(Deutsche Übersetzung unten:) The album "Lost Play" by Anne Garner Lost Play bows acoustically to the pristine childhood on a unique level. But the message of the composer applies to all people: childhood is a valuable asset, which we like to try to remember. Or displace it. Even though Lost Play acoustically keeps some people in the mirror of their own past, feelings of hope and confidence manifest themselves. We asked Anne Garner a few questions:
Lost Play is the 5th album by Anne Garner and was released in late May 2018.
Your last album Lost Play is now released. How were the reactions of fans or press until today? I’m very happy with the way Lost Play has been received, we've had some great reviews. I’m always pleased when people understand what I mean with my songs and it's interesting to see how writers put their reactions into words. Fans responses tend to be more emotional and I know this album has helped some people which means a lot to me. I appreciate it may be darker than some of my previous work and I'm glad people didn’t feel too overwhelmed by that and seem to have focused as much on the hope as the melancholy. I’m generally a very upbeat, positive person but I still want to communicate my feelings about the more difficult aspects of life because I think those experiences are really important in making us who we are.
How much Anne Garner's own experience is in Lost Play? When I started writing the album I knew wanted to delve into experiences that I hadn’t fully covered in song before. I had a very strict religious upbringing and throughout my childhood I was fearful of saying the wrong thing and sometimes simply of saying how I really felt. This pressure made me very unhappy and there have been times when I've since found it difficult to determine who I am and what I want from life. That whole experience has left me vulnerable to powerful, controlling people and I've found myself in situations where I have eventually lost my sense of self completely. In many ways this album is a record of my ongoing efforts to recover from that.
Many people have lost their "inner child" long ago. What would you advise these people to win back? It’s easy to get overburdened with adult responsibilities and lose sight of our playfulness and joy, but I think everyone can make time to remember how to play if they want to enough. Looking at familiar things as if for the first time is one way to reawaken the child-like wonder. Another is to create for its own sake, whatever makes you happy, without self-censoring or thinking too much. Whenever we’re in the moment there's an openness that melts cynicism away and allows things that we might have shut down to feel possible again.
On Lost Play some guest musicians are involved. How was the collaboration and the communication in the studio? I produced the album with my husband James Murray at our London studio and we recorded all our instrumental parts there as well as Jo Quail's moving cello performances. The lead vocals, and Chloe and Thea's backing vocals, were recorded at my in-laws' home in the country. I entrusted other songs to Brona McVittie, Jack Hayter and Maris Peterlevics who all recorded at their own studios and turned in wonderful contributions that all elevated the material in beautiful and unexpected ways. I feel very lucky to count such talented musicians among my friends.
Lost Play is created by a wonderful artwork by Bobbie Russon. What do you appreciate most about his pictures? I first saw Bobbie’s work at a gallery where my friend Sue Williams A’Court was exhibiting. Her paintings stirred similar feelings of loss, sadness and compassion to those I hoped to evoke with Lost Play. She had a solo exhibition soon after so I decided to go along and ask if she’d be interested in painting my album cover. After listening to the rough mixes she felt a kinship and painted three stunning images for the project. The painting on the front cover now hangs on my wall and I see it everyday. Anyone unfamiliar with her work should investigate bobbierusson.com. What would you advise young people who are talented and who like to compose music but do not dare or think they are too bad? Keep creating, keep listening and be gentle with yourself and the process. Don’t copy others, find your own voice, it takes time but it’s worth it.
Thank you Anne for your time. The interview was conducted by André Schönauer.
Das Album "Lost Play" von Anne Garner Lost Play verneigt sich akustisch vor der unberührten Kindheit auf einem einzigartigen Niveau. Allein die Botschaft der Komponistin trifft auf alle Menschen zu: Die Kindheit ist ein wertvolles Gut, an das wir uns gerne versuchen zu erinnern. Oder aber auch verdrängen. Auch wenn Lost Play einigen Menschen akustisch den Spiegel in die eigene Vergangenheit vorhält, so manifestieren sich Gefühle der Hoffnung und Zuversicht. Wir haben Anne Garner ein paar Fragen dazu gestellt:
Lost Play ist das 5. Album von Anne Garner und erschien Ende Mai 2018.
Dein letztes Album Lost Play ist jetzt erschienen. Wie waren die Reaktionen von Fans oder Presse bis heute? Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise wie Lost Play aufgenommen wurde, wir hatten einige großartige Reviews. Ich freue mich immer, wenn die Leute verstehen, was ich mit meinen Liedern meine und es ist interessant zu sehen, wie Autoren ihre Reaktionen in Worte fassen. Fans antworten eher emotional und ich weiß, dass dieses Album einigen Leuten geholfen hat, was mir viel bedeutet. Ich weiß, dass es vielleicht dunkler ist als einige meiner früheren Arbeiten, und ich bin froh, dass sich die Leute davon nicht zu sehr überwältigt fühlten und sich so sehr auf die Hoffnung als auf die Melancholie konzentriert haben. Ich bin generell eine sehr positive Person, aber ich möchte immer noch meine Gefühle über die schwierigeren Aspekte des Lebens mitteilen, weil ich denke, dass diese Erfahrungen wirklich wichtig sind, um uns zu dem zu machen, wer wir sind.
Wie viel eigene Erfahrung steckt in Anne Garner mit Lost Play? Als ich anfing, das Album zu schreiben, wollte ich mich auf Erfahrungen einlassen, die ich vorher noch nicht vollständig behandelt habe. Ich hatte eine sehr strenge religiöse Erziehung und in meiner Kindheit hatte ich Angst, das Falsche zu sagen und wie ich mich wirklich fühlte. Dieser Druck hat mich sehr unglücklich gemacht und es gab Zeiten, in denen ich es schwierig fand zu bestimmen, wer ich bin und was ich vom Leben will. Diese ganze Erfahrung hat mich anfällig für mächtige, kontrollierende Menschen gemacht und ich habe mich in Situationen wiedergefunden, in denen ich irgendwann mein Selbstgefühl völlig verloren habe. In vielerlei Hinsicht ist dieses Album eine Aufzeichnung meiner fortwährenden Bemühungen, mich davon zu erholen.
Viele Menschen haben ihr "inneres Kind" längst verloren. Was würdest du diesen Leuten raten, es zurückzugewinnen? Es ist leicht, sich mit Verantwortung für Erwachsene zu überladen und unsere Verspieltheit und Freude aus den Augen zu verlieren. Aber ich denke, jeder kann sich Zeit nehmen, um sich daran zu erinnern, wie man verspielt man sein kann und Freude zu haben. Wenn man vertraute Dinge wie zum ersten Mal betrachtet, ist das ein Weg, das kindliche Wunder wieder zu erwecken. Ein anderes ist es, etwas für sich selbst zu erschaffen, was dich glücklich macht, ohne dich selbst zu zensieren oder zu viel zu nachzudenken. Wann immer wir diesen Moment erleben, gibt es eine Offenheit, die den Zynismus in uns einschmilzt und es uns erlaubt, Dinge, die wir vielleicht heruntergefahren haben, wieder möglich zu machen.
Auf Lost Play kommen einige Gastmusiker zum einsatz. Wie war die Zusammenarbeit und die Kommunikation im Studio? Ich produzierte das Album mit meinem Ehemann James Murray in unserem Londoner Studio und wir haben dort alle unsere Instrumentalparts sowie Jo Quails bewegende Celloauftritte aufgenommen. Die Lead-Vocals, Chloes und Theas Backing-Vocals wurden in meiner Schwiegerfamilie aufgenommen. Ich habe Brona McVittie, Jack Hayter und Maris Peterlevics andere Songs anvertraut, die alle in ihren eigenen Studios aufgenommen wurden und wundervolle Beiträge abgeliefert haben, die alle das Material auf schöne und unerwartete Weise erhöht haben. Ich bin sehr glücklich, solche talentierten Musiker zu meinen Freunden zählen zu können.
Das Cover von Lost Play ziert ein Kunstwerk von Bobbie Russon. Was schätzt Du am meisten an seinen Bildern? Ich sah Bobbie zum ersten Mal in einer Galerie, in der meine Freundin Sue Williams A'Court ausstellte. Seine Bilder weckten ähnliche Gefühle von Verlust, Traurigkeit und Mitgefühl wie jene, die ich mit Lost Play zu erwecken hoffte. Bobbie hatte eine Einzelausstellung, also entschied ich mich, zu fragen, ob er Interesse daran hätte, mein Albumcover zu malen. Nachdem er die groben Mischungen gehört hatte, war er sehr angetan und malte drei atemberaubende Bilder für das Projekt. Das Gemälde auf der Titelseite hängt jetzt an meiner Wand und ich sehe es jeden Tag. Wer mit seiner Arbeit nicht vertraut ist, sollte Seine Internetseite bobbierusson.com besuchen.
Was würdest du jungen Leuten raten, die talentiert sind und gerne Musik komponieren, aber es nicht wagen oder denken, dass sie zu schlecht sind? Komponiere weiter, höre zu und sei sanft zu dir selbst und dem Prozess. Kopiere andere nicht, finde deine eigene Stimme, es braucht Zeit, aber es ist es wert.
Vielen Dank Anne für Deine Zeit. Das Interview führte André Schönauer.