ich sehr dankbar für seine Kommentare und Ermutigung, da er ein großer Musikfan im Board-Genre ist, in dem meine Musik auch sich wiederfindet. Wir entwickelten einen online Bericht, und als ich fragte, ob er gerne das Artwork für mein Album machen würde, war er sehr glücklich darüber und ich war seitdem sehr erfreut darüber, dass er ja gesagt hat.
Am 30. November wird es eine Live-Aufführung in der Holy Trinity Church in Leeds geben. Mindestens da muss man aufgeregt sein? Was bedeutet es für dich, dort auftreten zu können? Ich habe dort letztes Jahr bei einer speziellen, weihnachtlichen Show gespielt und es ist ein Ort, den ich gut kenne. Es hat eine fantastische Atmosphäre und es ist wirklich der perfekte Ort, um mein neues Album zu präsentieren. Ich bin so froh, dass ich dort auftreten und meine Musik mit den Leuten von Leeds teilen kann.
Das wars, irgendwelche letzten Worte von Dir? Ich möchte nur sagen, wie dankbar ich den vielen Menschen auf der ganzen Welt bin, die mich und die Musik, die ich mache, weiterhin unterstützen. Ich bin sehr dankbar, und ich hoffe, dass die Leute Mono genauso genießen werden, wie ich es genoss, diese Musik zu erschaffen. Danke!
With his debut album "Mono", the British composer and pianist Simeon Walker creates a wintry atmosphere, fitting for the coming months.Mono fits seamlessly into pianistic art full of empathy and aesthetics.Simeon wanted to pursue a very different career.We asked the musician from Leeds a few questions about Mono, his work and the neoclassical genre.
Your debut album is now released - are you a little bit excited? It’s been a very long journey to get to this point, and it feels a little surreal to be at the point where it’s just been released. I’m excited more than anything - there are a lot of people who have been waiting to hear new material from me for over a year, and I’m glad that the wait is over.
Mono is a journey through the winter. For some, these months are pure frustration, others see its beauty and melancholy. Tell how the cold winter nights inspired you to write Mono? I love the beauty and melancholy of the winter months. I love the feeling of hibernating away from the busyness of the world and the coldness of the winter nights, retreating into the peaceful, calmness of my home, and allowing those thoughts and feelings to influence the way I play and improvise whilst at the piano.
Can you imagine making an album for autumn or summer? Every season has its charm, right? It certainly does. I have a song from my first EP ‘Preface’ called Blossom, which was inspired by watching the blossom from a beautiful tree on our street being whipped up and thrown about by a particularly strong wind during Spring a few years ago. Whilst I love the long summer nights, being out and about, and particularly spending time near the sea, my preference is always for the colder, darker months.
Did you have any other feedback on your work, what are the reactions? So far, there have been plenty of good responses to the album from the people who have been fortunate enough to hear the whole thing in advance! I had the test pressings for the vinyl records through, and I have shared the album with a number of friends and musical colleagues whose opinion I value. It appears that people are enjoying the album, and I hope that everyone else will too.
Besides the piano, will more classic instruments make their way onto upcoming albums? Yes! I have quite a bit of material ready for the next project which will feature string instruments. There is something particularly intimate and calming about these instruments, and the textures and moods that can be created with them are interesting and exciting. Here in the Northern of the UK, we also have a strong tradition of brass band music, and I’d love to work with those types of instruments in the future too.
Modern classical music has been experiencing a kind of renaissance for years. Which is good, because this music is at near timeless. Why is that, in your opinion? What fascinates people in times of casting shows and mainstream? I think yours is a good description - the modern classical genre does tend to transcend a particular age or demographic of people who enjoy this type of music. I think people are looking for music that they can relax to; also to work to perhaps, as it doesn’t have lyrics. A number of people have been a little embarrassed to say that the music has helped them go to sleep, when they have found it hard to. I really don’t mind this at all - music plays such an important and varied role in our lives, and if my music enables people to be calm, peaceful and still enough to rest then I’m happy with that.
Nils Frahm who included two tracks on his piano day playlists - What did you think at the time you heard it? I’m very grateful to have been included on the last two Piano Day playlists. The exposure that it has given me and my music is something that has been incredibly helpful in developing a wider audience for my music. I don’t know if Nils himself or his team curates and compiles the playlist (he’s been busy making another album of course!), but I’m really pleased to have been featured and to have my music heard by an increasingly wider set of people.
Actually, you wanted to become a singer / songwriter, with the guitar in his hand and a cheerful song on his lips? Disappointment that happened otherwise or was it the only and the right way to create sonata full of empathy on the piano? This is a really interesting question. I definitely followed the path that many musicians follow, and assumed that the singer-songwriter genre was where I would naturally sit comfortably in. Disappointment perhaps, but I feel that this disappointment has led me to this place now, where I’m able to leave all of that behind, and focus on creating music for people in the way I best know how, by playing my first love and the instrument which resonates most with me; the piano.
How did you come to work with Gregory Euclide? Gregory had liked a number of my posts on various social media platforms, before he got in touch to say how much he enjoyed my music. Regardless of his connection to the Bon Iver eponymous album, I was ver appreciative of his comments and encouragement, as he is a big music fan in the board genre that my music sits in. We developed a rapport online, and when I asked if he would consider doing the artwork for my album, he was very happy to do so, and I’ve been delighted ever since that he said yes.
On November 30, there will be a live performance at Holy Trinity Church in Leeds. At least there you have to be excited? :) What does it mean for you to be able to perform there? I performed there last year at a special Christmas-themed show, and it’s a venue I know well. It has an amazing atmosphere, and it really is the perfect venue in which to showcase my new album. I’m so pleased that I’m going to be able to perform there and share my music with the people of Leeds.
Thats all, any last words from you? I’d just like to say how grateful I am to the many people from around the world who continue to support me and the music that I make. I’m very grateful indeed, and I hope that people will enjoy Mono as much as I enjoyed making and creating it.